内容正文:
美 术 教 学 设 计
单元题目:
课题名称:木版画
学习领域:造型·表现
年级:
课时:1
教材分析
本课是以人物肖像为创作题材,以木刻的艺术形式来表现的课程,涉及到两方面知识:肖像画艺术、木刻版画艺术的制作及特点,通过学习达到本课教学目标。教材所选用的肖像画范例层次清晰而经典,如鲁迅、高尔基等形象,学生很熟悉,容易为学生所接受。教材结合图例,重点介绍了木刻版画常用的三种刀法,很直观地体现不同的刀法造成的不同艺术效果。
本课教学内容条理清晰,目标明确,经典范例赏析与具体技法相结合,引导学生完成学习任务。
学情分析
1、学生有一定的绘画基础,能比较准确的进行人物肖像的练习。
2、学生对木刻版画有浓厚的学习兴趣,经过之前一课的学习,对版画有一定的了解和体验,这是有利因素。但毕竟只是初浅的认识,学生对木刻版画及其艺术特点缺乏理解,(特别是该校学生由于条件限制,学生从未进行过木刻版画的尝试和体验)。大多数同学只是喜欢动手刻制的过程,而不喜欢对经典作品进行赏析,忽视对画稿的设计和主题的表现,在教学中要注意赏析活动和动手实践相结合。
设计思路
1、重视作品的赏析,运用比较欣赏法,引导学生理解版画的艺术特征和语言表达方式。
2、创设情景,直观演示,激发学生学习兴趣。设计多层次作业要求,保护学生学习积极性。
如果在1课时内进行教学(一般以2课时进行为宜),则需要进行充分的课前准备,同时相应调整教学的目标和内容。
教学目标
1、知识与技能:学习、了解木刻版画独特的艺术语言,掌握木刻版画基本的步骤、方法;
2、方法与过程:大胆尝试,运用多种木刻版画技法完成作业,表达自己的思想情感;
3、情感态度价值观:感悟优秀木刻肖像作品的艺术魅力和人文内涵;体验木刻版画创作过程的乐趣和成功感。
教学要点
重点:木刻版画的制作程序和方法。
难点:感受了解木刻版画独特的艺术语言和肖像画的艺术魅力。
解决办法:组织学生做好课前准备,通过让学生收集相关资料,熟悉鲁迅等人物形象的生平、事迹等,加深认识和理解,以体会作者如何利用不同的表现手法(刀法)对他们个性特征进行深入刻画。
教学资源
教学准备
资料:鲁迅肖像及其他名家作品。
材料及工具:木刻刀、木板,印制工具等。
教学设施:美术室(专业课室)。
指导学生课前完成自画像或同学像草图,并复制到涂黑的木版上。
作业要求
基本要求:临刻简单的木刻肖像作品。
较高要求:为自己或同学制作一幅富有个性的木刻肖像。
评价建议
1、学生是否能够按老师要求收集资料?能否做好课前准备?
2、学生是否能够根据所掌握的资料和知识进行木刻肖像的赏析活动?
3、学生是否掌握了木刻版画的基本技法?
4、学生能否独立运用所学知识和技能完成作业?
教学过程
教学环节
与
设计意图
教师活动
学生活动
课堂引入
比较欣赏
创设情景
1、检查学生课前准备情况。
2、创设情景:我心中的鲁迅
鲁迅先生不同形式的肖像画,各自有什么特点,这些画都表现了鲁迅先生怎样的个性?
学生分组就座
学生谈谈对鲁迅的认识
引导学生进行讨论
课堂发展
1、欣赏与讨论:
引导学生通过观察其表现形式、方法,进而感受到作品中人物的个性、思想等主题内容。
关键词:
内容主题、技法形式
肖像画表现形式和方法:
工笔描绘法:
这种方法通过细致入微的描绘,展现人物的细节特征,如肤色、皱纹、服饰等,以展现人物的内在特质和外在环境对人物的影响。在鲁迅的作品中,这种方法被用来刻画人物的形象,如通过描写中年闰土的灰黄脸色、深深的皱纹、破毡帽、极薄的棉衣等细节,来展现他饱经忧患、极度贫困的生活状态。
简笔勾勒法:
这种方法通过简洁的线条和几笔勾勒,快速捕捉人物的整体特征,常用于描绘人物的轮廓和主要特征,以传达人物的整体印象和性格特点。在鲁迅的作品中,这种方法被用来描绘孔乙己的形象,通过简单的描绘,如身材高大、青白脸色、乱蓬蓬的花白胡子等,迅速勾勒出一个穷困潦倒、懒惰而又有些许斯文气质的人物形象。
这两种方法在教案中的应用,旨在帮助学生理解和掌握通过肖像画来刻画人物的方法,通过具体的案例分析,学生可以学习到如何通过细节的描绘和整体的勾勒来表现人物的个性和环境对其的影响,从而提升学生对肖像画的理解和创作能力。此外,教案还强调了眼睛作为心灵的窗户的重要性,以及通过眼睛的描绘来传达人物的内心世界和性格特征。
2、欣赏探索:
教材中《鲁迅先生》是如何表现其性格特点的?——木刻版画——刀——刀法——刀味
教师演示三种基本刀法:
平刀、圆刀、三角刀
强调木刻的基本要领和注意事项(安全、卫生等)。
制作程序:
画、刻、印,强调制作程序和态度。
木刻是一种独特的艺术形式,它要求艺术家不仅要有塑造形象的能力,还需要具备娴熟的刀法技巧。木刻的基本要领和注意事项主要包括以下几点:
刀法运用:木刻的刀法技巧是创作的基础,包括体面造型和线面造型等。刀法的运用必须依据塑造形象的需要,不能脱离表现对象的实质。鲁迅先生曾说:“木刻与绘画无异,基础仍在素描。”因此,掌握线条和明暗是非常重要的。同时,木刻的刀法还要发挥自己的特点以及各种刻刀的性能,以达到艺术地表现客观形象。
握刀方法:正确的握刀方法对于木刻创作至关重要。不同的刀具有不同的使用方法,如三角刀、圆口刀和平口刀等,每种刀具都有其特定的用途和技巧。正确的握刀方法可以提高工作效率,同时也能更好地控制刀具,避免意外伤害。
起稿与刻制:在木刻创作过程中,起稿是一个重要的步骤。艺术家需要将想要表现的形象画成简要的线条稿或黑白稿,并在木板上进行转画。刻制时,首先使用三角刀刻出轮廓边缘线,然后交替结合使用圆刀逐步刻出亮面。这个过程需要耐心和细致,以确保最终作品的准确性。
上墨与磨印:上墨是将调好的油墨均匀地涂在木板上,而磨印则是将纸张对准木板进行摩擦,使油墨转移到纸上。这个过程需要小心操作,确保油墨均匀覆盖,同时保持纸张与木板的固定,避免移动。
安全注意事项:在使用刀具时,要注意安全,避免伤害到自己。建议左手不要置于刀前,以防止意外划伤。同时,对于使用的刀具要定期磨利,保持其锋利度,以提高工作效率。
修整与打磨:完成基本雕刻后,需要进行修整和打磨,以去除残留的木屑和不平整的部分。使用砂纸或钢玉砂布进行最后的光洁处理,确保作品的最终效果。
综上所述,木刻艺术不仅要求艺术家具备高超的雕刻技巧,还需要在创作过程中注意安全,以及精细的上墨和磨印技巧,以确保作品的完美呈现。
3、表现与创造:
木刻肖像画创作。
较高要求:
为自己或同学制作一幅富有个性的木刻肖像;
基本要求:
临摹、制作简单的木刻肖像。
提醒同学们检查自己设计的画稿,是否表现了人物的个性?互相检查并修改。
注意巡查辅导,及时发现并解决学生在学习过程中出现的问题。
学生观察、分析、归纳
现场示范或视频展示
学生将课前完成的画稿进行复制,选择适合的刀法进行刻制
评价课堂作业,学生代表进行自评和互评,发表自己的感受
将部分学生刻制的母版展示出来(若时间允许即印制出来)当堂展示并给予鼓励。
教学拓展
将本次作业收集起来,举办班级木刻展
板书设计
教学反思
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