《第三单元 Scratch编程：奇妙的声音 4 深藏不露的音乐家》教学设计-2024-2025学年川教版信息技术四年级上册

《深藏不露的音乐家》教案 一、核心素养目标 1. 信息意识 - 让学生意识到在 Scratch 编程中可以挖掘出丰富的音乐创作潜力，培养学生主动探索编程中音乐元素的意识。 - 使学生能够将音乐元素与编程逻辑相结合，提高对信息的整合和运用能力。 2. 计算思维 - 通过分析在 Scratch 中实现音乐创作的过程，如音符的控制、乐器的选择、节奏的编排等，引导学生理解其中的逻辑关系。 - 使学生能够运用计算思维设计复杂的音乐程序，如根据不同的场景和情感需求调整音乐元素。 3. 数字化学习与创新 - 引导学生利用 Scratch 软件进行数字化学习，在编程过程中创新地进行音乐创作，例如设计独特的音乐旋律、混合多种乐器音效等。 - 鼓励学生尝试不同的编程方式和音乐风格，培养数字化创新能力。 4. 信息社会责任 - 使学生明白在进行音乐创作时要尊重版权，不随意使用未经授权的音乐素材。 - 培养学生在作品传播过程中的责任意识，传递积极正面的音乐作品。 二、教学重难点 （一）教学重点 1. 掌握 Scratch 中音乐模块的基本操作，如音符控制、乐器选择、节奏设置等。 2. 学会利用音乐模块创作简单的音乐作品，体现出一定的音乐性。 （二）教学难点 1. 理解音乐编程中的复杂逻辑，如多声部音乐的创作、音乐与动画的同步等。 2. 培养学生的创新能力，使学生能够设计出具有独特创意和艺术感染力的编程音乐作品。 三、教学方法 讲授法、演示法、任务驱动法、小组合作法 四、教学准备 1. 多媒体课件，展示优秀的编程音乐作品、音乐模块的操作步骤等。 2. 计算机教室，每台计算机安装有 Scratch 编程软件。 五、教学过程 （一）导入新课 1. 教师播放一段用 Scratch 编程创作的音乐作品，如一段欢快的钢琴曲或者一段具有节奏感的电子音乐。 - 教师提问：“同学们，你们知道这段美妙的音乐是怎么创作出来的吗？其实，在我们熟悉的 Scratch 编程软件中，隐藏着许多音乐创作的秘密。今天我们就来揭开这些秘密，一起探索如何成为深藏不露的音乐家。” 2. 引出本节课的主题——深藏不露的音乐家，激发学生的学习兴趣。 （二）知识讲解 1. Scratch 中音乐模块的位置和基本组成 - 教师打开 Scratch 软件，讲解：“同学们，我们看 Scratch 的脚本区，这里有一个音乐模块。点击展开后，我们可以看到里面有很多和音乐相关的指令，比如演奏音符、设置乐器、改变节奏等。” 2. 音符的控制 - 教师讲解：“音符的控制主要通过‘演奏音符’指令来实现。我们可以在指令中选择不同的音符，音符的数值对应着不同的音高。比如，60 对应中央 C，62 对应 D 等。” 3. 乐器的选择 - 教师说：“在 Scratch 中，我们可以通过‘设定乐器为’指令来选择不同的乐器。软件中提供了多种乐器的音效，如钢琴、吉他、鼓等。” （三）案例演示 1. 创作简单的旋律 - 教师打开一个新的 Scratch 项目，在音乐模块中选择“演奏音符”指令，设置音符为 60（中央 C），持续时间为 0.5 拍，然后重复这个指令，依次演奏 62（D）、64（E）等音符，形成一个简单的旋律。 - 教师边操作边讲解：“看，我们就这样简单地创作了一个旋律。” 2. 改变乐器 - 教师在刚才的旋律基础上，添加“设定乐器为”指令，选择吉他乐器，然后运行程序，刚才的旋律就变成了吉他弹奏的效果。 - 教师说：“通过改变乐器，我们的音乐听起来就不一样了。” 3. 实际案例讲解 - 教师展示一个完整的编程音乐作品，讲解这个作品中音符的编排、乐器的选择以及节奏的变化等方面的技巧，如在作品的高潮部分选择了激昂的乐器和密集的音符排列。 （四）实践操作 1. 学生分组 - 将学生分成小组，每组 3 - 4 人。 2. 布置任务 - 教师给每个小组一个主题，如“创作一首描绘大自然的音乐”或者“创作一首表达快乐心情的音乐”。要求小组利用 Scratch 中的音乐模块创作一个简单的音乐作品，包括音符的编排、乐器的选择、节奏的设置等。 3. 学生操作 - 学生根据任务要求，在小组内进行操作。 - 教师在学生操作过程中，巡回指导，及时发现学生在操作中存在的问题，如不知道如何选择合适的音符、乐器选择后没有效果等，并给予针对性的指导。 （五）小组合作与探究 1. 小组讨论 - 各小组完成音乐作品后，在小组内进行讨论，总结在操作过程中遇到的问题和解决方法，以及对音乐编程的理解和体会。 - 教师提示学生可以从音符编排技巧、乐器选择策略、节奏变化的把握等方面进行讨论。 2. 小组展示 - 每个小组推选一名代表，向全班同学展示本小组制作的编程音乐作品，并介绍在操作过程中的一个亮点，比如某个小组的旋律非常优美、某个小组对乐器的选择非常有创意等。 - 其他小组的同学可以对展示的小组提出问题和建议，如这种音乐创作在其他主题中如何应用、如何进一步提高作品的音乐性等。 （六）作品展示与评价 1. 作品展示 - 教师选择几个小组的编程音乐作品进行展示。 2. 评价 - 教师引导学生从音乐的旋律是否优美、乐器选择是否合适、节奏变化是否合理、整体的艺术感染力等方面进行评价。 - 教师也可以对学生的作品进行评价，肯定学生的优点，如大部分小组都能够创作基本的旋律、有些小组的乐器选择很有特色等，同时指出学生存在的问题，如个别小组的旋律缺乏连贯性、有些小组的节奏过于单调等，并提出改进的建议。 （七）课堂总结 1. 教师与学生一起回顾本节课所学的主要内容，包括 Scratch 中音乐模块的组成、音符控制、乐器选择、节奏设置等基本操作。 2. 教师强调音乐编程的乐趣和潜力，鼓励学生在课后继续探索 Scratch 中音乐模块的其他功能，提高自己的音乐编程创作能力。 （八）拓展延伸 1. 教师引导学生思考：除了今天学习的基本音乐编程操作，在 Scratch 中还有哪些高级的音乐创作技巧呢？比如多声部音乐的创作、音乐与动画的同步等，鼓励学生在课后进行探索。 2. 教师建议学生可以把自己创作的编程音乐作品分享给家人和朋友，让他们也感受一下编程音乐的魅力。 学科网（北京）股份有限公司 $$