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部编版高中语文必修下册-第二单元 第4课 《窦娥冤(节选)》 激趣导入 王国维《宋元戏曲考 元剧之文章》:“最有悲剧之性质者,则如关汉卿之《窦娥冤》,纪君祥之《赵氏孤儿》。剧中虽有恶人交构其间,而其蹈汤赴火者,仍出于其主人翁之意志,即列之于世界大悲剧中,亦无愧色也。” 元曲四大悲剧之首 中国十大悲剧之一 中国古典戏曲的典范 明代作家叶宪祖将其改编为传奇《金锁记》,清代秦腔、昆曲等剧种传演,改名《六月雪》。近代京剧一般也以《金锁记》为底本,剧名也叫《六月雪》,或者《斩窦娥》、《羊肚汤》。1949年后再由程砚秋先生改编,仍名《窦娥冤》。这也是现在主要的演出本。 中 国 古 典 戏 曲 概 述 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。 在世界剧坛上占有独特位置,她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称“世界三大古剧”。 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。 元 代 杂 剧 元曲 散曲 杂剧 套曲 小令 唱 唱+演 (散曲+“科”+“白”) (一宫调一曲子) (一宫调数曲子) 元杂剧 元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。因此有别称“北杂剧”或“北曲杂剧” ,采用的是北曲联套的形式。北曲比南曲高亢激越。金末元初产生于中国北方。我国元代兴起的一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的戏曲形式 剧本构成 角色分类 结构形式 文体知识 元杂剧 剧本构成 角色分类 结构形式 是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。元杂剧规定,每一折戏,唱同一宫调的一套曲子,讲究“一折一宫”/“一折一调”,其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 曲词:剧中人物的唱词 文体知识—剧本构成 唱 元杂剧 剧本构成 角色分类 结构形式 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。凡需演员表演某一动作,剧本上都标明“ 科” 。如“做哭科”“做笑科”等。 包括舞台的程式、武打和舞蹈。 科:关于动作,表情和舞台效果的舞台指示 文体知识—剧本构成 科 元杂剧 剧本构成 角色分类 结构形式 宾白分以下四种: 对白,人物对话; 独白:人物自叙; 旁白:人物自叙心理话; 带白:唱词中的插话。 宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生,方尽剧情之妙”,正说明这一点。 宾白:剧中人物的说白 文体知识—剧本构成 白 元杂剧 剧本构成 角色分类 结构形式 “一本四折”或“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式。(个别的有五折、六折或多本连演),之外可以加楔子。四折分别是开端、发展、高潮和结局。 折是音乐组织的单元,也是故事情节发展的自然段落,它不受时间、地点的限制,每一折大都包括较多的场次,类似于现代戏剧的“幕”。 “楔子”,篇幅短,位置不定,通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕,用来说明情节,介绍人物。或折与折之间类似过场,起衔接作用。 文体知识—结构形式 元杂剧 剧本构成 角色分类 结构形式 末是男角,末包括正末、小末、冲末、副末。 男主角叫正末。 次要的男演员是外末、副末。 首次上场的男演员冲末。 末 元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。 文体知识—角色分类 演出时一本四折戏都限定由男主角(正末)或女主角(正旦)一人歌唱,其他配角一般都只能道白不能唱。由男角主唱的叫末本戏,女角主唱的叫旦本戏。 元杂剧 剧本构成 角色分类 结构形式 旦是女角,包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。 正旦是歌唱的主要女演员。 外旦、贴旦次要女演员。 旦 元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。 文体知识—角色分类 演出时一本四折戏都限定由男主角(正末)或女主角(正旦)一人歌唱,其他配角一般都只能道白不能唱。由男角主唱的叫末本戏,女角主唱的叫旦本戏。 元杂剧 剧本构成 角色分类 结构形式 净俗称“花脸”“花面”,有净、副净、二净之分。 多扮刚勇人物或喜剧角色,如《窦娥怨》里的公人,张飞,李逵。 净 元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。 文体知识—角色分类 元杂剧 剧本构成 角色分类 结构形式 杂是杂角,如孤(官员)、袛从(侍从)、孛( b )老(老头)、卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(书生)、邦老(盗贼流氓)等等。 杂 元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。 文体知识—角色分类 我国古代音乐以宫、商、角、徵(zh )、羽、变宫、变徵为七声,以其中任何一声为主,均可构成一种曲调。 凡以宫声为主的调式称为“宫”,以其他各声为主的称“调”,合称“宫调”。 杂剧的每一折,由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。 宫调 文体知识—扩展 《窦娥冤》全剧所运用的宫调如下: 楔子、第一折——仙吕宫——清新绵邈 第二折——南吕宫——感叹伤悲 第三折——正宫——惆怅雄壮 第四折——双调——健捷激袅 可以看出,《窦娥冤》各折的宫调,是和戏剧情节本身的发展大致配合的。教材所选的第三折,第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】,表示这一折自曲牌【端正好】以下各曲均属【正宫】宫调。在情感上是“惆怅”与“雄壮”兼具。 曲牌是曲调的名称,规定曲的格式、字数、平仄等。 每个曲牌都属于一定的宫调,就好比词有词牌 曲词就是按曲牌填写,一折之中的每支曲牌都压同一韵脚,不可换韵。 曲牌 文体知识—扩展 元曲四大家 关汉卿 马致远 郑光祖 白朴 元曲四大家 关汉卿——代表作《窦娥冤》 马致远——代表作《汉宫秋》 郑光祖——代表作《倩女离魂》 白朴——代表作《墙头马上》 作 家 作 品 元杂剧的四大悲剧 关汉卿《感天动地窦娥冤》 马致远《破幽梦孤雁汉宫秋》 白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》 纪君祥《冤报冤赵氏孤儿》 元杂剧的四大爱情剧 王实甫的《西厢记》 白朴的《墙头马上》 关汉卿的《拜月亭》 郑光祖的《倩女离魂》 关汉卿(约1230—约1300),号已斋叟,大都(今北京)人,元代戏曲作家。比英国戏剧大师莎士比亚早出世三个世纪,我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家,元杂剧的奠基人,被誉为“梨园领袖”、“杂剧班头”。他与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”,并位于“元曲四大家”之首。他曾毫无惭色地自称:“我是个普天下的郎君领袖,盖世界浪子班头。” 了解关汉卿 赵盼儿和宋引章有故事原型吗 了解关汉卿 关汉卿一生创作杂剧67部,但大都佚失,现仅存18种。代表作有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《调风月》《单刀会》等。其中,《窦娥冤》是我国“四大古典悲剧”之一。关汉卿被誉为“曲家圣人”,简称“曲圣”。 此外,在世界文学艺术史上,关汉卿享有“中国的莎士比亚”之称,1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外,1958年,世界和平理事会把关汉卿与达 芬奇等同列为“世界十大文化名人”。 关汉卿的戏剧语言,被称为本色派之首。 关汉卿自我评价 “通五音六律滑熟”,“我也会吟诗,会篆籀 zh u,会弹丝,会品竹。我也会唱鹧鸪,舞垂手,会打围,会蹴鞠,会围棋,会双陆”,“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”,可见他的才艺、生活和个性。 —《南吕 一枝花 不伏老》关汉卿 元代人评价关汉卿“生而倜傥,博学能文,滑稽多智,蕴藉风流,为一时之冠。” 他的戏曲作品题材广泛,大多暴露了封建统治的黑暗腐败,表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争,人物性格鲜明,结构完整,情节生动,语言本色而精练,对元杂剧和后来戏曲的发展影响很大。 关汉卿一生“不屑仕进”([元]朱经《青楼集 序》),生活在底层人民中间,是当时杂剧界的领袖人物,与许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。 元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐,关汉卿不满社会现实,不仅写作剧本,有时还登台演唱,借杂剧来揭露黑暗现实,寄托自己的社会理想。 赵盼儿风月救风尘 作者为关汉卿,主要讲述花花公子周舍利用手段骗娶宋引章,婚后又对其百般虐待,而赵盼儿为救助姐妹宋引章,以风月手段智胜恶少周舍,最终宋引章被救出并与安秀实结为夫妇的故事。 赵盼儿风月救风尘 赵盼儿风月救风尘 赵盼儿风月救风尘 赵盼儿风月救风尘 赵盼儿风月救风尘 赵盼儿风月救风尘 课堂练习 1、下列戏剧术语分类不正确的一项是( ) ①外(外末) ②端下好 ③云 ④正宫 ⑤滚绣球 ⑥一煞 ⑦唱 ⑧正旦 ⑨科(介) ⑩倘秀才 ⑪花脸 ⑫耍孩儿 ⑬鲍老儿 ⑭卜儿 ⑮快活三 ⑯净 ⑰白 A、角色名①⑧⑪⑭⑯ B、角色表演指示 ③⑦⑨⑰ C、宫调名②④ D、曲牌名⑤⑥⑩⑫⑬⑮ C 课堂练习 2、对文中“正宫”解释得正确的一项是( ) A.词牌名,与“端正好”一样,它们都与音乐曲调有关。 B.曲牌名,与“滚绣球”一样,它们都与音乐曲调有关。 C.宫调名,与“一煞”等不同,它与演唱的内容有密切的关系,而与音乐无关。 D.宫调名,与“耍孩儿”等不同,宫调是用来表示音阶的高低的,而与内容无关。 D 写 作 背 景 《窦城冤》取材于“东海孝妇”的故事。《汉书 于定国传》记载:“东海有孝妇,少寡,亡子,养姑甚谨,姑欲嫁之,终不肯。姑谓邻人曰:‘孝妇事我勤苦,哀其亡子守寡。我老,久累丁壮,奈何?’其后姑自经死,姑女告吏:‘妇杀我母。’吏捕孝妇,孝妇辞不杀姑。吏验治,孝妇自诬服。具狱上府,于公以为此妇养姑十余年,以孝闻,必不杀也。太守不听,于公争之,弗能得,乃抱其具狱,哭于府上, 写 作 背 景 因辞疾去。太守竟论杀孝妇。那中枯旱三年。”关汉卿在这个故事的基础上,结合元代的社会现实,创作了《窦娥冤》。 高利贷是封建剥削的特征之一,而在元代则达到了最高峰。帝王、后妃、贵臣、军官及寺豪强地主,都通过“斡脱所”这个法定机关进行高利贷剥削。债户若满期无力偿还,那么债户的牲畜、房屋、田地及妻室儿女便当做抵押品被抢走;再不够,就连累到子孙宗族和亲友。 写 作 背 景 泼皮无赖在元代社会是人民痛心疾首最不易对付又经常可以遇见的一种恶势力,也是种族压迫的象征之一。他们多是蒙古人,依仗着与统治者的某些关系,到处游荡,惹是生非,向普通老百姓进行勒索、讹诈和侮辱衙门暗无天日、官吏贪污昏聩、毒刑冤狱接连不断,冤案多得数也数不清,而官吏们又都无心正法,这都是元王朝统治下的主要特征。 写作背景 故事发生在元朝,元代统治者是蒙古贵族和官僚,被统治者是劳苦大众。 元统治者不仅对劳动者残酷盘剥,而且实行民族分化的种族歧视政策,以利于巩固统治地位。他们将全国人口分为四等:蒙古人、色目人、汉人和南人。 统治者和地主阶级紧密勾结,共同压迫各族人民,可以说,劳动人民与统治者的阶级矛盾,是元朝社会的主要矛盾。贪污横行,冤案不计其数。元世祖死后,他的孙子铁穆耳即位,就是元成宗。元成宗时期,贪赃枉法的情况越来越严重。有一次,查出有贪污行为的官吏一万八千多人,冤案五千多件。《窦娥冤》的冤案就发生在这样一种黑暗的社会背景下。 研读课文 在第三折中共出现多少曲牌?都属什么宫调? 10个曲牌,都属于正宫调。 根据10个曲牌和故事情节,可以把第三折戏分成几个层次?各层大意是什么? 10个曲牌有3个层次,使剧情有张有弛,有烘托、有渲染,扣人心弦,催人泪下。 窦娥冤 第1层([端正好][滚绣球]两个曲牌) 写窦娥被绑赴刑场,窦娥指斥天地鬼神。 第2层([倘秀才]至[鲍老儿]四个曲牌) 窦娥与婆婆辞别。通过窦娥对婆婆的牵挂表现了主人公心地善良的品德,通过窦娥的长篇独白,陈述了主人公的满腹冤屈。善而蒙冤,悲剧愈悲。 第3层([耍孩儿]至[煞尾]四个曲牌) 窦娥发下三大誓愿。 三桩誓愿一桩桩将窦娥怨而生悲,悲而生恨的情感变化推向顶峰。就这点看,又展现作品积极浪漫的一面。 解赴刑场 婆媳诀别 刑场三誓 冤 悲 恨 本文篇名“窦娥冤”,其冤在何处,又是如何造成的? 冤,即无辜受屈。窦娥怕连累婆婆而屈招,可恨的是官府竟偏听偏信,毫不作调查研究,更不作情理剖析,严刑逼供,草草结案。 造成窦娥冤案的是官府的昏庸和残暴、社会的黑暗和腐败。 (1)流氓张驴儿误把自己父亲毒死,却诬陷清白的窦娥; (2)窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤屈,却反被判以死刑; (3)窦娥渴望清清白白地活着,又怕连累婆婆,自己心甘情愿担当死罪。 【正宫】【端正好】没来由犯王法,不提防遭刑宪,叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿,怎不将天地也生埋怨。 【滚绣球】有日月朝暮悬,有鬼神掌着生死权。天地也!只合把清浊分辨,可怎生糊突了盗跖、颜渊!为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延。天地也!做得个怕硬欺软,却元来也这般顺水推船!地也,你不分好歹何为地!天也,你错勘贤愚枉做天!哎,只落得两泪涟涟。 冤 怨 信赖(天地)——怀疑(天地)——控诉(天地)——悲愤 人物一出场,就让我们看到一个冤屈至深,怨愤至极的窦娥出现在眼前。 细读文本,重点语段研读 赏析第三折 《滚绣球》用了什么修辞手法?这些修辞手法有什么表达效果? 修辞手法 效果: 不仅抒发了窦娥满怀冤屈的极端怨愤之情,强化了戏剧冲突,使窦娥的反抗精神更强烈有势、淋漓尽致地表达出来,更突出了窦娥的觉醒意识有主见、刚强不屈和强烈的斗争精神。同时也折射出了当时广大人民的反抗精神。而且句式整齐,节奏鲜明,具有强烈的表达效果。 呼告 对比 对偶 反问 反复 借代 天地,是古代人眼里能够主宰世间万物包括人的命运的最神圣的东西,是不容侵犯的。窦娥受神权思想影响,开始也相信“青天大老爷”能主持正义,赏善罚恶。但在残酷的现实面前,她觉醒过来了,天地面对人间的邪恶残暴竟无动于衷,所以窦娥唱出“怎不将天地也生埋怨”的唱词时,便自然得到了人们的共鸣。窦娥对神权的大胆谴责,实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。 窦娥是被昏官屈判死罪的,她为何在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神? 问题探究 窦娥在【滚绣球】一曲中指斥天地鬼神,却又在最后要通过感动天地来显示冤情,怎样理解这一矛盾? 在窦娥的诉说中,“怨天”和依赖于“天”的情感始终交织在一起,这种矛盾实质上反映了作者世界观的矛盾。一方面,他通过窦娥指斥天地鬼神,批判了封建统治者,表达了变革现实的愿望;另一方面,作为封建社会的一个文人,他虽关心人民疾苦,却又不能从根本上找到救民于水火之中、变革现实的道路,最终还是要借助“天”来为窦娥洗雪冤情。 《窦娥冤》中有两句唱词的内容不一样。在《古名家杂剧》本:“地也,你不分好歹难为地;天也,我今日负屈衔冤哀告天!”在《元曲选》本:“地也,你不分好歹何为地?天也,你错勘贤愚枉做天!”你认为哪句更好?请谈谈你的看法。 《古名家杂剧》本第一句唱词用的是陈述语气,远不如《元曲选》本用“何为地”这种质问语气强烈;《古名家杂剧》本第二句是对天的哀告祈求,而《元曲选》本第二句则是对天的面对面的指责和否定。总之,相比而言,《元曲选》本突出了窦娥不屈服于恶势力的反抗精神,既使人物形象显得更加高大,也使作品的主题得到了丰富和深化。这些,正是《古名家杂剧》本的不足之处。 阅读【倘秀才】,思考 在押赴刑场的路上,从“左侧右偏”“前合后偃”两句可见窦娥在赴刑场途中所受的苦难,可她为什么还要提出坚决走后街?这一细节刻画对塑造窦娥形象和表现主题有什么作用? 因为窦娥的婆婆住在前街,怕婆婆看见自己受刑而伤心。这充分显示了她淳朴善良的美好心灵,展示了她性格中温顺善良的一面。 而作者越是刻画她的善良,她的抗争与反抗也就越发令人同情。 窦娥已走在死亡的路上,想到的还是如何不使年迈孤寂的婆婆伤心,这是何等的善良! 窦娥的形象更加丰满 对封建社会的批判更加深刻 悲 〔卜儿哭上科,云〕天那,兀的不是我媳妇儿! 〔刽子云〕婆子靠后。 〔正旦云〕既是俺婆婆来了,叫他来,待我嘱咐他几句话咱。 〔刽子云〕那婆子,近前来,你媳妇要嘱咐你话哩。 〔卜儿云〕孩儿,痛杀我也。上。〔唱〕 学生分角色朗读下面的内容,通过人物对白,体会戏剧 语言的动作花和个性化。 〔正旦云〕婆婆,那张驴儿把毒药放在羊肚儿汤里,实指望药死了你,要霸占我为妻。不想婆婆让与他老子吃,倒把他老子药死了。我怕连累婆婆,屈招了药死公公,今日赴法场典刑。婆婆,此后遇着冬时年节,月一十五,有瀽不了的浆水饭,瀽半碗儿与我吃;烧不了的纸钱,与窦娥烧一陌儿。则是看你死的孩儿面上! 【快活三】 念窦娥葫芦提当罪愆,念窦娥身首不完全,念窦娥从前已往干家缘,婆婆也,你只看窦娥少爷无娘面。 【鲍老儿】 念窦娥伏侍婆婆这几年,遇时节将碗凉浆奠; 你去那受刑法尸骸上烈些纸钱,只当把你亡化的孩儿荐。(卜儿哭科,云: ) 孩儿放心,这个老身都记得。天那,兀的不痛杀我也! (正旦唱: ) 婆婆也,再也不要啼啼哭哭,烦烦恼恼,怨气冲天。这都是我做窦娥的没时没运,不明不闇,负屈衔冤。 窦娥临刑前对婆婆提出的希望和要求,应如何理解?它们表现主题方面起什么作用? 寥寥数语,百感交集,哀伤不尽,刻画出窦娥与 婆婆诀别时的悲痛心情,使人们对窦娥的悲惨遭 遇更加同情。她劝婆婆不要过分悲伤,再一次表 现了她的善良、孝顺。 四个“念窦娥” 一写无辜获罪 二写身首异处 三写身世孤苦 四写婆媳情深 这是窦娥临刑前和婆婆诀别时的唱词。曲子中运用了排比的手法,表现了她在生命即将结束时回想起自己的不幸身世悲不自胜的心情。它让人感受到窦娥这位生命无端被戕害的青年妇女对生命的留念。 窦娥临死前反复叮嘱婆婆要祭奠她,是出于怎样的思想感情? 增强悲剧气氛 安排婆婆做这些事,是让婆婆有所寄托,以免婆婆孤独痛苦或生轻生之念; 体现窦娥难以舍别婆婆, 表现了她对婆婆的挂念; 白发人送黑发人,白发人祭奠黑发人,更加突出社会黑暗,无公道可言。 这段语言朴素通俗,引用当时流行的俗语,贴合人物的心理和处境,很有表现力。 她临死前对婆婆提出的要求之低,又表现了她在婆婆面前一贯的善良与温顺。 【耍孩儿】不是我窦娥罚下这等无头愿,委实的冤情不浅;若没些儿灵圣与世人传,也不见得湛湛青天。我不要半星热血红尘洒,都只在八尺旗枪素练悬。等他四下里皆瞧见,这就是咱苌弘化碧,望帝啼鹃。 【二煞】你道是暑气暄,不是那下雪天,岂不闻飞霜六月因邹衍?若果有一腔怨气喷如火,定要感的六出冰花滚似绵,免着我尸骸现;要什么素车白马,断送出古陌荒阡? 【一煞】你道是天公不可期,人心不可怜,不知皇天也肯从人愿。做甚么三年不见甘霖降,也只为东海曾经孝妇冤。如今轮到你山阳县,这都是官吏每无心正法,使百姓有口难言。 【煞尾】浮云为我阴,悲风为我旋,三桩儿誓愿明提遍。(做哭科,云)婆婆也,直等待雪飞六月,亢旱三年呵,(唱)那其间才把你个屈死的冤魂这窦娥显。 这是全剧的高潮,也塑造窦娥这个形象最成功的一笔。 窦娥临刑前发出了哪三桩誓言,运用了哪些典故? 每桩誓愿表现了窦娥什么样的愿望?体现了窦娥的什么精神? 誓愿顺序 誓愿内容 所用典故 誓愿实质 第一桩 第二桩 第三桩 血溅白练 六月飞雪 亢旱三年 苌弘化碧 望帝啼鹃 飞霜六月因邹衍 东海曾经孝妇冤 希望刑场上的人立刻了解她的冤屈 她希望自己的冤屈会在上天得到反应 她不仅希望个人的冤屈得到伸张,而且希望上天能够惩治邪恶 (自身) (感天) (感天动地) 顺 序 内容 时间 地点 监斩官态度 目的影响 第一桩 “等他四下里皆瞧见” ——冤情不浅 第二桩 “免着我尸骸现” ——清白一身 第三桩 “官吏每无心正法,使百姓有口难言” ——怨气冲天,希望上天惩治邪恶 六月飞雪 一段时间 不信 亢旱三年 三年,时间越来越长 呵斥,态度越来越强烈 血溅白练 瞬间 答应 法场 荒野 山阳,范 围越来越 广 愤 三桩誓愿,从时间的延续上,一桩比一桩更久长;从空间范围上,一桩比一桩更扩大。三桩誓愿依次递进,不可颠倒。窦娥的反抗精神越来越强烈。 誓愿顺序 誓愿内容 所用典故 誓愿实质 第一桩 血溅白练 苌弘化碧、望帝啼鹃 希望刑场上人了解她的冤屈 。 第二桩 第三桩 “亢旱三年”是否有损窦娥善良的人设? 因其诅咒而受“亢旱三年”之苦的并不仅仅是官吏,而主要是楚州当地百姓。这是一种社会的“连带责任”或“集体责任”。因为窦娥诅咒官吏,诅咒自然,乃至诅咒同胞,才更具有艺术的感染力,也更真实。 ——苏力,北京大学法学院教授 你怎样理解剧作家在这折戏的结尾安排的“三大奇愿”这样的情节呢? 1、这三愿充分揭露了当时社会官吏昏聩,法制腐败,人民蒙受奇冤而又呼告无门的真实情况。 悲剧的根源:“官吏每无心正法,使百姓有口难言。” 政治的黑暗、吏治的腐败揭示的是元代社会的重重矛盾。吏治昏聩,法度不公,恶人横行;百姓无告的黑暗现实,正是通过窦娥含冤受刑的故事集中体现的。窦娥的曲词,道白,尤其是刑前三桩誓愿是戏剧冲突的集中体现,是对黑暗社会的血泪控诉。 你怎样理解剧作家在这折戏的结尾安排的“三大奇愿”这样的情节呢? 2、它着力表现主人公至死不屈的斗争精神,这种精神甚至产生了感动天地的力量。 这一超现实的情节首先是表现窦娥反抗精神的需要。因为在现实生活中,窦娥是无力辩白自己的冤屈的,她的故事到她被斩就结束了。这样,她强烈的反抗精神便不能充分体现出来,为了突出窦娥的反抗精神及其巨大力量,作者安排了这样的超现实情节。 你怎样理解剧作家在这折戏的结尾安排的“三大奇愿”这样的情节呢? 3、三桩奇愿充分体现了人民伸张人间正义,杀尽贪官污吏,洗雪冤屈的良好意志与愿望。 这种安排也符合普通百姓的审美心理。在古今中外文学作品中,被毁灭的主人公以各种不同的方式表现出强大的力量的例子屡见不鲜,这反映了人民对美好的、进步的事物的肯定和支持,也寄托了作者鲜明的爱憎。再次,超现实的情节使作品既洋溢着浓郁的生活气息,又富于奇异的浪漫色彩。 窦娥许下的三桩誓愿最终得以应验,可现实生活中这反常的情况是不可能实现的。反常是能说明她冤,可这不是封建迷信吗?你如何看待这个问题呢? 从艺术上看,大胆想象、夸张,属浪漫主义手法。这说明在当时的历史条件下,除了乞求天地鬼神申诉冤屈以外,没有别的办法,作者采用这种浪漫主义的表现手法,一是表明社会的腐败黑暗,二是刻画窦娥强烈的反抗精神,三是表达人民要惩治邪恶的愿望。 这也是本剧最成功的地方,是全剧刻画主人公形象最着力的一笔,使悲剧气氛更浓烈,人物形象更突出,故事情节更生动,主题思想更深刻。 在整体把握故事情节的过程中,我们接触到了一位受冤枉的女性窦娥,那么窦娥到底是一个什么样的人呢?请结合文中内容具体分析。 ①体现窦娥难以舍别婆婆,表现了她对婆婆的挂念; ②安排婆婆做这些事,是让婆婆有所寄托,以免婆婆孤独痛苦或生轻生之念; ③增强悲剧气氛,更加突出社会黑暗,无公道可言。 表现了窦娥善良、孝顺、安分守己。 2、张驴儿父子逼婚,进而要挟窦娥,最后对簿公堂,窦娥被打得皮开肉绽,昏死三次,我们又看到一个怎样的窦娥? 有主见、刚强。但支撑其意志的是封建天命观和“一女不嫁二夫”的封建戒律。 3、窦娥被昏官屈判死罪,指责天地鬼神 表现了窦娥的反抗精神。 夫天者,人之始也;父母者,人之本也。人穷则反本,故劳苦倦极,未尝不呼天也;疾痛惨怛,未尝不呼父母也。 -《屈原列传》 司马迁 窦娥:善良,孝顺;不甘屈辱,不畏强暴,不甘于命运的摆布,对亲人细致体贴,对多舛命运勇敢抗争。在窦娥身上,既有封建思想的烙印,又有反抗性格的影子。 窦娥形象的社会意义:是被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表,是社会底层的善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。 窦娥形象 贞洁敬孝,哀怨感天雪飞六月 刚烈争抗,悲愤动地旱亢三年 总结 窦娥 形象 其他人的人物形象 蔡婆婆 胆小、糊涂、懦弱、逆来顺受 面对张驴儿父子的强娶动摇不定,间接导致了窦娥的悲剧 无赖、狠毒、 品行恶劣 象征横行乡里的恶势力 张驴儿 贪财凶暴、 草菅人命 象征司法不公、政治腐败 桃杌 如果窦娥不怕连累婆婆,婆婆也会被屈打成招,到那时,杀头的虽不是窦娥,却会是其婆婆,仍旧是一件大冤案。卑弱而善良的老百姓只能以牺牲自己来救助无辜的他人,是无法阻止冤案的发生的,因为制造冤案的是当时社会上强大的黑暗势力和官吏的贪赃枉法、腐朽昏聩。 窦娥如果不怕连累婆婆,冤案还会不会发生? 《窦娥冤》的悲剧意义 悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。 ——鲁迅 在悲剧中揭示出来的正是人类高尚的精神。 ——博克 悲剧必然是伟大的行为。 ——德莱登 悲剧感总是崇高感。 ——朱光潜 主 题 探 讨 窦娥的悲剧的根源是什么?反映的是一种什么样的社会现实? ①窦天章典卖女儿; ②蔡婆婆放高利贷和买她作童养媳; ③丈夫的夭折; ④蔡婆的引狼入室 ; ⑤张驴儿的陷害; ⑥桃杌的贪赃枉法,屈打成招,滥施刑罚,草菅人命— 是黑暗的封建社会。 ———悲剧铺设者 ———悲剧引发者 ———间接制造者 ———直接制造者 从窦娥的遭遇看出元代是怎样的社会状况。 ①放高利贷的现象。②流氓恶霸的横行 ③官吏的贪赃枉法。④下层知识分子的穷困潦倒。 ⑤被压迫的妇女们得不到生命安全、财产保障。 ⑥人民的愤怒和怨恨成为时代的情绪。 戏剧冲突,体现在三个层面:社会冲突、道德冲突、意志冲突。与张驴儿冲突:守贞守节的传统道德和蹂躏贞洁的不道德上的冲突;与梼杌的冲突:孝顺的传统美德与为官贪酷的社会冲突。 为什么要把窦娥设定成寡妇? 赋予了她传统社会的一切美好品质 剥夺了一个弱女子在当时所能获得的一切帮助 三岁亡母,七岁失父,十八岁丧夫,婚后无子 古代女子大门不出,二门不迈 桃杌太守是个昏官 失去了“亲”的帮助 失去了“友”的帮助 失去了“官”的帮助 中国封建社会几千年以来的男尊女卑的历史文化观念注定了女性在父权社会中只能是以一种支配和从属的地位存在。女性只能从一而终,贞洁便是这种社会的产物,贞洁作为不可违犯的道德信条,严重束缚着女性的心灵。 为什么给窦娥平反的必须是窦天章? 因为此案已经没有任何其他利害人提起申诉。只有让窦娥家属出场,这场冤案才能洗雪。 因为只有父亲才会关心自己女儿的命运 因为只有父亲才会有不计成本为女儿平反的责任 因为只有父亲才会相信自己女儿的述说 因为只有父亲才对女儿有负疚之心 代表着了“亲”的帮助的回归 窦天章: 一举及第,加封两淮提刑肃政廉访使——皇帝圣明 皇帝派出钦差——皇帝英明 钦差平反冤案——皇帝高明 代表着了“官”的帮助的回归 更可悲的是,当窦天章认出了前来鸣冤的鬼魂正是自己多年未曾谋面的孩儿端云时,他的第一反应不是对女儿的愧疚与爱怜,而是对女儿的药死公公这一大逆不道的行为大加指责。甚至在第四折开头窦天章在不知窦娥正是自己多年不曾谋面的女儿端云时,当他看到窦娥作为自己的同姓之人竟然用毒药药死了公公时,便认为这罪名十恶不赦,恍惚中不知不觉便产生了某种男性的尊严被同姓女子破坏所产生的厌恶与愤恨。 有评论家认为关汉卿的《窦娥冤》情节颇具偶然性。试想,如果窦天章没能考取功名,没有做官,没有与女儿窦娥相认,那么窦娥的冤案将永远不能平反,她的冤屈永远不能昭雪。 生活在男权社会中的女性,必须依靠男性之手才能取得抗争的胜利。 男权社会价值观演绎出的叙事框架——男权桎梏下女性悲歌 拓 展 探 究 善良而坚强的窦娥就这样无辜的被送上了刑场,这样的结局着实让人痛心惋惜愤恨,我相信在座的每一位都希望窦娥能幸福地生活着。 这样的心愿终于在明代人叶宪祖那儿得到实现,叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》:窦娥的丈夫并没有夭折,而是在赴京赶考途中,落水黄河,被龙王招为驸马。三年后又入京参加科举考试,一举状元及第。而窦娥也在行刑时,因天降大雪,提刑官惊骇,急令刀下留人,得以不死。最后窦天章平反冤狱,窦娥得以昭雪获释,与丈夫蔡昌宗舟中相遇,父女夫妻欢庆团圆。正是“翁做高官婿状元,夫妻母子重相会”。 叶宪祖这样一改,真正符合了大家的愿望,不知大家有何感想。请讨论一下:这样改好不好?为什么? “大团圆”式结局的民族审美心理与悲剧审美心理。 不好。因为如此一改,虽然符合了人们的愿望,但削弱了原剧的战斗性,而流于一般戏曲的大团圆结局的俗套。这样改,说明叶宪祖老先生并没有读懂原剧的意思,或者是他有意篡改原意,拍封建统治者的马屁,把一出控诉封建统治者迫害无辜百姓的悲剧,蜕变成一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗喜剧。 中国古典悲剧以凄、苦、悲、怨作为审美效应,以令人泣下的悲怆为美,以弱者的苦境、苦情博取观众的眼泪。 对于中国古典戏曲的“大团圆”结尾,鲁迅颇有微词, “中国的剧作家总是喜欢善得善报、恶得恶报的大团圆结尾。”他认为这样结尾 是“凡事总要‘团圆’,正无须我们焦躁”(《论睁了眼看》)的自欺欺人的心态。本质是“瞒和骗”,是中国国民性弱点在艺术上的反映,几千年的封建礼教历史,妥协平和中庸的思想已成为浸透中国传统文化骨髓的一种主导性精神倾向,它禁锢和束缚着人们的心灵。 扩展思考 关于语言和曲调 《窦娥冤》在语言艺术上取得了极高的成就,极富表现力。请结合文本举例加以说明。 元杂剧的语言历来有“文采派”、“本色派”之分,关汉卿是后者的代表。其杂剧语言,清新质朴,通俗自然,明白如话,大量使用方言、俗语,“不工而工”,很少典故的堆砌和字句的雕琢,适合于舞台演出,易为广大群众所接受。 具体来说,《窦娥冤》在语言上有以下特点: (1)大量使用源自人民现实生活的、鲜活而富于表现力的口语。如课文中【鲍老儿】一段曲词。 (2)灵活运用成语熟语、诗词文句和历史故事。如窦娥在法场发的誓愿,有“素车白马”“古陌荒阡”这样的成语,也有“东海曾经孝妇冤”这样的典故,兼具活泼之美与庄重之致。 (3)大量运用了对比(“为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延”)、比喻(“一腔怨气喷如火”)、夸张(“枉将他气杀也么哥”)等修辞手法,特别是集中运用了反复手法,淋漓尽致地表现出人物的情感。如指斥天地时的两声“天地也”和发誓愿时的两声“你道是”,是愤厉激昂的声讨;和蔡婆婆相别时的四个“念窦娥”和两声“婆婆也”,则是凄怆婉转的泣诉。 Lavf58.45.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $$