情境1 静物拍摄 任务5（课件）-《数字摄影摄像》（电工版）同步精品课堂

学习情境1 任务5 拍摄客观型/演绎型/自由型静物照片 电工版 《数字摄影摄像》 一 教学目标 知识目标 （1）了解并掌握客观型静物照片的拍摄方法，包括选择合适的镜头、背景颜色和拍摄技巧。 （2）学会演绎型静物照片的拍摄技巧，包括选择合适的镜头、背景颜色、光圈和ISO设置。 （3）掌握自由型静物照片的拍摄方法，包括利用布光和环境来表现被摄对象的情感和情节。 （4）了解并掌握镜头的种类、光圈、ISO、色温与白平衡的基本知识。 二 教学重难点 （1）客观型静物照片的拍摄方法。 （2）演绎型静物照片的拍摄技巧。 （3）自由型静物照片的拍摄方法。 （4）镜头的种类、光圈、ISO、色温与白平衡的基本知识。 教学重点 （1）镜头的种类及其适用场景。 （2）光圈、ISO、色温与白平衡的设置与应用。 教学难点 三 新课导入 01 观察客观型、演绎型和自由型静物照片的示例，他们有何不同之处？ 客观型 演绎型 自由型 四 新知讲授 客观型静物拍摄相当于为被拍摄对象拍“证件照”,如图1-53所示。在拍摄时要求真实、 没有扭曲、没有特效，以及选择符合常规视角的方法进行拍摄，以客观地展现被拍摄对象的外观和寓意。 拍摄客观型静物照片 图1-53 客观型静物照片 四 新知讲授 在静物摄影中，为了确保拍摄的真实性和比例的准确性，通常推荐使用焦距为50mm的标准镜头或焦距更长的镜头。这样的选择可以最大限度地减少透视畸变，并在拍摄完成后更真实地呈现被拍摄对象的长宽高比例。 此外，背景的选择也至关重要。为了突出被拍摄对象，应选择清淡的颜色作为背景，并且这种背景颜色应与被拍摄对象的颜色形成明显的对比。通过这样的背景选择，被拍摄对象可以更加突出，使照片更具视觉冲击力。 拍摄客观型静物照片 大多数的客观型静物拍摄需要采用白色背景，然后拍摄没有阴影的“退底”照片。 小贴士 四 新知讲授 根据各种拍摄需求，不同照相机厂商研发了许多不同种类的镜头。种类繁多的镜头包含了很多分类方式。根据镜头的变焦属性，可以将镜头分为两大类：变焦镜头和定焦镜头。 变焦镜头 变焦镜头是指焦距在一定范围内变化的镜头，如焦距为12～24mm 、24～70mm 和70~ 200mm的变焦镜头，如图1-54所示。 变焦镜头的优势在于可以变换取景视野，也就是说，在不更换镜头的情况下可以拍摄不同景别的照片，这就非常适合在活动场景中进行快速抓拍。而如果在户外进行拍摄任务，又需要不同焦距的镜头时，那么一支变焦镜头比多支定焦镜头携带起来更加方便。 关键技术——了解镜头 四 新知讲授 因为变焦镜头的结构很复杂，导致它的光路设计也非常困难，所以相对于定焦镜头来说， 变焦镜头拥有价格更高、图像质量比较差及光圈更小等缺点。 关键技术——了解镜头 图1-54 焦距为16～55mm的变焦镜头 四 新知讲授 定焦镜头 定焦镜头是指无法改变焦距的镜头，如焦距为35mm 、50mm和85mm 的定焦镜头，如图1-55所示。 关键技术——了解镜头 图1-55 焦距为50mm 的定焦镜头 四 新知讲授 由于不需要变焦功能，因此定焦镜头的光学设计和机械结构比较简单，可以使用较低的制造成本来实现更高的画面质量和更大的光圈，并且相对手同样档次的变焦镜头来说，定焦镜头更加轻便。 而更大的光圈一方面有利于在光线较暗的环境下拍摄房一方面，也更容易拍出背景虚化的效果。 除了可以根据镜头的变焦属性划分镜，述可以根据镜头焦距的不同，将镜头分为广角镜头、标准镜头、中焦镜头及长焦镜头4种。 关键技术——了解镜头 四 新知讲授 广角镜头 广角镜头也被称为短焦镜头。按照“广”的程度，广角镜头还可以细分为普通的广角镜头 和超广角镜头。普通的产角镜头的焦距一般为24～35mm, 而超广角镜头的焦距一般为12~ 24mm。图1-56所示为焦距为20mm 的超广角镜头。 关键技术——了解镜头 从镜头的特性上来说，焦距越短，镜头越广，其视角就越大，视野也就越开阔， 同时景深也越大，使得摄影师可以轻易看清楚前后的景物，因此特别适合大场景的风景拍摄。 小贴士 四 新知讲授 标准镜头 焦距为50mm 的镜头被称为标准焦距镜头，简称“标准镜头”或“标头”。 它提供与人眼 类似的50°左右的视野，与人眼拥有相同的近大远小的透视感属性。 另外，市面上焦距为45mm和55mm 的镜头也属于标准镜头。图1-57所示为焦距为55mm 的标准镜头。 由于标准焦距的镜头设计和结构难度较低，因此使得市面上的标准镜头都拥有轻便易携带的优点。同时，将标准镜头设计为大光圈也很容易，因此，标准镜头非常适合在暗光下拍摄和营造虚化效果。 关键技术——了解镜头 四 新知讲授 关键技术——了解镜头 图1-56 焦距为20mm 的超广角镜头 图1-57 焦距为55mm的标准镜头 四 新知讲授 中焦镜头 焦距为85～135mm 的镜头被称为中焦镜头。使用中焦镜头拍摄的照片变形小，最能正确 体现被拍摄对象的形状、大小和质感等属性，而且将中焦镜头设计为大光圈也相对容易，所以中焦镜头比较适合静物拍摄。图1-58所示为焦距为85mm 的中焦镜头。 关键技术——了解镜头 图1-58 焦距为85mm的中焦镜头 四 新知讲授 长焦镜头 焦距超过135mm的镜头被称为长焦镜头，而焦距超过500mm的镜头则被称为超长焦镜头。 读者可以把长焦镜头和超长焦镜头理解为在照相机上装备了一台望远镜。图1-59所示为焦距为200mm 的长焦镜头。由于长焦镜头的景深比较浅，视角也比较窄，因此在拍摄人像或静物时，只会带入很少的环境，使得拍摄作品很容易拥有主体突出的视觉效果。 关键技术——了解镜头 图1-59 焦距为200mm的长焦镜头 读者需要注意的是，如果摄影师想要或需要手持长焦镜头进行拍摄，则长焦镜头必须具备防抖功能，否则在拍摄过程中很容易发生抖动，造成画面模糊。 小贴士 四 新知讲授 拍摄数据 四 新知讲授 1.保证拍摄时光线充足 在拍摄平铺服饰时，如果自然光线比较充足，则采用自然光线即可；如果自然光线不充 足，则可以使用柔光箱辅助拍摄，下使拍摄环境保持光照柔和即可。 2.服饰周围可以摆放配套道具 在为服饰拍摄产品照片时，可以将被拍摄对象的配套道具摆放在周围，道具包括套装衣 服的上衣或裤子、鞋子、包或配饰等，让观者能够清楚明白地知道如何搭配，给观者一个不 错的搭配选择。 拍摄数据 四 新知讲授 3.服饰要保证立体、自然 在拍摄前，摄影师需要正确地摆放平铺服饰。在一般情况下，平铺服饰不能依靠服装本 身产生立体感，所以，摄影师需要对服饰的某些部分和位置进行折叠，使服饰拥有一些立体 感。例如，拍摄连衣裙之类的服饰，需要将裙摆褶皱表现出来，以及掐出细腰部分；而拍摄牛仔裤之类的服饰，则需要把膝盖等位置掐出波纹。 4.服饰背景选择得当 在拍摄平铺服饰时，还需要注意背景。可以选择比较鲜明且与服饰的颜色形成对比的颜 色作为背景颜色，也可以直接使用暖色调的颜色作为背景颜色。另外，背景的材质可以是木 板，也可以是毛垫或布匹，只要选择的材质与被拍摄对象形成一个和谐的拍摄环境就可以。 拍摄数据 四 新知讲授 1.照相机的摆放位置 在拍摄平铺服饰时，照相机的摆放位置需要与拍摄背景呈现平行关系。在一般情况下， 使用俯拍的角度向下进行拍摄，手持照相机或使用三脚架来固定照相机都可以完成拍摄任务，如图1-60所示。 2.服饰的摆放方法 在拍摄服饰产品时，服饰有3种摆放方法供摄影师进行选择并拍摄，分别是平铺服饰拍 摄、悬挂服饰拍摄和真人模特或人体模特穿衣拍摄。图1-61所示为采用悬挂服饰的方法拍摄的静物照片。 拍摄技巧 四 新知讲授 拍摄技巧 图1-60使用三脚架来固定照相机 图1-61悬挂服饰 四 新知讲授 3.拍摄多个部分的细节 除了拍摄服饰的整体外观，服饰的细节部分也要进行拍摄并保证拍摄清晰，特别是不容易注意到的细节，如纽扣、衣领等位置，如图1-62所示。进行多个部分的细节拍摄，可以为观者多角度地呈现实物。 4.设置照相机的参数 在拍摄服饰产品之前，摄影师需要对照相机的感光度、光圈和白平衡等参数进行设置如图1-63所示。 拍摄技巧 四 新知讲授 拍摄技巧 图1-62拍摄多个部分的细节 图1-63设置照相机的参数 四 新知讲授 确保照相机的感光度在640之下。高感光度会使照片产生灰色或彩色斑点，从而分散观者的注意力。感光度越高，斑点越多。而且在较高的感光度下，照相机无法捕捉产品细节。建议使用三脚架来固定照相机，并且把感光度稳定在100或200,使拍摄的照片获得最佳清晰度。 在一般情况下，照相机的光圈越大，聚焦范围越广。确保光圈设置高于 f/11.0,以保证被拍摄对象在聚焦范围内。 拍摄技巧 四 新知讲授 演绎型静物照片比客观型静物照片的自由度更大一些，不需要完全真实地展现被拍摄对象，而只需要展现被拍摄对象最亮眼、最有趣的一面即可，并且可以使用一些造型和道具来表 现被拍摄对象，如图1-64所示。 拍摄演绎型静物照片 图1-64 演绎型静物照片 四 新知讲授 在拍摄时，应采用短焦距镜头进行拍摄，当被拍摄对象出现畸变但是不至于失真时，将出现放大镜的效果，可以让摄影师感到被拍摄对象面朝自己而来，这样拍摄完成的照片显得更加精简和突出。 同时，在拍摄时要选用能与被拍摄对象的颜色区分开的中性或淡雅颜色作为背景颜色，并 且拍摄画面往往需要漂亮的阴影和反光效果。出色的演绎型静物照片往往会选择真实的背景，并且强化三维效果。 拍摄演绎型静物照片 四 新知讲授 在进行拍摄任务时，镜头的光圈大小会影响到进光量与景深，光圈F 值越小表示光圈越大。 在相同的ISO 与快门条件下，光圈越大，拍摄画面越亮。 如果使用f/2.8 大光圈，则能够轻松地营造出背景模糊的浅景深；而如果使用f/16 小光圈， 则被拍摄对象与背景会较为清晰，这是光圈与景深的联动关系。 使用“大光圈”的镜头，除了可以比较容易地拍出背景模糊的浅景深照片，在室内与较暗 的拍摄环境中，也可以提高拍出稳定图像的成功率。 ISO是感光度，感光度的数值越高，则镜头接收的光量就越多。在相同的光圈与快门条件下，拍摄画面会随着感光度数值的增加而越发明亮，相对的画面噪声也会增加。 在使用照相机进行拍摄时，除了可以通过“AUTO 自动”选项设置ISO 值，摄影师还可以 按照下面的建议设置ISO 值。 关键技术——了解光圈和 ISO 四 新知讲授 如果户外阳光充足，则建议降低 ISO 值，这样可以得到画质较佳的照片，如图1-65所示。 如果是在昏暗的室内场景或预计容易拍出晃动模糊照片的场景中，则建议提高ISO 值，增加快门速度，这样也可以得到稳定的图像，如图1-66所示。 关键技术——了解光圈和 ISO 图1-65 降低ISO值 图1-66 提高ISO值 四 新知讲授 关键技术——了解光圈和 ISO 四 新知讲授 1.深色背景 以冷色的材质内容作为背景，并且使用闪光灯柔光箱从两侧打光或在顶部打光，两侧安放反光板，勾出被拍摄对象的透亮效果。 2.背景中间亮、四周暗的渐变色布光 如果想要表现背景中间亮、四周暗的黑线条玻璃器皿效果，则在打光时需要设置小范围的灯光照明，同时需要将被拍摄对象放置在距离背景中的垂直墙面部分远一些的位置，以便 形成中间亮区。调整打光的距离，可以改变亮度和区域范围，并控制其在拍摄画面中的大小，以获得比较亮的拍摄效果。 关键技术——了解光圈和 ISO 四 新知讲授 3.背景交错视觉效果 在被拍摄对象中倒入任意颜色的液体，并且倒入一半即可。然后将被拍摄对象摆放在立体 平台上，较远距离的背景采用深色并添加一些阴影，使用灯光照明，再为玻璃杯打透射光，从正面取景拍摄。由于盛有液体的杯体部分具有透缝效果，因此产生了奇特的背景交错视觉效果。 4.上明下暗的渐变效果 由于玻璃器皿的透光性，因此可以运用渐变布光的方法，使被拍摄对象产生上亮下暗的渐变效果。渐变布光就是使用带有反光特性的黑色背景板或底板，顶部使用柔光照明，略靠后照亮远处，获得较多的背景反光。另外，靠前的底板部分，亮度应该较暗一些。 关键技术——了解光圈和 ISO 四 新知讲授 1.制作静物台 在拍摄静物时总会在物体的大方产生戟大或小、或浓或淡的倒影，这些倒影是物体在光 线的折射下产生的，给画面增如了许多美感。摄影师可以使用具有反射光线的台面来做底台，这样可以比较清晰地显现被拍摄对象的倒影。 2.添加液体 在玻璃器皿中倒入果汁等液体，使用投射布光的方法可以提高液体的色彩饱和度，从而 获得浓艳的色彩效果。这些液体可以呈现不同的视觉效果，如透明液体呈现清透的视觉效果、果汁呈现醇厚的视觉效果等。既可以为被拍摄对象增加氛围感，也可以表现出液体的质地，如图1-67所示。 拍摄技巧 四 新知讲授 3.添加道具 在拍摄玻璃制品时，除了可以使用勺子和液体道具，还可以使用塑料冰块来为被拍摄对 象增加环境氛围。不采用真冰块是因为真冰块在炙热的灯光下和长时间的拍摄过程中容易融 化，由此可见，塑料冰块是简单好用的道具。 在被拍摄对象中放好冰块，然后倒入冒气泡的液体，在前期一切准备就绪后，就可以开始调节灯光位置了。 最后调整好焦距按下快门进行拍摄，此时，可以将一些盐撒入带气泡的液体中，使液体泛起气泡，这样拍摄出来的玻璃制品会具有极佳的氛围感，如图1-68所示。 拍摄技巧 四 新知讲授 4.布置灯光 在玻璃制品的后面或旁边放置一盏聚光灯，不仅能够照亮玻璃杯的表面纹路和质感，还能够照透杯子的内部，特别是当杯子内部盛有液体时。而且如果采用暗色的背景来加强明暗 对比，则玻璃制品的剔透效果会更加突出。 拍摄技巧 图1-67 添加液体表现质地 图1-68 添加冰块表现氛围感 四 新知讲授 自由的情感氛围，能够唤起情感或者表达情节，从而以夸张的形式表现被摄对象的照片，就是自由型静物照片。此种类型的照片其被摄对像不是很重要，反而是照片中的联想和表达更为重要。在拍摄自由型静物照片时，摄影师需要利用布光和环境来表现各种寻常、奇特乃至荒诞的事物。这种创作方式是对摄影师的摄影经验、灵感和知识等专业技能的综合考验。 拍摄自由型静物照片 图1-69 自由型静物照片 四 新知讲授 白平衡是指在任何拍摄场景的光源条件下，都能将白色的物体还原为白色，其英文全称为 White Balance。 因此，照相机的白平衡选项，就是为了让照相机在不同的光线环境中，把白色的被拍摄对象尽量拍成标准的白色，其实就是为了使拍摄的照片不发生偏色的设置。 在拍摄过程中，有时会出现拍摄完成的照片的颜色与实物的颜色不相符的情况。例如，拍摄完成的照片会出现偏黄或偏蓝的情况，这是因为在不同的光线下，照相机在侦测色温时产生不同的色彩。图1-70所示为采用不同白平衡选项拍摄出的静物照片。 关键技术——了解色温与白平衡 四 新知讲授 关键技术——了解色温与白平衡 图1-70 采用不同白平衡选项拍摄出的静物照片 四 新知讲授 每一种光源都有它自己的颜色。例如，烛光、火堆和落日的光线会使拍摄画面偏橘黄色， 这种色彩一般属于“暖色调”;而蓝色的天空则会让拍摄画面呈现出蓝色，这种色彩属于“冷色调”。色温是指冷暖色调的状态变化。 关键技术——了解色温与白平衡 色温的单位以Kelvin(K) 表示，人们平时看到的(2000-3000K 等数值就是色温的表示方式。19世纪末英国物理学家洛德凯尔文制定出了一整套色温计算法，进而创立了色温系统，此后便以其名为色温单位即K(形余文温度)。 小贴士 四 新知讲授 白平衡和色温是两个不同的概念。但是它们之间有着千丝万缕的关系。白平衡是通过调节 色温来实现色彩的变化的，而色温对于数码照相机来说就是白平衡的关键所在，这使得白平衡和色温之间拥有十分密切的联系 不同环境的色温值会旱现出不同的拍摄画面效果，所表达出的氛围效果也不相同。下面举 例说明不同色温值的范围可以表达的氛围效果。 ① 当色温值<3300K 时，拍摄画面的颜色将表现出偏红的效果，这种色彩属于暖色调， 可以表现出温暖和浪漫的氛围效果。 ② 当色温值处于3300～5000K 时，色彩属于中间色调，可以表现出爽快和明朗的氛围 效果。 ③ 当色温值>5000K 时，拍摄画面的颜色将表现出偏蓝的效果，这种色彩属于冷色调， 可以表现出清凉、稳重和开阔的氛围效果。 关键技术——了解色温与白平衡 四 新知讲授 只有分清了色温值范围所属的色调及带来的氛围效果，才能正确地调节色温。这样也有利 于摄影师在完成拍摄任务时，创作出更有意境的照片。照相机中不仅包括调整色温值的功能，还包括了白平衡的多种模式，不同模式的白平衡代表着不同色温值的效果。 在一般情况下，照相机的白平衡的调节模式包括自动模式、钨丝灯模式、荧光灯模式、晴 天模式、闪光灯模式和手动调节色温等6种。不同的照相机所提供的白平衡预设模式有所差别，但是大部分照相机都会提供这6种模式。 图1-71所示为某款照相机中的白平衡选项。 关键技术——了解色温与白平衡 四 新知讲授 关键技术——了解色温与白平衡 图1-71 某款照相机中的白平衡选项 四 新知讲授 拍摄数据 四 新知讲授 1.使用合适的背景 黑色背景可以很好地突出被拍摄对象——灯具，而使用与灯光颜色相近的颜色来充当背 景，则拍摄完成的照片会表现出和谐的氛围效果。例如，如果灯具的灯光是橙红色的，就使用淡橙色作为背景；如果灯具的灯光是蓝色的，就使用淡天蓝色或白色作为背景。如果拍摄环境中包含多个灯具，并且灯具与灯具之间都保持着一定的距离，以及灯具的 颜色比较统一和谐，则摄影师可以考虑不使用背景。然后保持拍摄环境中没有光线射出造成反光，则灯具本身的光就会很突出。 2.突出被拍摄对象 灯具产品多为反光静物，因此在拍摄过程中，可以选择结合房屋或场景进行拍摄。但是 这要求摄影师在构图上应该十分严谨，必须在美化拍摄环境的同时，不能忽略被拍摄对象，反而需要更加突出被拍摄对象，从而达到拍摄目的。同时，在拍摄时，应该注意灯具产品上面的反光情况，曝光一定要准确，可以多次尝试使用不同的曝光组合进行拍摄。 拍摄数据 四 新知讲授 3.选择合适的打灯工具 最好不要选择珠宝灯作为打灯工具。因为灯具本身已经具有发光属性了，如果被拍摄灯 具被珠宝灯照射，则将造成反光，这样会影响灯具本身的效果和形象。 4.设置照相机 如果拍摄环境比较暗，则在拍摄灯具时，使用大光圈、三脚架、近焦距，以及适当调节 曝光时间就会有很好的效果；如果噪点过多，则可以适当降低ISO值，ISO值不要超过400 即可。如果当前使用的照相机不能自由调节，则建议把照相机的测光模式改为点测光模式， 同时拉近焦距。 拍摄数据 四 新知讲授 1.框架构图 读者在拍摄灯具时，可以利用框架构图来突出被拍摄对象，方法是把被拍摄对象放在一些“框架”中，“框架”可以是实质的框，也可以是旁边的景物性拍摄环境中形成的“框架”效果。 2.慢快门创作 快门过慢会令照片模糊，但其实慢快门也可以激发创作的灵感。把快门调慢并移动照相 机拍摄灯具，会得到意想不到的视觉效果 3.变焦曝光技巧 变焦曝光技巧就是将快门速度调到1/10秒或1/20秒左右，然后在曝光中转动变焦环。 需要注意的是，如果在使用此技巧时，快门过慢使得画出来的光线不是直线，则读者可以通 过把照相机放置在三脚架上或稍微加快快门速度，来解决这个问题。 拍摄技巧 请使用照相机拍摄一张竖构图的风景照片，要求使用正确的握持方式，并将照片展示给同学和老师。 五 师生互动 亲自体验不同镜头的拍摄效果，加深对镜头种类的理解；通过实际操作光圈、ISO、色温与白平衡设置调节，让学生感受不同设置对拍摄效果的影响。 分享拍摄静物照片的经验和技巧，互动讨论，并点评和指导。 六 课堂小结 七 布置作业 一、单项选择题 1．( )是指由于被拍摄对象恰好处于光源和照相机之间而产生的一种光线。 A. 顶光 B. 逆出  C. 侧光 D. 顺光 【答案】B 【解析】逆光是指光线从拍摄者的背后照射到被拍摄对象上，使得被拍摄对象在画面中呈现剪影效果，而背景则过曝。逆光可以营造出一种神秘或戏剧性的氛围。 2．在拍摄时要求真实、没有扭曲、没有特效，以及选择符合常规视角的方法进行拍摄，以客观地展现被拍摄对象的外观和寓意的是哪种类型静物照片的拍摄方法?（ ） A. 自由型 B. 演绎型  C. 客观型 D. 以上都不是 【答案】C 【解析】客观型静物照片的拍摄方法要求真实、没有扭曲、没有特效，以及选择符合常规视角的方法进行拍摄，以客观地展现被拍摄对象的外观和寓意。 七 布置作业 3．在拍摄客观型静物照片时，为了去除透视畸变，应该选择哪种焦距的镜头？（ ） A. 24～35mm  B. 50mm  C. 85～135mm  D. 500mm以上  【答案】B 【解析】客观型静物照片拍摄时，为了去除透视畸变，需要使用焦距为50mm的标准镜头或更长的镜头。 4．在拍摄演绎型静物照片时，为了产生放大镜效果，应该选择哪种光圈？（ ） A. f/2.8  B. f/16  C. f/4  D. f/8 【答案】A 【解析】演绎型静物照片拍摄时，使用f/2.8的大光圈可以产生放大镜效果，使被拍摄对象更加突出。 七 布置作业 二、判断题 焦距超过135mm 的镜头被称为广角镜头，而焦距超过500mm 的镜头则被称为超广角镜头。（ ） 【答案】错误 【解析】焦距超过135mm的镜头被称为长焦镜头，而焦距超过500mm的镜头则被称为超长焦镜头。广角镜头的焦距通常在24mm以下，超广角镜头的焦距在12mm以下。 2．摄影师在采用蹲姿进行拍摄时，应该单腿跪地进行拍摄，即摄影师左膝着地、右手肘支撑在右膝的姿势。( ) 【答案】错误 【解析】摄影师在采用蹲姿进行拍摄时，通常是将双膝着地，而不是单腿跪地。这种姿势可以提供更稳定的支撑，减少抖动，有助于获得清晰的照片。 感谢观看 $$