1.5 欣赏 朝景（教案）-2023—2024学年人教版（2012）音乐三年级下册

《朝景》 一、课时：1课时 二、教材分析 格里格的《朝景》是一首富有诗意的音乐作品，选自他的《培尔·金特》第一组曲。这首曲子以优美动人的旋律和丰富多彩的配器，生动描绘了北欧清晨的自然景象。《朝景》采用E大调，八六拍的节奏，以单主题三部曲式结构展开。音乐通过细腻的和声变化和巧妙的配器，刻画了阳光逐渐照亮大地的过程，营造出一幅充满生机和希望的音乐画面。 三、学情分析 三年级的学生正处于对音乐充满好奇和热爱的年龄阶段。他们拥有天生的音乐感，能自然地跟随音乐律动。然而，这个年龄段的孩子们在音乐理论知识和欣赏能力方面还有待提升。他们更容易被形象生动的教学方式吸引，对自然景色的描绘也有浓厚兴趣。考虑到学生的这些特点，本节课将采用多种感官刺激和互动方式，帮助学生更好地理解和欣赏《朝景》这首优美的音乐作品。 四、教学目标 5.审美感知：引导学生细致聆听《朝景》，感受音乐中描绘的晨曦美景，培养对音乐美的敏锐度。鼓励学生用自己的话语表达听音乐后的感受，提高音乐审美能力。 6.艺术表现：指导学生学会用简单而生动的语言描述音乐所表现的景象。培养学生将听觉感受转化为语言表达的能力，丰富艺术表现的手段。 7.创意实践：鼓励学生尝试用肢体动作表现音乐的律动。通过身体的律动，加深对音乐节奏和情感的理解，培养创造性思维。引导学生尝试为《朝景》创作简单的配乐或旋律，激发音乐创作的兴趣。 8.文化理解：介绍格里格及其音乐作品的基本特点，帮助学生了解不同文化背景下的音乐表现，拓展音乐文化视野。引导学生认识北欧音乐的特色，培养跨文化音乐欣赏能力。 五、教学重点和难点 3.教学重点： 引导学生感受《朝景》音乐中表现的晨曦景象，体会音乐的描绘力。 帮助学生理解音乐的结构，识别主题旋律的重复和变化。 培养学生用语言和动作表达对音乐的理解和感受。 4.教学难点： 指导学生识别音乐中不同乐器的音色，特别是弦乐器和木管乐器的区分。 培养学生用恰当的语言描述音乐给人的感受和想象。 引导学生尝试简单的音乐创作，将对《朝景》的理解转化为创意表达。 六、教学方法 本课程将采用多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高教学效果： 听赏法：引导学生专注聆听音乐，感受音乐的情感和意境。 讨论法：通过小组讨论，激发学生思考，分享个人感受。 示范法：教师示范如何用动作表现音乐，引导学生模仿和创新。 表演法：鼓励学生用肢体动作或简单乐器伴随音乐表演，加深理解。 创作法：引导学生尝试简单的音乐创作，培养创造力。 七、教具准备 多媒体设备（电脑、投影仪、音响） 《朝景》音频文件 乐谱（可放大展示用） 简单打击乐器（如三角铁、小鼓等，用于节奏表现） 绘画材料（彩色铅笔、纸张，用于绘制音乐意境） 乐器音色示例音频 格里格肖像和挪威风景图片 八、教学过程： 环节一:导入新课（5分钟） 教师带着温暖的笑容走进教室，热情地向学生们问候："早上好，小朋友们！今天我看到大家精神饱满，眼睛里闪烁着好奇的光芒，真是太棒了！" 教师继续说："孩子们，你们喜欢早晨的景色吗？想象一下，当第一缕阳光慢慢照亮大地，鸟儿开始歌唱，树叶在微风中沙沙作响……这些美丽的画面，你们能想象得到吗？" 学生们纷纷点头，有的开始描述自己看到的晨景。 教师倾听每个学生的描述，给予鼓励："太好了！你们的想象力真丰富。每个人心中都有一幅美丽的晨景图。今天，我们要欣赏一首描写晨曦美景的音乐作品。它就像一幅美丽的画卷，用音符描绘出清晨的景象。让我们一起去探索这个神奇的音乐世界吧！" 环节二:讲授新课（30分钟） （四）感知（10分钟） 教师柔声说道："现在，让我们闭上眼睛，静静地听这首美妙的音乐。想象你站在山顶，看着太阳慢慢升起的样子。准备好了吗？我们开始吧。" 教师播放《朝景》音乐，引导学生闭目聆听。整个教室安静下来，只有悠扬的音乐在流动。 音乐结束后，教师轻声问："小朋友们，这音乐给你们什么感觉？你们'看到'了怎样的景象？" 学生1兴奋地说："我感觉音乐很轻柔，像是微风吹过脸颊。" 学生2闭着眼睛回忆道："我仿佛看到阳光慢慢照亮了整个山谷，树叶在阳光下闪闪发光。" 学生3睁开眼睛说："我听到了鸟儿的歌声，树叶在微风中沙沙作响，整个世界好像都苏醒了。" 教师微笑着点头："太棒了！你们的想象力真丰富。这首音乐确实描绘了美丽的晨曦景象。每个人听到的感受可能不同，但都充满了对美好事物的向往。" （五）探究（15分钟） 教师走到投影仪旁，展示了一张格里格的肖像照片："这位就是创作《朝景》的作曲家，挪威音乐家爱德华·格里格。格里格生活在北欧，那里有美丽的峡湾和森林。他深深地爱着家乡的自然风光，把这种爱融入了音乐中。" 教师又展示了几张挪威的自然风景图片，学生们发出阵阵惊叹。 教师继续说道："《朝景》的结构很有意思，它采用了单主题三部曲式。这就像是一个有趣的故事，主角（主题）出现了三次，每次都有些变化。我们一起来找找这个'主角'吧！" 教师再次播放音乐，这次在主题出现时举手示意。 播放结束后，教师问道："你们听出主题旋律出现了几次吗？每次听起来有什么不同？" 学生们踊跃发言，分享自己的发现。 教师总结道："真棒！你们听得很仔细。主题确实出现了三次，每次的配器和力度都有些变化，就像清晨的阳光逐渐变强一样。这种变化让音乐更加丰富多彩。" 教师接着引导学生听辨不同乐器的音色："在音乐中，我们能听到不同的乐器声音。弦乐器像是微风，木管乐器则像是鸟儿的歌声。让我们仔细听听，能分辨出哪些乐器的声音吗？" 教师播放几段不同乐器的音色示例，帮助学生区分。 （六）示范（5分钟） 教师站到教室中央，笑着对学生们说："音乐不仅可以听，还可以用身体感受。看，我来示范一下如何用动作表现这首音乐的律动。" 教师示范用舒展的手臂动作表现音乐的起伏，像是模仿阳光洒向大地。动作优雅而富有韵律。 教师鼓励道："现在轮到你们啦！跟着音乐，用你们喜欢的方式动起来吧。可以想象自己是晨曦中的一缕阳光，或是微风中的一片树叶。别害羞，尽情表现吧！" 学生们跟随音乐，创造出各种生动有趣的动作。有的学生模仿树叶飘动，有的学生像鸟儿展翅高飞。教室里充满了欢乐的气氛。 环节三:巩固延伸（10分钟） 教师赞许地看着学生们："小朋友们表现得真棒！你们的动作充满创意，让音乐更加生动了。现在，我们来玩一个'音乐画家'的游戏。请大家分成小组，讨论一下如果要用语言或者画笔描绘这首音乐表现的景象，你们会怎么做？" 学生们分成小组，热烈地讨论起来。有的小组开始用语言描述他们想象中的场景，有的小组则拿起彩色铅笔，在纸上勾勒出音乐给他们的印象。 教师在各小组间巡视，给予鼓励和指导。她对一个正在绘画的小组说："这个想法很有趣，你们画的是音乐中的哪个部分呢？"对另一个正在讨论的小组，她问道："你们觉得音乐中哪个部分最能代表清晨的感觉？" 几分钟后，教师温和地说："时间到啦！让我们看看每个小组的'杰作'。谁来为大家展示一下你们组的创意？" 各小组派代表展示他们的作品，全班同学热烈讨论，分享彼此的想象和感受。教师适时引导，帮助学生将他们的创作与音乐特点联系起来。 九、小结拓展、布置作业（5分钟） 小结： 教师站在讲台前，微笑着总结道："今天我们一起欣赏了格里格的《朝景》，感受到了音乐描绘晨曦美景的魅力。我们不仅学会了用耳朵聆听，还用心灵感受、用身体表达、用语言和绘画描绘音乐。音乐真是一种神奇的艺术，它能唤起我们对美的感知，激发我们的想象力。每个人都是音乐的艺术家，都能用自己独特的方式感受和表达音乐。" 作业： 教师亲切地说："小朋友们，作为课后活动，我想请你们做一件有趣的事。尝试搜集一些描写晨曦的诗歌或者图画。可以是你自己创作的，也可以是你喜欢的作品。下次课我们一起分享，看看这些作品和我们今天听的音乐有什么相似之处。记得把你的发现记录下来哦！如果你们有兴趣，也可以尝试为《朝景》创作一段简单的歌词或旋律。让我们一起期待下次课的精彩分享！" 十、设计意图 (4)初步感知环节： 通过整体聆听《朝景》，激发学生的兴趣和想象力。闭目聆听的方式有助于学生集中注意力，更好地感受音乐的情感和意境。这个环节旨在培养学生的音乐感知能力，为后续的深入学习奠定基础。教师通过引导性问题，鼓励学生表达个人感受，尊重每个学生的独特体验，同时培养他们用语言描述音乐的能力。 (5)探究音乐环节： 介绍作曲家格里格和作品背景，帮助学生建立对音乐的文化理解。通过分析音乐结构和引导学生听辨不同乐器音色，培养学生的音乐分析能力。这个环节注重引导学生主动探索，发现音乐的构成要素和表现手法。教师通过示范和互动，帮助学生更直观地理解音乐结构和乐器特点，增强学习的趣味性和参与度。 (6)巩固延伸环节： 通过"音乐画家"游戏，让学生以小组形式进行创作活动，加深对音乐的理解和感受。这个环节旨在培养学生的创造力和表达能力，同时促进合作学习。通过语言描述或绘画创作，学生可以将听觉体验转化为视觉或语言表达，加强对音乐的多维度理解。小组展示和全班讨论环节则有助于学生互相学习，拓展音乐欣赏的视角。 十三、板书设计 《朝景》欣赏与创作 格里格（挪威） 音乐特点： E大调，八六拍 单主题三部曲式 描绘景象： 晨曦初露 → 阳光渐强 → 自然苏醒 音乐表现： 弦乐 微风 木管 鸟鸣 节奏 生机 感受与想象： [学生观点] 创作尝试： [学生作品] 十四、教学反思 本节课的设计和实施整体上取得了良好的效果，成功地激发了学生对《朝景》这首音乐作品的兴趣，并引导他们深入感受音乐之美。通过多元化的教学方法，如听赏、讨论、动作表现和创作活动，学生们展现出了丰富的想象力和表达能力，这说明采用多感官参与的教学策略是有效的。学生们在描述音乐景象和创作活动中表现出的热情和创意令人鼓舞。特别是在小组创作环节，许多学生展示了令人惊喜的想象力和艺术表现能力。这表明，给予学生充分的创作空间和表达机会，能够有效激发他们的潜能。在辨识不同乐器音色方面，部分学生仍然存在一些困难。这提示我们在今后的教学中，可以考虑增加一些针对性的听音练习，或者引入实物乐器进行直观演示，帮助学生更好地区分不同乐器的音色特点。课堂互动环节的效果良好，学生们积极参与讨论和展示。不过，在时间分配上还需要进一步优化，以确保每个小组都有充分的表达机会。在未来的课程设计中，可以考虑稍微延长小组活动和展示的时间，或者采用更高效的展示方式。新增的创作环节受到学生们的欢迎，显示出学生们对音乐创作有浓厚的兴趣。未来可以考虑进一步拓展此类活动，例如引导学生尝试简单的旋律创作或歌词创作，以培养他们的音乐创造力。在文化理解方面，学生们对格里格和北欧音乐文化表现出了好奇心。这为今后介绍更多不同文化背景的音乐作品提供了良好的基础。我们可以考虑在未来的课程中增加一些跨文化音乐欣赏的内容，拓展学生的音乐视野。本节课达到了预期的教学目标，为学生创造了丰富多彩的音乐体验。学生们不仅提高了音乐欣赏能力，还在艺术表现和创意思维方面有所进步。今后，我们将继续完善教学设计，更好地平衡知识传授与能力培养，为学生提供更加全面和深入的音乐学习体验。 —1— —1— 学科网（北京）股份有限公司 $$