内容正文:
《雷鸣电闪波尔卡》教学课例
【教学内容】
人音版中学第13册第二单元第二课时《雷鸣电闪波尔卡》
【教学对象】
中学一年级
【教材分析】
《雷鸣电闪波尔卡》,是奥地利作曲家小约翰.施特劳斯的一首速度很快的舞曲,也是最著名的波尔卡舞曲之一。作品作于1868年初狂欢节期间,同年2月16日首演,献给艺术家协会。在乐曲中,作者采用其一贯的表现手法,在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上,充分利用打击乐器,来模仿雷鸣和闪电,形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。
全曲为A-B-A1复三部曲式的结构,自始至终呈现出热烈的气氛。乐曲前有八拍的同音(5)反复作为引子。
乐曲A段为G大调,有两个主题:第一主题旋律跳进,气氛生动活波。第二主题旋律级进下行,从中可以清楚地听到“电闪雷鸣”的音响,仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象,这里是全曲的华彩部分。
乐曲B段转到C大调,第一主题在歌唱般的旋律中不时地穿插着“电闪雷鸣”的声响,色彩交织,形象生动。第二主题加进了许多的装饰音,音乐变得更加轻快,接着是歌唱性的第一主题的再现。
第三部分A1是第一部分的再现。最后在热烈的尾声中结束。全曲的总时间并不长,但足以给听众留下了难以磨灭的印象。
【学情分析】
这节课面向的是七年级学生,他们有积极追求美的意愿,喜欢音乐,善于表达,乐于表现自己。这些学生已经积累了一部分的音乐知识,对音乐有一定的分析和理解能力。而音乐教学的一个重要目标就是要激发学生对音乐的兴趣。针对学生好动,好奇,好表现,特别是一些需要合作完成的音乐内容会比较感兴趣的特点,从而采用了形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣;同时引导他们加强音乐思维,体验音乐带来的美感。
【教学设计思路】
新课程要求:音乐教师应以丰富的音乐艺术内容和表现形式及音乐文化作为学生体验、探究、学习的主要目标和内容;应为学生不断地提供感受、体验、表现、创作和理解音乐要素的敏感反应…,感受与欣赏是音乐学习的重要组成部分,是整个音乐欣赏课学习活动的基础,也是培养学生音乐审美能力的有效途径。并遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点。
据此我着眼于教材,设计出兼具情趣和理趣的音乐情景活动。突出音乐主体,紧扣教学目标。《雷鸣电闪波尔卡》是一首著名的三部曲式波尔卡舞曲,在对乐曲进行了充分的聆听和分析后,我设计出图形谱、体态律动、乐器演奏等活动,每一种活动方式都结合本主题音要素的特点(节奏、速度、旋律等)来设计具有可操作性的实践活动。带领学生深入到作品中去体验、感知音乐的情感和内容,实现即学习音乐,又享受音乐的效果。
【教学目标】
1.情感态度与价值观:
能在欣赏《雷鸣电闪波尔卡》过程中,感受、体验其音乐情绪及音乐风格,认识波尔卡舞曲体裁,并使情感得到感染与熏陶,从而乐于参与对音乐的体验。
2.过程与方法:
运用聆听、律动、学唱、描画图形谱和对比欣赏等方法多感官地欣赏《雷鸣电闪波尔卡》,分析、探究作品情绪及各段落节奏、力度、旋律等音乐表现要素的特点。
3.知识与技能:
(1)初步感知乐曲三段体结构,并能准确地听辨每个乐段。
(2)在听觉基础上,了解乐曲中表现“雷鸣电闪”打击乐器,感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛的作用,能跟着音乐一起模拟演奏。
(3)初步了解作曲家小约翰.施特劳斯及他所创作的其他波尔卡作品,拓宽音乐视野。
【教学重点】
采用多种形式帮助学生感受、欣赏乐曲,听辨音乐行进中各段的特点及所表达的情感,感受音乐的结构与情绪。
【教学难点】
感受打击乐器在塑造音乐形象,渲染音乐气氛和情绪上的作用,调动学生参与体验打击乐器模拟音乐情景,体验和表现音乐所表达的狂欢意境。
【教学策略】
音乐情景创设教学策略及图谱教学法、律动教学法、对比欣赏法、体验法。
【教学课时】
一课时
【教学准备】
黑板、多媒体教学设备、钢琴、打击乐器
【教学过程】
课前:上课前屏幕展示“欢迎来到美妙的音乐课堂”,并同时播放《雷鸣电闪波尔卡》音乐。学生在音乐声中走进音乐教室坐下。
【设计意图】营造愉悦的教学氛围,暗示课题
一、导入部分
播放《青年友谊圆舞曲》和《雷鸣电闪波尔》音乐片段。通过两首作品的对比,从而分析出圆舞曲和波尔卡在节拍、节奏、旋律特点等音乐要素上的不同与相同之处。引出新课。
【设计意图】课程开始,通过巧妙设计学生律动听赏体验,创设情景,引导学生在对比聆听中,初步感受“波尔卡”和“圆舞曲”在音乐上的不同。并通过对“波尔卡”的介绍,加强学生对“波尔卡”的感受。从而顺应了学生活泼好动的天性,激发学习的兴趣,同时为新课的学习营造了良好的氛围,作好了铺垫。
二、新课部分
1、欣赏A段,这段音乐由哪些乐器参与演奏?
介绍西洋管弦乐队
2、生完整欣赏全曲,师提问:
(1)乐曲留给你的总印象是怎样的?
(2)它属于哪种音乐体裁? 介绍波尔卡
(3)A段在乐曲中出现了几次?乐曲大体分为几部分?
【设计意图】引导学生完整欣赏作品,在聆听中体验乐曲情绪,充分体验作品的魅力。并对音乐作品有一个初步的感受,对乐曲体裁、结构等有一个清晰的认识。
3、复听A段,教师出示图形谱,引出A段a主题和A段b主题,从而进行分主题欣赏
(1)欣赏A段a主题
①带领学生用图形谱方式感受主题旋律。
②这段旋律模拟了自然界的什么声音?分别用什么乐器演奏
③在图形谱上可以什么图形表示雷声?
④当听到雷声时,请学生一边用嘴发出“lu”的声音,一边用声势模拟鼓演奏,表现雷声。
(2)聆听A段b主题,感受旋律的走向
①带领学生用图形谱方式感受主题旋律。
②A段b主题的音乐与A段a主题的音乐相比,力度、节奏、音乐情绪更有何不同?
③分组进行律动和画图形谱进一步感受主题旋律
【设计意图】设计不同的问题可以引导学生有目的地去欣赏音乐,充分利用图形谱直观、形象的特点,引导学生对比欣赏A段的两个主题旋律,采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,加深学生对音乐主题的记忆,同时也能促进学生的听觉参与,培养其合作意识。
(3)欣赏B段a主题
①教唱旋律
②这段旋律的律动带给你什么样的音乐感受?
③分别使用什么乐器演奏?
④学生分组配合模拟鼓、镲表现雷鸣、电闪
【设计意图】演唱是一种有效引导学生体验音乐情绪的方式,加深学生对于主题旋律的记忆。接下来引导学生仔细聆听“雷电对话”,并分工合作,参与演奏。培养学生的音乐思维能力和合作能力
(4)欣赏B段b主题
旋律中加入了很多的什么音?使音乐情绪有什么变化?
(5)重述作品的曲式结构
(6)介绍作品背景
(7)播放巴伦博伊姆指挥的维也纳爱乐乐团演奏的《雷鸣电闪波尔卡》
【设计意图】完整聆听,视听结合,通过演奏家们精彩的表现,使学生在分段、分句聆听与感受之后对乐曲有总体的感知,对要素的变化及情绪的变化有完整的感受。并进一步增进学生对音乐的感悟和对西洋管弦乐队的感知。
(8)简要介绍作曲家小约翰.施特劳斯
三、拓展部分
聆听与《雷鸣电闪波尔卡》有异曲同工之妙的相关作品。根据特殊声效猜一猜作品名字。
【设计意图】拓展学生审美视野,激发他们去享受更丰富的音乐大餐。
4、 小结部分
请学生说一说本节课的收获?
小结语:美好的音乐总能使人在精神上产生愉悦和美感,希望同学们在课后,可以更多地了解小约翰.施特劳斯,更加关注他的作品,更多地关注古典音乐
【设计意图】提升课的立意,为学生终身喜爱和享受古典音乐奠定基础。
【教学反思】
初中的音乐教学是基础教育的一个组成部分。在这个阶段,我们不是培养一个音乐专业人才,而是通过音乐,让学生能更好认识美好的事物,感受美好的事物,让音乐滋养他们的心灵。本节课以《雷鸣电闪波尔卡》为主导,让学生感受音乐的神奇,它不但可以将自然界中的现象鲜活的再现在我们面前,同时也可以将人的情绪完全调动起来,使人身临其境。同时,以此为基础进行拓展,为学生终身喜爱和享受古典音乐奠定基础。
新课程提倡关注每一个学生获得审美体验的过程,突出学生的主体性,让他们学会聆听音乐。本节课在教学内容的处理上,强调学生的感受和体验,重视合作学习,小组协作等课堂的学习和组织形式。通过每个乐段中不同的音乐要素,设计不同的参与方式,使学生通过听、唱、律动等多种形式,让学生在参与、体验的过程中聆听音乐,培养其审美情趣,并且在教学过程中尽可能的让一部分学生站出来表现自己,获得大家的认可,从而获得自信。
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