第6单元　七彩管弦（四）《第九十四（“惊愕”）交响曲（第二乐章）》教学设计　2023—2024学年湘教版音乐八年级下册

第九十四（惊愕）交响曲(第二乐章) 教学目标 1.会记写 拍两小节的节奏；能够对两声部的节奏进行合奏。 2.运用柯尔文手势辅助视唱音乐主题；对所欣赏的乐曲产生兴趣。 3.了解变奏曲式，会听辨四种变奏手法。 教学重点与难点 （一）教学重点 会唱音乐主题；了解不同的变奏手法。 （二）教学难点 视唱主题旋律；分析作品的变奏手法。 教学过程 （一）节奏练习 1. 听记节奏 （1）学生持续击打稳定拍，听记教师口读的节奏。 （2）改编节奏。 请学生把第一条节奏谱中所有的八分音符转换成十六分音符，形成一条二声部的节奏，学生进行节奏练习，使用不同的象声词。（要求：不改变节拍） （3）学生口读二声部节奏的同时，教师用钢琴弹奏出乐曲主题一,自然过渡到听音练习。 设计意图：在“节奏练习”环节中，引导学生循序渐进的进行节奏的听、记、读、写，在此基础上进行二声部的节奏练习。通过改变第一条的节奏谱，让学生初步尝试了变奏的手法，为更好的分析作品打下基础。 （二）听音练习。 1. 听音——模唱——说唱名 （1）先听C大调的音阶d r m f s l t d′,提出其中的三个音 d m s用“la”模唱，说出唱名。 （2）将三个音打乱顺序，进行听音训练,先模唱，再说出唱名。 d s m m s d s d m m d s 2.听音填空。（主题一的1 2小节） 听音，观看旋律线条，选择正确答案填空。（主题一的3 4小节） A B. C 3.出示主题一（2个乐句的乐谱），视唱乐曲主题。 （1）用柯尔文手势辅助视唱主题第一乐句。 （2）观察主题第二乐句和第一乐句的异同，手势辅助练习八度音和变化音。 S - m – d– S, S– m – d – S, S – S, S – l – t - d’ d’- t – l – S d’– S - ＃f – S d’- ＃f - S （3）掌握音准后加入节奏 （4）教师钢琴伴奏，学生演唱主题旋律。 [设计意图]听音练习是为了帮助学生逐渐的建立起音高和音程概念，为以后的视唱打下良好的基础。科尔文手势的使用能够辅助调整学生八度音和变化音的音准。 （三）新授 1.聆听乐曲主题一和主题二。 （1）聆听乐曲主题一。 主题 主奏乐器 情绪 主题一 弦乐器组 安静 通过作品分析，引出乐曲（惊愕）的由来，教师简单的介绍作者海顿。 （2）聆听乐曲主题二。 主题 主奏乐器 情绪 主题二 弦乐器组 优美 抒情 （3）完整聆听乐曲的两个主题，感受两个主题的不同风格。通过图谱法表现出两个主题，分析乐曲主题结构为两段体 a+b。 2.聆听乐曲第四变奏。 （1）分析乐曲的结构 第四次变奏 a b a′ （2）力度：很强 （3）乐器：乐队全奏 [ 设计意图]通过分析乐曲主题结构为a+b的两段体，引导学生了解变奏4的结构发生了明显变化，变成了a+b+a′的带再现三段体曲式结构。 3.聆听乐曲第三变奏。 （1）变化最明显的地方 节奏 乐器 。 节奏 ： 乐器 ：管乐器 双簧管和长笛 。 （2）学生演唱变奏后的主题旋律，感受节奏的变化带来情绪上的变化。 [设计意图]通过对比聆听及演唱改变节奏后的乐曲主题，让学生感受到，节奏的变化会带来情绪上的变化。 4.聆听乐曲第一变奏。 主题 变化之处 情 绪 主题一 主题二 增加副旋律 活泼 流畅 [设计意图]通过老师手上动作的引导，让学生能够了解这段音乐的变化之处在哪里，总结出变奏手法。 5.聆听乐曲第二变奏。 变化之处 力度：很强 转变：调式 教师在钢琴上弹奏C大调主题一和c小调主题一，感受大调和小调音乐色彩的不同。 [设计意图]通过本环节的分析，让学生对转调的知识有了初步的认识。 6 .聆听乐曲尾声。 最后的12小节尾声，反复强调了主题的第一乐句，整个乐章在渐弱中结束。 7.归纳总结。 （1）师生共同归纳总结变奏曲的定义。 变奏曲：一个或两个自成段落的主题，经过一系列的变化与重复，使主题得到充分发挥的乐曲叫变奏曲。变奏的次数不限，少则三五次，多则数十次。 图 示：A+A1+A2+A3+A4...... （2）总结《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章的变奏次数。 图示为：A+A1+A2+A3+A4 （3）完整聆听全曲，再次感受变奏曲的结构与风格。 （发给学生四张卡片，上面分别写着四种变奏的方式，请同学们按照不同的变奏举出相应的卡片） [设计意图]通过此环节，检测学生对本节课知识的掌握程度。 （四）布置课外作业。 课下聆听两部作品，了解更多的变奏手法。 1.莫扎特A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章 2.舒伯特 A大调鳟鱼五重奏(第四乐章) 学习效果评价设计 等级式评价评价表 评价 方式 过程性评价 评价形式 个别提问师评、生生互评、师生共评。 终结性评价 评价方式 1.学生语言表达。 2.学习态度如何。 3.聆听效果。 评价形式 教师评价。 量规 评价等级 好 较 好 加 油 评语式 评价内容 1.是否积极回答问题，参与讨论 2.应从哪些地方改进。 教学设计的特点 1.本课虽然是一堂以欣赏为主的综合课，但在欣赏为前提的情况下，加入了大量的基本音乐技能训练，如二声部节奏练习、听音练习、柯尔文手势辅助视唱练习等。 2.本节课欣赏的内容是一首变奏曲，想要更好的分析出每一次的变奏，学生就要对乐曲的主题非常熟悉。所以，在欣赏之前做了很好的铺垫，通过听音填空，听旋律走向以及柯尔文手势的视唱，都是为了强化乐曲主题在学生脑海里的印象，为后面的欣赏做好充足的准备。 3.在欣赏的过程中，把乐曲的几个变奏打乱了顺序。因为刚刚学会乐曲的主题，所以要从主题比较明显的开始进入，比如变奏4和变奏3。如果直接进入变奏1，它是在演奏主旋律的同时增加了副旋律，学生听起来会比较混乱。把变奏 2放在最后，是因为它的变化是最不容易听出来的，需要老师的引导。通过循序渐进的方式学生接受起来比较容易。 教学反思 1.要化繁锁为简单 在最初的设计中，采用的是三声部的节奏练习，虽然学生能够很好的完成，但是浪费很多的时间，跟课堂内容联系也不紧密，所以把三声部的节奏练习改成了两声部，也能够达到很好的练习效果。视唱主题时，设计了繁琐的柯尔文手势练习，但感觉之前学生听音时已经对第一乐句有印象了，所以，改成直接视唱了乐谱，后面的八度音和变化音再以手势进行视唱，既节省了时间，也唱会了主题。 2.教学目标要清晰明确 本节课始终围绕一个中心去实现教学目标。通过让学生视唱、演唱、聆听、感受、分析等多种形式，让学生充分感知变奏曲的结构特点及多种变奏手法。同时在这个过程中学生的视唱能力、节奏能力、作品的分析能力都得到了很好的锻炼。但是这些能力都不是一节课的结果，而是长期积累的结果。 3.教学设计要多样 上欣赏课经常会显的很沉闷，学生参与度不高。本节课，我在学生参与度上设计的比较广。在欣赏的过程中始终让学生参与其中，通过提前设问的方式、手势表达情绪的方式、演唱实践的方式以及辩听举牌的方式，充分调动学生的参与积极性，让学生在不知不觉中学习了新的知识，同时提升了自己的欣赏水平。 3.设置问题要符合学情 本课设置的问题主要是分析一些音乐的基本要素，这些学生是能够自己独立分析出来的。但是，有些知识是之前没有学习过的，比如由C大调转为同主音的c小调。如果让学生直接说出这段音乐的变化在哪里，学生是说不出来的。所以，老师在钢琴上弹奏出C大调和c小调的乐曲的主题，让学生有一个直观的对比，就能够说出来他们之间有什么不同，老师适时的加以讲解，学生就能够理解这种变奏的手法。 学科网（北京）股份有限公司 $$