第一单元 第一课 情感表达 教学设计 2024——2025学年人教版初中美术七年级上册

《李大钊纪念像》作者通过研究人物特征和精神气质，突出表现李大钊的方正脸形、八字胡须、平齐发式与平阔肩膀，将其外貌特征简洁有力、生动传神地刻画出来。 在新文化运动初期，李大钊曾将“铁肩担道义”作为《晨钟》报创刊号（1916年8月15日）的“警语”，后来还手书联语“铁肩担道义，妙手著文章”分别赠予表弟杨子惠和章士钊夫人吴若男，反映了他敢于担当的高洁品质和对共产主义事业无比坚定的崇高信仰。 这件雕塑整体造型方正、沉稳，表现了李大钊刚直、阔达的性格特征，在创作手法上以方取胜、方中带圆，在细节上做简括的浮雕处理，具有鲜明的糅抽象于具象之中的形式特征，如同一座在中华大地上拔地而起、岿然不动的基石，彰显了这位学者型革命家的伟大人格。 《伟大的友谊——马克思·恩格斯像》 雕塑 吴为山 马克思和恩格斯的崇高友谊建立在伟大的共产主义理想事业上。2013年我应中共中央宣传部和中央编译局之邀创作马克思、恩格斯雕像。我设计马克思的坐势和恩格斯的站姿形成一个稳定的三角形，象征着他们坚定的信念和深厚而坚不可摧的友谊。从雕像的背后看，马克思和恩格斯的背仿佛一座丰碑，他们的伟大思想是人类历史进程的里程碑。马克思深邃、带着古典哲学家的风范，那眼光流露出的睿智与辉光穿越历史；恩格斯刚毅伫立，俨然是马克思最亲密的朋友。一坐一立，充分体现了恩格斯对马克思的尊重。 雕塑，不仅要形似，更要传神、铸魂。 《送别》1934年10月，由于第五次反“围剿”失利，中央红军主力不得不离开中央革命根据地，开始踏上漫漫长征之路。苏区人民得知红军要长征后，依依不舍，满含热泪送红军踏上新的征程。位于江西于都县境内的于都河（即贡江）是中央红军开始长征要渡过的第一条大河。于都河水流喘急，波涛汹涌，河面宽600多米，除少数渡口可以涉水渡河外，大部分只有架设浮桥渡河。于都人民为了保证红军顺利渡河，作出了巨大贡献和牺牲，当时沿河所有的民船全部停运，共汇集了800多条大小船只。为了架设浮桥，于都人民拆下了自家的门板、床板，一位老大爷还把自己的寿材也送到了架桥现场。为避免敌人的飞机轰炸，隐蔽红军的战略意图，架设浮桥都在夜间进行。一到夜晚，群众自发地涌向架桥工地，帮助红军架桥。仅4天时间，就在于都县30公里的河面上架设了5座浮桥，布设众多渡口和涉河点。听到此事，周恩来感慨地说：“于都人民真好，苏区人民真亲！”当红军要渡过于都河时，乡亲们扶老携幼，纷纷从四面八方涌上桥头、涌向渡口，涌向河滩，他们把煮熟的鸡蛋、热气腾腾的红薯、竹叶包的饭团，甚至一把炒米装进战士的口袋里。即将远征的红军将士凝望着苏区的山山水水、一草一木，依依惜别送行的战友和乡亲们。靳尚谊的《送别》反映的正是这一情景，已成为表现红军长征的重要作品。 这幅油画创作于1959年。那时靳尚谊刚毕业于中央美院绘画系不久，又结业于马克西莫夫油画训练班，留校工作。他接到创作任务后，1959年10月，深入到井冈山、瑞金等革命老区体验生活。他来到武阳镇，站立在武阳河畔，行走在红军走过的桥上，感受当年红军渡河的情景。他访问老红军、老赤卫队员、老农民，聆听他们讲述当年长征故事。他在当地写生，画了那里的山山水水，画了那里的妇女、青年、老人等人物形象，收集了大量素材。回来后，靳尚谊投入紧张的创作中。在构图上，画家选择秋天一个雨后的黎明时分，天色阴沉，秋风萧瑟，一条大河横亘前方，河对岸是崇山峻岭、莽莽深林，红军正在通过临时搭起的木桥向河对岸走去，留下来坚持打游击的赤卫队员高举手中的梭镖，向战友们告别。画家注重对军民生活细节的刻画和离别时错综复杂心情的描写，军民的脚下是苏区褐色的泥土，一位老大娘把自己的儿子交给红军干部，请求参加红军，红军干部拍着小伙子坚实的肩膀，向大娘说：“我们一定会打回来的！”一位妻子在和身着红军军服的丈夫话别，丈夫怀抱着孩子，叮嘱妻子在家里孝敬老人、照看好孩子。一位姑娘抹着眼泪送自己的未婚夫远行，一个女青年提着篮子送来了饭食，一个小伙子拉着红军战士的胳膊有说不完的话……画家将《十送红军》的情调运用到油画的创作上，一种依依惜别的情景跃然纸上，读之声情并茂，如身临其境。 作品以初夏时节北方农村常见的青纱帐为背景，塑造了一老一少两位游击队员在战斗胜利后携带战利品满怀喜悦地穿行在青纱帐中的情景。尤其是稚嫩的脸上露出纯真笑容的“小八路”形象，恰到好处地点出了革命的新生力量在战斗中成长的主题。 《人桥》作者：古元创作年代：1948规格：20.5×36cm材质：套色木刻 古元从40年代中叶起，画风由简明转向精谨，并兼作套色木刻。《人桥》记录的是解放战争时期大军渡江，架桥部队撑起浮桥，配合主力部队向敌人进攻的场面。画面以黑版为主，套以橘红、黄绿二色，在对比中表现出硝烟四起、火光冲天的战斗气氛，映现出士兵奋勇前进的身影。红、绿二色叠印产生的中间色和点点留白丰富了画面的色彩。此为解放战争时期优秀作品之一，也反映出新兴木刻新的艺术里程。 《转战陕北》：在艺术领域中，优秀的文艺作品同样具有一种强大的精神力量。现收藏于中国国家博物馆的经典国画《转战陕北》，便洋溢着昂扬向上的革命英雄主义精神，充满了震撼人心的力量。 1959年初，画家石鲁接受中央革命博物馆的邀请，赴京从事革命历史画《转战陕北》的创作。这幅作品取材于中国现代史上一段艰难而光辉的革命历程。1947年3月，国民党军队放弃全面进攻计划，改为集中兵力向陕甘宁边区和山东解放区发动进攻。为诱敌深入，在运动中歼灭敌人有生力量，毛泽东做出了“主动撤离延安”的战略决策，转战陕北的征程就此开启。 在沟壑纵横的陕北高原，依靠深厚的群众基础和有利地形，党中央、中央军委指挥着西北和全国各个战场人民解放军的作战行动，同比自己多10倍的国民党军队从容周旋，极大地鼓舞了全国各解放区军民的战斗意志和必胜信念。1948年4月21日，延安重新回到了人民的怀抱，全国解放战争也胜利在望。当初离开延安时，毛泽东关于“我们要以一个延安换取全中国”的预言在不久之后即成为现实。 国画《转战陕北》以雄放的笔墨，富有诗情地展现了领袖形象。作品的经典之处在于：它虽以中国传统山水画的表达方式去展现重大的革命历史题材，但又迥异于以前的同类作品。 从构思上来看，作者果断放弃了当时流行的情节性叙事方式，并未采用常见的毛泽东指挥千军万马等具象的表达方式，而是创造性地以间接描绘的方式，用叙事、抒情、象征相结合的手法，将毛泽东的形象与陕北高原融为一体。作者笔墨沉厚凝练、刚劲豪放。在映红了群山的朝阳下，毛泽东屹立在山巅，眺望着远方。画面中没有千军万马，千军万马皆在画外，在军事家的运筹帷幄之中。巍峨的山体仿佛集聚着一股沉厚待发的力量。画作大气磅礴的空间建构，给观者以无尽的联想。 作品就构图而言，打破了中国传统画中人物画与山水画的界限。它看似是人物画，但人在画中所占比例很小；看似是山水画，却巧妙地通过山水凸显了人。画中人物占比虽小，但形神兼备。通过人物视线将画面之势引向了画外，延展到广阔无垠的天地。作品宏大的精神气度，象征着共产党人力挽狂澜的英雄气魄和革命必胜的坚定信念，生动再现了一个伟大政治家、军事家雄才远略的革命胸怀和气吞山河的英雄气概。整幅作品构思独特，意境深远，画风刚健奇崛，气势沉雄恢弘，让人深感震撼的同时又留下无尽回味。 中国画的意境是艺术家思想、观念、情感与客观景物的有机融合。欣赏中国画，当结合画家的个人经历以及内心深处的情感世界，才能真正融入作品，品味出其中所表达的深层内涵。 1939年，年仅20岁的石鲁奔赴延安参加革命，在宝塔山下度过了10年青春时光，并参加过转战陕北的战斗。黄土高原和陕北风情在他的生命中烙下深厚印记，也建构起他对艺术价值的全新理解。他的艺术观由最初的纯粹为艺术而艺术，逐渐转向为人民而创作。作为人民的艺术家，窑洞里的灯光、山巅上的塔影、黄土地上的军民，都成为他笔下重要的创作素材。 艺术来自生活，笔墨源于灵魂。画者若不经现实生活的磨炼，又何谈沉入生活提炼艺术精华。1959年，石鲁受命赴京创作这幅画作时，当年走过的一条条沟壑、经历过的一次次战斗、那些切身的革命经历，让石鲁触摸到了灵感的脉搏。情动于衷，笔由心出，创作很快变为画家主动的情感抒发。石鲁的创作激情喷涌，用3个月时间，完成了画作《转战陕北》。 这幅作品体现了石鲁一直倡导的“风景画可以通过曲折的关系表现人的伟大”的美学观点。作品中的笔墨表达与革命历史主题水乳交融，使艺术性与思想性得到完美统一，堪称他创作成熟期的代表作之一。《转战陕北》为中国画的发展开辟了一条新路，也奠定了石鲁在当代美术界的重要地位。作品与同时期潘鹤的雕塑《艰苦岁月》、董希文的油画《开国大典》、傅抱石和关山月的国画《江山如此多娇》等，成为中国现代史重要的视觉形象记录，达到历史价值、现实价值、艺术价值的有机结合与高度统一。 石鲁始终认为“画有我之思想，则有我之笔墨；画无我之思想，则徒作古人和自然之笔墨奴隶矣”，他提出“物化为我，我化为笔墨”“思想为笔墨之灵魂”的观点。那些年，他一直在黄土高原上寻求创作灵感，并以大量作品展示了人之壮美的精神品格以及与之共生的自然环境、历史风云，将时代豪情与民族气魄抒发得淋漓尽致。继《转战陕北》后，他又创作了《高原放牧》《东方欲晓》《南泥湾途中》等一系列富有诗情和寓意的佳作。可以说，没有黄土地就没有石鲁，就没有经典作品《转战陕北》。 石鲁的一生饱经坎坷，但其作品并未沉入历史深处，而是随着时光流转愈发熠熠生辉。《转战陕北》曾在中国国家博物馆“领袖·人民——馆藏现代经典美术作品展”“屹立东方——馆藏经典美术作品展”“艺道长青——石鲁百年艺术展”等展览中多次展出，足见作品受到的重视与肯定。 在转战陕北的艰苦岁月里，党中央和毛泽东运筹帷幄、决胜千里，赢得了扭转战争全局的主动权，开创了中国革命的大转折。这段艰辛的历程给我们留下了一笔宝贵的精神财富，永远值得后人怀念。石鲁的画作是对这段难忘记忆的艺术再现。每当我们凝视欣赏《转战陕北》，蕴含其中的精神力量总让人心潮澎湃。它是一幅画作，又仿佛是一首荡气回肠的壮美史诗。 《万山红遍层林尽染》是根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》所作。李可染喜读毛主席诗词，并从那激越豪迈的诗里领略山水画的境界。此画是据"万山红遍，层林尽染"句意再造了一个艺术世界，在黑红对比中写南国深秋景色，带有理想化的诗意色彩。 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。 看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。 鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。 怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？ 携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。 恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。 指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。 曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？ 画家李可染用饱满的构图，黑白对比，大面积艳丽的朱砂红，结合中国画特有的笔墨技法将毛泽东诗词中的秋色美景淋漓尽致地表达了出来。 诗是无形画，画是有形诗。下面我们就一同走进山水画中，共同领略“万山红遍 层林尽染”的诗画艺术美。 近景，溪流潺潺，曲折宛延，几株树木被秋色染上了艳丽的红色。树干，土石以墨色为主，皴擦点染间配以少许朱砂红。 中景，万山层林间，山路两旁，几座白墙黑瓦的房屋坐落在半山腰。画的最左边一股清泉自山上顺流而下，似一条银琏垂直挂于山涧。 远景，层山叠叠，树木密密麻麻，蜿蜓曲折。远山的两旁留白处理，最左边有提拔：“万山红遍，层林尽染，毛主席词意，一九六四年，可染。” 全画李可染大面积以朱砂红涂染，山石、水流、村庄等完全掩映在晚秋树木的红色海洋中，真是完美而极致地表达了“万山红遍、层林尽染”的诗意美。饱满的山村秋景，渲染出了山村宁静祥和的气氛，歌颂了欣欣向荣的美好时代。 国画大师李可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春 • 长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。该系列作品画功独特，扣人心弦，充分体现了李可染山水画艺术的精华，实为难得之作。画作均以巨碑式丰满构图，采用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在静谧中包含无限喜悦。画家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点，是画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富。林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。 学科网（北京）股份有限公司 $$