第6课 中国画的形式美 课件 2023—2024学年人美版初中美术八年级上册

《捣练图》 《富春山居图》 《荷花鸳鸯》 大小横竖不同的画幅中，通过构图 将点、线、形、色等形式因素，按表现需 要有规律地组合起来所呈现的多样统一的 美感。 中国画的形式美 中国画形式美因素 二、 1、形象之美 2、笔墨之美 3、色彩之美 4、章法之美 中国画的形式美 韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。现藏于故宫博物院。 它描摹了南唐韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、宴会间休 息、听笛子演奏、曲终人散。五代时南唐中书舍人韩熙载是一位很有才华的官员，出 身北方望族，工书善画，而且富有政治才能。权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为 相，又不放心。原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对 南唐构成了严重的威胁。后主李煜对那些在南唐做官的北方人心存猜忌，生怕他们存 有二心。有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会 。后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中深夜潜入韩宅，了解一下他 的背后活动情况。 线条—— 细腻流畅 神态—— 专注传神 姿态—— 优雅得体 头发—— 高挽发髻 面孔—— 眉清目秀 1.形象之美 从画中人的目光，姿态，让观众充分感受出琵琶走出的旋律，在撩拨着听者的心弦。 韩熙载长须高帽，身着黑袍，欣赏艺伎的琵琶弹奏。 1.形象之美 韩载熙脱去外罩的黑袍，卷袖露肘，神情专注，手持鼓槌，愁眉紧锁，将其心事重重的神态描绘的淋漓尽致。 1.形象之美 形象之美 “形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。 中国画历来讲究“以形写神”， 表现任何形象， 形似仅仅是手段， 神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。 一、执笔 ●学会正确的执笔方法后，再学运腕。 ●画工笔人物或者是细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上或另一只手背上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。 中锋 侧锋 逆锋 拖笔 ●中锋:也叫正锋，或正用笔。是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅。用中锋画的线没有明显的粗细变化，画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。 2.笔墨之美 中锋 侧锋 逆锋 拖笔 ●侧锋:笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管指向和所画的线条方向有一定的角度，笔尖不在墨线中间， 笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感。 2.笔墨之美 中锋 侧锋 逆锋 拖笔 ●逆锋:与中锋相反的方向行笔，笔锋采用逆势，正用和倒用都可以逆行笔。笔锋推进中，受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重，行笔的快慢，画出的效果也不相同。 2.笔墨之美 中锋 侧锋 逆锋 拖笔 ●拖笔:指笔由左向右，由上向下拖动，这样的笔锋呈顺势。 2.笔墨之美 中国画的用墨法，一般是浓研淡用。墨的干湿浓淡，由墨中水分比例来决定。根据水分的不同，墨又分五彩： 焦墨 浓墨 重墨 淡墨 清墨 研好的墨,经放置一段时间,待水分蒸发一部分,剩下的墨黑焦浓重。 研好的墨,不加水直接用黑色浓墨。 墨中稍加水调,虽仍显得墨色较重,却比浓墨稍浅。 水多墨少,墨色透明浅淡。 以水调极少一点墨,能看见一点点磨痕。 泼墨法： 大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体表现自由度较大。画荷叶、山水等，用泼墨较多。 破墨法： 第一层墨没干时，接着画第二层，让不同的墨色相互渗化，形成丰富的墨色变化。 浓破淡 淡破浓 墨破色 色泼墨 齐白石作品 中国画的形式美 虾 齐白石 淡墨表现出透明的虾身 有力的用笔表现出纤细灵活的虾足 用浓墨点睛，使虾的眼睛极其有神 齐白石画的虾充满鲜活的生命力，同时又使人感受到苍劲的用笔和润泽多变的墨色形成的中国画特有的笔墨之美。 在中国现代美术家中，有一位画家继承了写实的传统，并以画马著称，同学们知道是哪一位吗？ 徐悲鸿笔下的马精神抖擞，豪气勃发。 饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。 同时吸收西方绘画光影和阴暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。 笔墨之美 充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。 中国画以线造型，墨分五色， 以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。 这两幅都是花卉，中国画的色彩和西方绘画相比美在何处？ 中国画的色彩不像西方绘画那么写实但更加富有平面的装饰美感，更能表达出画家的主观意趣。 花篮图 宋代 李嵩 静物花卉 17世纪 荷兰 3.色彩之美 中国画的形式美 3.色彩之美 中国画的形式美 中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。 中国画的形式美 中国画的色彩之美 白描 只勾线不染色，有素雅的效果。 中国画的形式美 中国画的色彩之美 水墨淡彩 在中国山水画中淡彩山水画 中国画的形式美 重彩 以矿物质颜料石青、 石绿、赭石、朱砂等为 主，在山水画中又青绿 山水、金碧山水等） 中国画的色彩之美 中国画的形式美 中国画的色彩之美 没骨 以色彩运笔造型，将线 隐在物象形体之中。 中国画的形式美 中国画的色彩之美 勾勒填彩 先勾线，再染 色，再用色线 勾勒出，此法 工笔画多用之。 芙蓉锦鸡图 宋代 赵佶 中国画的色彩气象万千，看看画面的色彩表现了怎样的美感？ 随类赋彩，富丽优雅 中国画的形式美 一水菰蒲绿 半天云雨青 张大千 泼墨泼彩，如梦如幻。 中国画的形式美 同样画是静物，中国画的画面比西方画的画面多了哪些东西？ 诗 书 画 印 灯鼠图 齐白石 画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体，体现书画家文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化品位。 4.章法美 中国画的形式美 立轴书画装裱种式称挂轴。 装裱书画作品、各安木轴悬挂起平展便于欣赏；卷起便于存放叫立轴立轴传统书画见装裱形式 立轴： 形式多样的立轴 手卷 国画装裱中横幅的一种体式。以能握在手中顺序展开阅览得名。因幅度特点为“长，故又称“长卷。你还知道有哪些作品是这种形制吗？。 中国画的形式美 张择端《清明上河图》局部 清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城汴京，(今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。 立轴 、手卷： 立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。 立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部， 再引伸到全貌。 中国画的形制是灵活变化、丰富多样 的。这一点非常适合现代绘画原则。 中堂 你能说出中国画的装裱的形式吗？ 中堂——因悬挂在堂屋正中壁上而得名，一般尺幅较大。 中国画的形式美 一般是以中堂“正中央”显眼位置，悬挂四尺整张的“福，寿，龙，虎，”等等吉祥寓意的大字，再在左右配上“对联”，也有悬挂“祖训，格言，名句书法题字，或者祖先肖像，山水，老虎画”的。 夏 秋 冬 春 屏条是中国画装裱形式之一。四幅并排悬挂的称“堂屏”，因表现四季景致也称“四季屏”，俗称“四条屏”。 花鸟四条屏 喻继高 这四幅画的是什么内容?怎样的装裱形式？ 中国画的形式美 梅兰竹菊四条屏 四条屏多以寓意吉祥的花鸟、山水为主，挂起来往往可以占据一个墙面，看去颇有气势。内容丰富，整体协调感又强，装饰性极好的四条屏，极其适合作为家居的装饰品。 册页 册页是书画作品的一种装裱形式，也是我国古代书籍装帧传统形制中的一种。书画册页是受书籍册页装出现的影响而形成的。作为一种书画小品，其尺幅不大，易于创作，易于保存的特点深受书画家和收藏家的喜爱。 中国画的形式美 在中国历史上，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。 花鸟画扇面 山水画扇面 扇面 镜心 镜片亦称镜心,是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，故称镜心。其形式横、竖皆可，简易、方便，现代采用较多。 中国画的形式美 章法之美 中国画的形制有多种，如中堂、立轴、 手卷、册页、扇面等，在大小、长短、方 圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做 章法。 中国画的装裱也很讲究，使形制的外在 结构形式更加完美。 看教材《露气》整幅作品请同学欣赏提出问题：请同学议一议，说一说。这幅画从哪几个方面体现了中国画的形式美？ 课堂实践 中国画的形式美主要体现在哪四个方面？ 4章法之美 1.形象美 3.色彩美 2.笔墨美 小结：中国画的形式美 $$