情境1 静物拍摄 任务4（教案）-《数字摄影摄像》（电工版）同步精品课堂

《数字摄影摄像》教案 课 题 静物拍摄的色调与情绪、实用技巧 课 型 专业课 课 时 2 授课班级 设计一年级 授课时间 第四节 授课教师 教材分析 本节课主要介绍了静物拍摄的色调与情绪表达，以及实用的静物拍摄技巧。通过本节课的学习，学生可以了解到静物拍摄中如何通过色调来表达情绪，以及在实际拍摄过程中如何运用各种技巧来提高拍摄效果。 学情分析 目标学生群体为对摄影有兴趣的初学者至中级爱好者，他们可能已经具备基础的摄影知识，但希望进一步学习如何在静物摄影中表达情感和提高艺术表现力。学生需要对摄影的基本概念有所了解，如光圈、快门速度和ISO等。 学习目标 （1）理解静物摄影中色调与情绪的关系。 （2）掌握直叙式、朦胧式、抽象式情绪表达方法。 （3）学习并实践静物摄影的实用技巧。 （4）提升摄影技巧和艺术表达能力。 学习重难点 教学重点 （1）色调与情绪的关系。 （2）情绪表达方法的实践。 （3）静物摄影的实用技巧。 教学难点 （1）色调与情绪的微妙联系。 （2）情绪表达方法的创意应用。 （3）静物摄影技巧的综合运用。 教学方法 讲授法：讲解静物拍摄中色调与情绪的关系，以及实用的拍摄技巧。 案例分析法：分析一些优秀的静物摄影作品，引导学生从中获得灵感。 实践操作法：让学生进行实际的静物拍摄练习，提高他们的实践能力。 课前准备 准备一些优秀的静物摄影作品，用于课堂分析和讨论。 准备摄影器材，如相机、三脚架、快门线等，用于实践操作。 教学媒体 多媒体 教学过程 教学环节 教师活动设计 学生活动设计 设计意图 活动一： 创设情境 生成问题 思考：“这些照片给你的感觉是什么？它们的色调是如何影响你的情绪的？” 通过展示静物摄影作品，引起学生的兴趣 激发学生对摄影的兴趣，引导他们主动思考问题。 活动二： 调动思维 探究新知 一、静物拍摄的色调与情绪： 在静物拍摄中，摄影师主要通过色调来向观者表达拍摄画面中的情绪。而不同的道具、色彩搭配、布光方式和背景，可以营造不同的色调，用来表现不同的情绪。 图1-42所示为利用布光方式和色彩搭配营造的休闲午后色调，向观者表达一种悠闲、静谧的情绪。 摄影师可以在一个淡雅的色调中添加一个对比强烈的颜色，犹如柔和的乐曲中插入一句悦 耳的高音，用以突出被拍摄主体。 在静物拍摄中，也常常采用对比色调的手法来表现被拍摄主体，如图1-43所示。 在静物拍摄中，摄影师可以通过下面的3种方法来向观者表达拍摄画面中的情绪。 直叙式表达： 通过选择与被拍摄主体相关的道具，与其组合直接展示被拍摄主体，这是静物拍摄中常用的直叙式情绪表达方法。与被拍摄主体相关的道具包括器皿、背景及光线等内容，如图 1-44 所示。 朦胧式表达 的情绪的方法。这种情绪表达方法可以让观者根据自己的经验丰富原作的内容，符合当代人自 己探索的思维理念，因此，现代摄影中常常使用这种方法进行情绪的表达。 在使用朦胧式表达方法拍摄静物时，物体的造型和道具的选择非常重要。摄影师需要使用朦胧的柔光，并将反差控制在一定范围内，为拍摄画面营造主题气氛，如图1-45所示。 抽象式表达 抽象式表达是一种无主题的情绪表达方法，这种情绪表本方法追求的是物体的形体表现、光影表现和质感对比，如图1-46所示。 在使用抽象式表达方法拍摄静物时，在布光方式上要特别注意暗影形状的运用，摄影师可 以把暗影形状当作构图元素，在安排构图结构的过程中进行灵活应用。 在完成拍摄后，摄影师 可以更加深刻地了解被拍摄主体的外在和内在联系，不仅可以帮助摄影师通过形象思维来表达拍摄画面中的情绪，还可以突出摄影师的个人特点和思想感受。 二、静物拍摄的实用技巧 在一般情况下，任何拍摄都会设定一个对象。人像拍摄和风景拍摄的主体对象自身可以发 生变化，如一个模特或一座高山，其创作空间是现成的、在摄影师面前的。 然而静物拍摄的主体对象自身无法发生变化，所有的情况都是由摄影师控制的，包括拍摄的主题、环境氛围，以及主体对象的摆放位置等。 但是这也在很大程度上激发了摄影师去创造性地捕捉被拍摄对象的特点。接下来讲解几点静物拍摄的实用技巧，以帮助读者更好地完成静物照片的拍摄。 选择拍摄对象 逆光是指由于被拍摄对象恰好处于光源和照相机之间而产生的一种光线。图1-34所示为逆光的光位示意图。 当读者完成了一些简单的被拍摄对象的拍摄练习后，可以循序渐进地尝试将拍摄对象选择 为一些比较有难度的物体。同时，初学者应尽量避免选择草和金属等带有反射性表面的拍摄对 象，因为在拍摄这些物体时，光线十分难控制，这使得拍摄难度变大，所以不适合作为初学者的练习任务。 当读者掌握了实物对象的拍摄技术以后以尝试拍摄主体对象的不同形状、颜色、纹理 和质感等内容，以进一步提高读者的静物拍摄水平，如图1-48所示。 光线 在完成静物拍摄任务时，不一定要使用非常昂贵的光线器材。当读者目前没有足够专业和 数量的光线器材时，可以寻找一间房间并使用遮挡板或窗帘来遮住所有的自然光线。此时，读 者就可以完全控制照射在被拍摄对象上的所有光线了。 同时，读者需要将有限的光线器材尝试着摆放在几个不同的位置，即采用不同的布光方式 进行拍摄，来增加拍摄画面的趣味性、光影性和纵深感，如图1-49所示。 辅助器材和角度 读者可以使用三脚架和快门线等辅助器材来更好地观察和拍摄主体对象。同时,使用这些 辅助器材还可以使光圈速度略微变长、画面聚焦点前移, 以及虚化背景 。 但是，使用三脚架也有一定的缺点。由于照相机处兵固定位置，因此它会极大地限制摄影 师的创造性，使所有的静物照片都是从同一个角度拍摄的。 此时需要提醒读者的是，在使用三脚架的过程中，需要在每一次拍摄前及时调整抽摄角度和三脚架的高度，以确保摄影师拍摄出的多张照片各具特点。 正确使用背景 在拍摄静物时，选择一个合适的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。在选择 背景时，应该遵循简单漂亮的原则，这样的背景可以很好地将被拍摄对象融入拍摄画面中， 使背景与被拍摄对象的视觉效果看起来比较和谐。 在一般情况下， 一面素色的墙、 一张白纸或素色的纸等背景，是大部分实物比较合适的背景选择，如图1-50所示。 元素组合 在为静物拍摄的主体对象选择和布置道具元素时，各种元素之间的组合是非常重要的。在组合的过程中应该结合构图方式，考虑如何使拍摄画面中的各种元素成为最佳组合。 需要注意的是，在完成元素的组合后，拍摄画面中不能包含分散注意力的元素，也就是说，拍摄画面中只有主体对象和背景，如图1-51所示。 利用名作来激发录感 对比构图 当摄影师在拍摄过程中开婚纠结于布光方式、道具摆放、元素组合及构图方式等内容时， 说明摄影师对当前的拍摄住务没有明确的想法和灵感。此时，可以通过观赏名家大师的静物作品来获得一些灵感，如图1-52所示。 研究和分析一些获奖作品或名家作品，可以帮助摄影师更好地思考如何为拍摄画面进行构图、应用阴影和颜色搭配，从中获得灵感并拍摄出更精彩的静物作品。 初步了解照相机的成像原理、结构和分类。 对照相机的使用方法进一步产生兴趣，对摄影辅助器材有大致的了解。 活动三： 调动思维 探究新知 （1） 互动实践：让学生尝试使用不同的道具和色彩搭配，创作具有不同情绪的静物摄影作品。 （2） 提问：“观察照相机在不同光线和背景下的拍摄效果，光线如何影响情绪表达？” （3） 解决问题：学生分组讨论，共同探讨如何解决在操作过程中遇到的问题。 （4） 教师巡回指导，解答学生的疑问，并提供建议。 探索讨论照相机在不同光线和背景下的拍摄效果？解释光线如何影响情绪表达。 尝试分享照相机拍摄过程中的体验和感受。 思考如何解决在操作过程中遇到的问题 激发学生的思维，引导他们主动探究照相机在不同光线和背景下的拍摄效果。 提高学生的学习兴趣和操作能力。同时，有助于培养学生的团队合作意识和解决问题的能力。 活动四： 巩固练习 素质提升 实践题 1.拍摄一组静物作品，运用所学的色调与情绪表达方法。 学生通过对光线如何影响情绪表达的理解，在实际操作中，需要选择合适的布光方式和背景素材进行拍摄。 能够运用所学知识于实践中 课堂小结 作业布置 根据本节课所学内容: （1）色调与情绪的关系。（重点） （2）情绪表达方法的实践。（重点） （3）静物摄影的实用技巧。（重点） 作业布置: 拍摄一组静物作品，运用所学的色调与情绪表达方法。 撰写一篇拍摄心得，总结自己在静物拍摄中的体会和收获。 板书设计 （1）色调与情绪的关系。（重点） （2）情绪表达方法的实践。（重点） （3）静物摄影的实用技巧。（重点） 教学反思 通过本节课的学习，学生可以了解到静物拍摄中如何通过色调来表达情绪，以及在实际拍摄过程中如何运用各种技巧来提高拍摄效果。教学内容是否充分激发了学生的兴趣和创造力，实践操作环节是否有效地帮助学生掌握了理论知识，以及学生的参与度和作品的创意性。根据学生的反馈和作品成果调整未来的教学计划。 原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！ 学科网（北京）股份有限公司 $$