小学语文【艺术启蒙】2024年第5期（书签版）

邮发代号：6-290 定价：15.00 元 广告 广告 公益报道 近日，2024 年世界野生动植物日全球青少 年艺术大赛成功举办。大赛由国际爱护动物基 金会（IFAW）携手《濒危野生动植物种国际贸 易公约》（CITES）秘书处和联合国开发计划 署（UNDP）共同举办，已连续举办六年。 本届大赛共收到来自全球 141 个国家和地 区的三千多份作品，创下了历史新高。今年的 主题是“连接人与地球：探索野生动植物保护 中的数字创新”，旨在强调如何利用数字技术 保护生物多样性。为了响应今年的主题，本次 比赛增加了数字艺术类别。参赛者可以使用传 统艺术媒介或数字艺术作品参赛。 林基恒（4 岁，来自中国香港） Noh Sangeun（18 岁，来自新加坡） 毛彦钧（15 岁，来自中国） 01 人类有追求完美的倾向，担心出错、惧 怕失败都是人之常情，可是，很多人却因此 止步不前，不敢尝试新鲜事物。要我说，大 可不必！翻开书本，看看古往今来的大艺术 家，他们向来都是大胆前行，没有不敢尝试 的风格，也没有不敢挑战的领域。出错了就 从头再来，多大点事！ 文 / 戴 璐 02 稀稀奇来也 ！ 古怪怪驾到！ 向艺术家学习如何正确地面对错误，与 失败握手言和！ 投稿须知 本刊各栏目欢迎读者投稿，来稿不退，敬请作者自留 底稿。一个月内如未收到采用通知，稿件请自行处理。投 稿要求请见本刊微博（@ 艺术启蒙·杂志编辑部）置顶博文， 稿件必须保证原创，不得抄袭、切勿一稿多投。 版权声明 来稿凡经本刊采用，如无电子版、有声版方面的特殊 说明，即视为作者同意授权本刊及本刊合作媒体进行信息 网络传播与发行。本刊支付的稿费包括上述使用方式的稿 费。本刊拥有改编、出版已刊发作品的权利，作者向本刊 投稿即视为同意以上约定，若有异议请事先说明，以便本 刊酌情处理。本刊作品版权归新蕾出版社（天津）有限公 司所有，未经许可，不得转载、摘编。因部分图文作者联 系方式不详，请见刊后速与本刊联系，以寄奉稿酬。 2024 年 5 月（总第 71 期）·月刊 出 版 人：马玉秀 主　　编：杨丽萍 执行主编：刘艺青 责任编辑：于　真 文字编辑：王楚漩 美术编辑：魏　彬 责任校对：姚　钰 主管：天津出版传媒集团有限公司 主办·出版：新蕾出版社（天津）有限公司 编辑：《艺术启蒙》编辑部 地址：天津市和平区西康路 35 号 1309 室 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在舒适区，一心想开创自己的风格。他消减了拉斐尔 的细节，吸取了提香的色彩技法，走出了一条属于自 己的艺术道路。 他的作品人物肢体变形，背景相对昏暗，充满了 神秘感。从透视到构图都不符合文艺复兴时期的艺 术审美。众人对此议论纷纷，有医生断言他患有眼 疾，称其画笔下的变形人体是因为视觉缺陷造成的。 无论人们说什么，都不影响格列柯探索自己的 艺术风格。几百年之后再来看格列柯的画，人们惊叹，他的眼光超越了时代的局限。无论 是人物造型还是画面情绪，都充满了强烈的现代气息，就算把这些作品搬到今天的展览 中，也丝毫不显突兀。他的尝试还启发了后来诞生的表现主义和立体主义，我们从毕加 索和莫迪里阿尼的作品中都能看到他绘画风格的 影子。 鼎鼎大名的齐白石也是一位勇于尝试的艺术 家。他五十多岁时，在北京以刻字卖画为生，收入 微薄。他经过自我剖析，发现过去的画风太过于 追求逼真，反而失去了天真超然的趣味。于是，他 下定决心要改变画风，开始了为期十年的“衰年 变法”。 衰年就是衰老、暮年的意思，年近花甲改变画 风是需要勇气的。人们认为通常这个年龄的艺术 家已经过了创作高峰，最好保持原样，以免犯错。 但齐白石一生都在尝试改变，二十岁画人物，三十 岁画山水，四十岁画花鸟，从不曾止步。 五十多岁的齐白石一改过去秀雅的画风，以 ◎ [ 西班牙 ] 埃尔·格列柯《揭开启示录的 第五封印信》 ◎ [ 西班牙 ] 埃尔·格列柯《托莱多风景》 05 水墨淋漓的大写意，开创了绘 画创作的黄金时期。他画的是 瓜果蔬菜、花鸟鱼虫、日用物 品，不求照片式地还原，而是运 用墨色的深浅浓淡，巧妙地展 示水墨艺术的魅力。他画的果 蔬鲜活欲滴，鱼虾活灵活现，恰 似水中游动。仔细看他画的虾， 造型夸张，虾足简化，这就是齐 白石追求的“似与不似之间”。 有人说，齐白石若只活到 六十岁，那么历史将无法记载 下他闪闪发光的名字。确实，齐白石绘画的成熟期是在七十岁以 后，那些为我们熟知的作品都是他在这个阶段创作的。如无“衰 年变法”，就不会有后来形神兼备的艺术境界。 作为二十一世纪颇具影响力的英国艺术家之一，卢西安·弗 洛伊德以肖像画闻名于世。他早期的画风是偏传统的，如《抱猫 的女孩》，画面精致入微，笔触 细腻，可以看出受到了丢勒、 荷尔拜因的影响。但是后来， 他开始深入探索人性和身体， 在肖像画领域闯出了一片天 地。他用厚重的颜料来刻画人 物，描绘人物的皮肤、肌肉和 皱纹以及面部表情的微妙变 化。 虽然很多肖像画家都借 助相片来创作，但卢西安始终 ◎ 齐白石《墨鼠》 ◎ [ 英 ] 卢西安·弗洛伊德《抱猫的女孩》 ◎ 齐白石《虾》 06 特别策划 名作共欣赏 保持面对真人作画的习惯，并且创作时间相当长。因为只有在长时间的 对视中，模特儿才能卸下心防，展现出真实的状态。英国女王伊丽莎白 二世是卢西安的忠实粉丝，即使她想让卢西安为她画像，也必须亲自到 工作室去。 一年半之后，女王的画像终于完成，却引来一片哗 然。画中的女王臃肿呆板，毫无平日里的高贵优雅。英国 某杂志编辑评价称，女王看起来就像患有中风的病人。但 这就是卢西安对真实的理解和表达，他不追求世俗意义 上的“美”，下垂的眼袋、臃肿的身躯、布满皱纹的皮肤，这 些细节使观者能够直观地感受到被描绘者的内心世界。 接下来要讲的是大地艺术家克里斯托夫妇的故事。 大地艺术是指艺术家以大自然作为媒介的创作。他们认 为艺术作品不应该放在美术馆、博物馆里，更不应该专属 某个人群，而应该属于这个世界上的所有人。 1972年，克里斯托夫妇在美国科罗拉多大峡谷，用尼 龙布架起了一个长达1.4公里的橙色帘幕，在山谷间呈现 出一种张扬又热烈的美。然而，仅仅一天后，这件作品就 被暴风雨摧毁，这是意料之中的事。克里斯托夫妇的大部 分作品都是临时的，克里斯托认为：“艺术家都在追求永 恒。但我什么也不想留下，这需要勇气。” ◎ [ 英 ] 卢西安·弗洛伊德《伊丽莎 白二世女王》 ◎ 克里斯托夫妇《山谷帘幕》 ◎ 卢西安·弗洛伊德为英国女王伊丽莎白二世画像，地点 在他的个人工作室 07 何止是面对作品转瞬即逝的勇气，创作本身 也是需要勇气的。他们最为人熟知的创作方式就 是“包裹大地”，把桥梁、公共建筑物、海岸线等包 裹起来，形成让人既熟悉又陌生的景观。 1995年6月17日，正值第二次世界大战结束 五十周年，克里斯托夫妇将德国柏林国会大厦用 十万平方米的银色面料包裹起来。建筑立面原本 的肌理被全部覆盖，变成一座简单到极致的几何 抽象物体。这个作品展出了十四天，吸引了五百余 万名游客，成为战后柏林颇受瞩目的艺术品。 克里斯托夫妇的作品已经远远超出了传统艺 术的范畴，大胆的想象和实施的魄力让人大开眼 界，但也引起了不少争议。对此，他们很乐观，甚至 把争议当作是赞美，因为“具有争议性”让他们觉 得自己还很年轻！瞧，多好的心态啊！ 艺术本无对错，有什么可怕的呢？大胆尝试就 是了。就算出现错误，也不要紧张，冷静下来想一想， 也许是个收获意外惊喜的好机会！下面我们就来讲 一讲艺术史上那些“将错就错”的故事。 中国是瓷器的故乡，历朝历代都有代表性的瓷 器品种，宋朝哥窑尤其值得一说。哥窑的主要特征 是开片纹，但这种纹样却不是刻意设计的。最初是 由于瓷器冷却时，胎与釉收缩系数不一而造成的釉 面开裂，这本是烧制失败的产物，人们却从中感受到 一种天然的纹理美。之后，工匠们逐渐掌握了釉面 开裂的规律，有意识地让瓷器产生开片，从而形成一 种独特的美感。 ◎ 克里斯托夫妇《包裹德国国会大厦》 ◎ 哥窑纹理效果 08 特别策划 名作共欣赏 ◎ [ 法 ] 爱德华·马奈《女神游乐厅的吧台》 工匠们对开裂加以人为控制和利用，形成了 各式各样的开片纹样，如梅花纹、百圾碎、冰裂纹， 种类繁多。由于温度和工艺全靠人工掌握，烧出 的成品纹路也各不相同，不会有两件裂纹完全相 同的瓷器，这使得哥窑的每一件瓷器都成了孤品。 如这件哥窑八方碗，内壁施釉较薄，开片细小而密 集，形成一种无规则的蜘蛛网线，即百圾碎。外壁 施釉较厚，开片较大，为冰裂纹。 另一件哥窑青釉菊瓣式盘，釉面布满开片 , 大片的纹线呈铁黑色，小片的纹线呈金黄色，俗称 “金丝铁线”。此盘纹路妙趣天成，是宋朝哥窑瓷器 中的精品。 法国画家爱德华·马奈创作过一件油画作品 《女神游乐厅的吧台》，描绘了巴黎女神游乐厅的 场景。画面正中是一位女招待，乍一看，她身后似 乎是一片开阔的空间，实际上，她站在吧台后面， 身后是一面大镜子。吧台上摆放着一盘橘子、各种 酒瓶以及两朵玫瑰花。女招待身后的镜子映出游 乐厅里容纳的许多客人，他们好像正在观看演出。 就是这面镜子，引发了评论界经久不衰的讨论。 有人质疑马奈在绘画中忽视了镜子的反射角 度问题。我们往往认为画家是站在女招待的面前 作画的，她身后那个女性背影就是她自己在镜子 中的影像，而与她交谈的那位男士站立的真实位 置让人很难捉摸。从镜子中的影像来看，男士应该 站在女招待面前，但事实是这样吗？为了验证这 个问题，有人再现了这幅画的场景视角，证明女招 待与男士的交谈只是一种错觉，男士实际上站在 画家的视野之外，远离女招待。 ◎ 宋朝哥窑青釉菊瓣式盘 ◎ 宋朝哥窑八方碗 09 ◎《女神游乐厅的吧台》的场景再现 ◎ 潘天寿《濠梁观鱼图》 不符合成像规律的构图引发了很多争论，但图中 的错误还不止如此，人们提出了各种质疑——吧台最 左边明明是三瓶酒，怎么镜子里只映照出两瓶？红色 酒瓶位置也不对，它本和棕色酒瓶并排的，但是镜像里 它却在棕色酒瓶的后面。还有女招待胳膊上的镯子，明 明戴在了右手，为什么镜中的镯子依旧在右手？这些 错综复杂的问题让人不解，难道是马奈画错了？也有 人认为这是马奈刻意为之，画中的每样事物都有特别 的寓意。 无论如何，这些“错误”留给人们无尽的联想。马 奈在画完这幅作品一年之后就去世了，他大概不会想 到，这件“漏洞百出”的作品会成为艺术史上的杰作！ 在中国画的创作中，画家挥毫泼墨时，时常会出现 “误笔”。对于经验丰富的画家来说，“误笔”无法完全避 免，但他们自有妙招儿。误笔为偶然，但是处理得当，会 产生意料之外的效果。在《濠梁观鱼图》中，画面上下 之间有一片很大的空白，中间有一点误墨，这个墨点是 很重要的，假如去掉它，画面就显得空荡，有了它，画面 就气息连通，不再割裂了。 10 特别策划 名作共欣赏 有小伙伴要问了：如果这个错误让我无法忍受，不能将错就错，该 怎么办呢？那就改呗！古人说了，“人谁无过，过而能改，善莫大焉”。 下面我再来讲几个跟错误“死磕”的故事。 如果你有机会去看西斯廷礼拜堂的天顶画，一定会为米开朗琪罗 出神入化的造型能力所折服，画中人物肌肉饱满，张力十足。大家都说 米开朗琪罗是个天才，但天才也不是一出手就能成功的！ 为了完成西斯廷礼拜堂天顶画，米开朗琪罗画 了一千余幅草图！画错了，重画；不满意，再画；不 停地画，不停地改，直到满意为止。草稿中，利比亚 女先知的脸和身体都画了两遍，而左脚的大脚趾画 了三遍，可以看出画家在反复尝试表现这个劈开的 脚指头如何受力。 努力和汗水成就了一代大师，如果完全靠天 赋，没必要跟不值一提的脚指头死磕吧？米开朗琪 罗就是不能容忍一点儿瑕疵，一直改到满意为止。 不仅绘画，雕塑也是如此。 晚年的米开朗琪罗曾经创作过《哀悼基督》， 但怎么看都不满意，心情郁闷，最终情绪爆发，抡起锤子砸掉作品，然后 扬长而去。这才是真正的艺术家，宁愿将自己的作品毁掉，也不愿意拿 着“次品”去忍受世人的评判。 因为自我怀疑而毁掉作品的还有法国画家莫奈。在晚 年时期，“睡莲”成为莫奈绘画的重要主题。他对作品中光 影、色彩的表达无比苛刻。他凌晨三点起床，一连几小时凝 视明灭不定的光影。 1908年，莫奈的一批《睡莲》即将被送往巴黎参加展览， 这批作品在当时已经得到不少评论家的肯定，市值估价至 少十万美元。但当莫奈审视这些作品时，感觉还是不满意， 于是毫不犹豫地拿起一把刀，毁掉了十五幅大画。 ◎ [ 意 ] 米开朗琪罗《利比亚女先知》 ◎《利比亚女先知》素描草稿 ◎ [ 法 ] 莫奈《睡莲》（局部） ◎ 莫奈在画室创作《睡莲》 11 ◎ [ 法 ] 弗朗索瓦丝·吉洛《弹吉他的帕洛玛》 ◎ [ 法 ] 弗朗索瓦丝·吉洛《生生不息的森林》 艺术家们对错误的容忍度总是要比其他人低，哪 怕只是一点儿瑕疵，都无法忍受。在很多时候，普通 人看来已经画得很好了，但他们自己还是不满意。《睡 莲》早已被奉为印象派的经典，这些画尺寸巨大，创 作难度很高，莫奈花了多年时间反复修改，以达到完 美的效果。一旦看不顺眼，顷刻就毁掉，然后从头再 来。 艺术的错误可以改正，人生的错误呢？当然也可 以。说起法国画家弗朗索瓦丝·吉洛，大家可能觉得 陌生，她的另一个身份是毕加索的女友。她因为毕加 索而改变了画风，也被毕加索遮蔽了才华。吉洛出身 优渥，从小受过良好的教育，她热爱绘画，是一个充满 灵气的女子。在她二十二岁的时候，遇到了心上人毕 加索。 然而，毕加索却并不珍惜他们的感情。吉洛不是 一个弱女子，她性格中有坚强独立的一面。她和毕加 索共同生活了十年并养育了两个孩子。这十年，是失去自我的十 年，认识到这一点，吉洛果断离开了毕加索，全心全意投入到绘画 创作中去。后来，她的作品被十几家博物馆收藏，其中包括纽约 大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆以及巴黎蓬皮杜艺术中 心。她凭自己的实力赢得了艺术界的尊重，不再需要依靠毕加索 的名气而生活。 如果说爱上毕加索是一个错误，那么吉洛坦然地面对了这个 错误，她说：“与他相伴会是一场灾难，但我不想错过这场灾难。” 不需要否定自己走过的弯路，一旦意识到错误，迅速调转方向，人 生仍充满希望。 脑科学家谢伯让在1999年做了一个实验，他发现大多数成 功人士，包括居里夫人、爱因斯坦、达·芬奇、米开朗琪罗，都有一 个共同的特征——非常愿意接受失败。他们犯错的次数远超过 其他人，但他们没有丧失尝试的勇气。如果一味逃避，连成功的 机会也会失去！ 　弗朗索瓦丝·吉洛和巴勃罗·毕加索有 两个孩子——克劳德和帕洛玛，这就是她 给女儿帕洛玛作的蓝色调肖像画 12 《错误的开始》 [ 法 ] 埃德加·德加 1869—1872 年 布面油画 现藏于美国耶鲁大学美术馆 特别策划 名画有意思 《错误的开始》描绘了一场赛马比赛的情景，其中一匹马在发令枪响 前就冲出了起跑线，造成了一个错误的开始。 德加对赛马有着浓厚的兴趣，创作了许多描绘赛马场面和马匹动态的 作品。他喜欢捕捉赛马的瞬间动作，表现出马的力量和速度以及骑师的姿 态和表情。他也喜欢在画面中运用不同的视角和构图，营造出一种戏剧性 的紧张气氛。 13 有意思任务一 你知道吗？世界上有 数百种不同种类的马 ，每一种都有它独 一无二的特征。现在 ，请把你知道的马的品 种写在横线处，并尽可 能全面地介绍它们的 特点吧！ 有意思任务二 “小马”的形象经常出现在动画片中，比如《小马过河》《小马宝莉》。 你最喜欢的是哪个“小马”角色？是时候展现出你对它的爱意了！ 小马模仿秀 　　步骤 1：仔细观察你最喜欢的小马形 象，记录下它的耳朵形状、尾巴样式以及 它的经典装扮。 　　步骤 2：使用彩纸、画笔、剪刀等材 料和工具，根据搜集到的特征制作小马 的耳朵、尾巴和服装道具。 　　步骤 3: 将制作好的小马形象部件穿 到自己的身上，可以使用橡皮筋或别针固 定，这样就可以开始你的小马模仿秀啦！ 别忘了演出它的招牌动作和表情哟！ 　　记得拍张靓照贴在旁边的相框里！ 你的想法 14 特别策划 光影时尚秀 文 / 雷晶晶 《哆啦 A 梦》：考零分的“真相” 野比大雄学习不好，可能是天赋不够，可能 是努力不足，还可能是……反正哆啦 A 梦把神奇 口袋翻遍了，都找不到拯救他成绩的法宝。他甚 至经常考零分，那可是一道题都没做对才能考到 的分数啊！我们看看被大雄老妈揪出的零分试卷 吧！咦？“2+（2×5）=12”有错吗？答案没写错，倒是题干写得不太标准。也许 是大雄出错太多把老师气迷糊了才判错了试卷？大雄这次真的不是零分！ 《狮子王》： “神奇”的非洲热土 《狮子王》的故事发生在非洲，那是一片 神奇的土地！辛巴的眼白有时是白色，有时 是黄色；娜娜的瞳孔一会儿是蓝色，一会儿 是绿色；土狼这家伙的脸被抓了道口子，下 一秒居然能“痊愈”；丁满背对镜头时，脖子 上没有任何装饰，但一扭头的工夫就戴上了 “项链”，头上也别上了小花……嘘！这不是变 魔术，这是非洲大地的“神秘力量”在发光！ 《辛普森一家》：被“惩戒”的阴影 家庭喜剧《辛普森一家》中，笨笨傻傻的爸爸荷马生起气来蛮 可怕！他掐着儿子巴特的脖子想教训他一顿。这天，爸爸掐完儿子 已经把手抽回来了，可画面中巴特的脖子上还留有三根手指头！这可 能是绘制画稿的叔叔犯懒，直接沿用上一帧的画面形象造成的。你 或许还可以这样理 解：别看爸爸下手 不重，但小巴特记 在了心里，他一想 起来就觉得爸爸的 手还掐在自己的脖 子上呢！ 谁不喜欢看动画片呢？天马行空的剧情让人欲 罢不能 ! 可你知道动画片里有不少穿帮镜头吗？和 我一起去“找茬儿”吧！ 15 《猫和老鼠》：穿衣服的“困惑” “欢喜冤家”汤姆和杰瑞平时都不穿衣服，但是这天，杰瑞站在浴缸里准备洗澡 时被汤姆“偷瞄”，他居然还会惊讶到大叫！还有一次去沙滩上玩，他们竟然都换上了 泳装——哎呀，可能是下水后毛都贴在身上不太舒服，穿泳装肯定有他们的道理！ 《飞天小女警》： “多功能”小圆手 三名飞天小女警负责维持城市治安，她 们长着一双无所不能的小圆手！即便没有手 指头，她们也能用筷子夹菜吃，猜拳更不在话 下！不过，一模一样的小圆手能比划出“石头 剪刀布”吗？估计是小女警不想按套路出牌， 干脆把手指头缩起来了吧！ 《蓝精灵》：“困不住”的牢笼 蓝精灵为了躲避格格巫，借蓝月亮的漩涡来到纽约 中央公园，拉开了冒险故事的序幕。歌词里说蓝精灵“活 泼又聪明”，实际上他们固执又傻气！就说被困在牢笼的 时候，明明铁栏杆间的空隙足够大，直接钻出去都不成问 题，但他们还是选择待在里面等待救援——毕竟负责救 援的伙伴们马上就来了，怎么忍心放大家鸽子呢？ 《海底小纵队》：“不严谨”的企鹅医生 一支海底小纵队，在巴克队长的带领下守护着海底世界的安宁。 这一次是呱唧、皮医生和章教授一起潜海执行任务。等等！呱唧是小 猫，潜水离不开氧气头盔；可皮医生是企鹅，本身就是游泳和潜水健 将，为何也戴上了氧气头盔？可能是为了看起来和呱唧更搭吧！ 这么看来，动画片里的“参数错误”可真不少。相信你平时很少能 留意到这些细节，因为剧情实在太“吸睛”了！不过，会“挑错”也是一 种本领，小剧迷们有空多试试吧！ 16 十分漫话 轻松漫课堂 文 / 雷 浩 绘 / 海夜七 咦？师父为啥说 包涵？好像我们一 定会失误一样…… 　我们都准备好了， 您可以先开始了。 今天，稀稀奇和 古怪怪将献上他们 的乐器首秀，希望大 家多多包涵！ 演出正式 开始！ 啊，你不 要说出来！ 我已经紧张 得不行了！ 吹牛！ 亲爱的来宾，欢 迎 参加我和徒 儿 们的专场音乐会！ 哈哈哈，怕什么！乐器演 奏是现场艺术，别说我们， 连音乐大师都难免失误， 到时请看我机智救场！ 17 　师父，我在等您 呀！您记错了，那 是第二首曲子。 嘿嘿，不好 意 思！不 要因为我 影响状态！ 那个……我 证明，稀 稀奇 是对的！ 　这首曲子是钢琴 先演奏，稀稀奇，你 在等什么呢？ 师父…… 指挥大师祖宾·梅塔曾在指挥柏林爱乐乐团演奏《柏林的 空气》时意外“掉棒”，把自己都逗笑了！幸亏他反应机敏，直接用 双手指挥才没影响演出。 18 师父这么一说， 我更紧张了！ 即使出现失误也不 能影响表演的节奏感 和连贯性，要从容自信、 巧妙应对，懂了吗？ 您这话说的， 好 像 刚才失误 的是我们…… 　师父……古 怪怪…… 别害怕， 看我的！ 　啊？怎么是首独 奏曲？难道……我 演出前准备 错了 乐谱？ 　这曲子我不熟啊， 这可怎么办？！ 十分漫话 轻松漫课堂 弹 出 接住 啊—— 19 琴 弦 断了不 算 啥，是时候展现我 真正的实力了！ 师父 放心，以 后演出即便每场 都失误，我们也 能救回来。 啪！ 哇—— …… 小提琴家帕格 尼尼也曾在演出时 遭遇“断弦危机”， 更崩溃的是四根琴 弦先后断了三根！ 尽 管 只 剩 一 根 琴 弦，他还是坚持完 成了演奏。 　没想到你们 应对失误时如 此机敏，果然 是长大了！ 你下场休息吧， 我能撑得住！ …… 　真是一场很独 特的演奏！加入 小提琴的设计很 有想法！ 师父，这家伙 是个乌鸦嘴，以后 别让他来了！ （未完待续） 20 文\ 罗　 米 十分漫话 艺术地图 瞭望东方 两千多年前，古希腊人看到了来自东方的丝绸，它轻柔丝滑、光彩绚烂，世间再没有 什么织物比它更加奢侈。从那一刻开始，欧洲人就开始编织起对东方“丝国”的瑰丽想象； 一千多年之后，东方的瓷器再次征服了欧洲人的心，它光洁、莹润、优雅，用来炫耀财富、 彰显身份再合适不过了，于是欧洲人心目中又多了对“瓷国”的神往；又过了两三百年，随着 越来越多的物品源源不断地从大陆的东端来到西端，欧洲人的中国情结便越来越丰富具 体——生活器具、工艺摆件、服饰、家具、建筑设计甚至娱乐节目和生活方式中，处处展现 出他们对中国的喜爱。 法国人作为引领者，还专门发明了一个词“中国风”，学者们争相研究中国问题，连童 话作家安徒生都特意在他的童话中加入了对中国的描述。是的，在很长一段时间内，如果 说欧洲社会“无处不中国”也并非夸张之语。 艺术作品总是能细致入微地捕捉时代的面貌，于是这股千百年一直劲吹在欧洲的“中 国风”被定格了下来，既有形貌，更有细节。 好奇是人类的天性，就像古代的西方人对发生在亚欧大陆东边的一切倍感兴趣—— 那里生活着一群什么样的人？他们长什么模样，说什么语言？过着怎样的生活？那里有什 么物产？ ◎ 庞贝壁画《花神芙罗拉》 丝绸最难得 丝绸是欧洲人最早接触到的中国奢侈品，当年的希腊人 甚至还来不及搞明白出产丝绸的国家叫什么，便迫不及待地称 之为“赛里斯”，意思就是“丝国”。到了罗马帝国时期，为了避开 “中间商”波斯 ( 大致位于现在的伊朗一带 ) 人对丝绸贸易的 垄断，罗马帝国的皇帝甚至不惜与波斯开战。 如此难得的丝绸，自然不只用来为世间的众人增添荣耀， 它还被献给了古希腊和古罗马的诸神，古希腊神像上那些薄透 贴体、仿佛还在轻轻颤动着的衣裙，就是艺术家不厌其详表现 出的丝绸质感。绘画就更不必说了，比如公元一世纪的庞贝壁 画上，虽然《花神芙罗拉》只给我们展现了一个背影，但半透明 的丝绸随着她的脚步轻轻飘舞，让她显得无比娇美妩媚。从那 时起，我们就总能在动人的故事里、美妙的场景里，看到丝绸 的光泽闪烁、流淌，为画面再添一抹奇异的亮色。 21 ◎ [ 意 ] 乔托·迪·邦多纳《圣史 蒂芬》 ◎ [ 意 ] 尼古拉·德·皮耶特罗 《圣厄休拉和少女》 ◎ [ 意 ] 布隆齐诺《埃莉诺·德·托莱多和她的儿子》 ◎ [ 意 ] 桑德罗·波提切利《春》 ◎ [ 荷 ] 阿尔玛·塔德玛《赫里奥加巴卢斯的玫瑰》 圣徒的蓝袍子上那些闪闪 发光的圆形图案中就是凤凰 现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆 圣徒长袍前胸的这块方 形装饰就被认为与中国的 补子有关联 　这些画中无论是花神芙罗拉繁花装饰的裙子还是 美惠三女神的裙子抑或是罗马皇帝和他的宠臣们的 服饰，不是丝绸又能是什么呢？ 渐渐地，贵族们对“丝国”的热情又达到了新的高潮。我们可以在画面上看 到中国传统图案越来越多地出现在贵族们华贵的服饰上，比如十四世纪大画家 乔托的圣像画中，圣徒长袍上的图案就神似中国官服上的补子；十五世纪初期 的圣像画上，圣徒袍子上赫然就是中国神鸟凤凰的图案；到了十六世纪，随着东 西方贸易往来日益密切，大朵金线绣出的莲花纹样在宫廷贵妇埃莉诺·德·托 莱多精致的裙袍上闪耀夺目。其实，从技法上来看，这些作品算不上引领时代 风貌的超一流作品，但无论是东方观众还是西方观众，在面对它们的时候却总 是格外仔细，人们总是认真地在画面上寻找着这些细节，一旦发现便会异常欣 喜，原因之一正是它们保留了东西方文化交流史上最鲜明也最鲜活的物证。 22 十分漫话 艺术地图 ◎ [ 意 ] 乔凡尼·贝利尼《诸神之宴》 ◎ [ 荷 ] 杰拉德·德·莱雷西《阿姆斯特丹繁荣的寓言》 瓷器更闪耀 不过，这样的物证还是有点儿过于“隐蔽”了，西方绘画中最让人一目了然感 受到中国情调的还得数瓷器。 早在文艺复兴初期，有的宗教绘画上就出现了青花瓷的身影，虽然这些小瓷碗 或者小瓷杯还只是画面边边角角上的小装饰，但总能牢牢地吸引观众的目光。当 然，对于画面的主题来说，这些瓷器显得无关宏旨、可有可无，画家们却总是极尽耐 瓷盘瓷碗恰是为当时的阿姆斯特丹带来繁荣富 裕的重要物品，所以在画上被特意突出出来 这一次，荷兰画家担当了重任。 作为“海上马车夫”，荷兰充分发挥了海上 贸易的优势，因此荷兰人最早成为海外奢侈品 的消费者。十七世纪，静物画在荷兰达到了顶 峰，作品不遗余力地宣传着当时荷兰人生活的 富裕。面包、蔬果、酒水、生蚝、龙虾、奶酪等食物 诱人无比，水晶玻璃杯、贝壳杯、银餐具闪闪发 光，玫瑰、郁金香、康乃馨、鸢尾娇艳绚烂，只瞄 上一眼就足以让人咂舌目眩了。画面上还总会 不失时机地出现一两件令人怦然心动的青花瓷 作为点睛之笔，这无疑是在明目张胆地“炫富”。 这些静物画背后常常另有一层隐喻，那就是告 心地描绘，这可不是画家们本末倒置，而是因为当时这 些瓷器异常珍贵，价比黄金，画家们无非是想让这一抹 来自东方神秘国度的幽蓝为画面再添华光。 到了文艺复兴盛期，也就是中国的明朝中期，欧洲 人开始有机会大量接触到青花瓷。有些地方的画家更 有得天独厚的条件，因为他们生活的地方恰是东西方 贸易往来的重要枢纽，比如威尼斯。威尼斯画家乔凡 尼·贝利尼在他的《诸神之宴》中极其细致地描绘了几 件青花瓷大碗盘，这幅画也成为西方艺术史上早期成功 表现中国瓷器的代表作之一。 一件件瓷器远涉重洋抵达欧洲，欧洲人的东方梦 也因此越来越璀璨。画家们又成为绘梦高手，他们总有 办法让梦境显得异常华美。 画中的青花瓷引人注目 23 欧洲人用瓷碗 插花，别出心裁 地扩展了瓷器的 用途，倒有一种 特别的趣味 ◎ [ 荷 ] 扬·勃鲁盖尔《蓝色花瓶中的花束》 ◎ [ 法 ] 雅克·林纳德《插着花的中国瓷碗》 ◎ [ 荷 ] 威廉·克拉斯《早餐》 荷兰画家威廉·卡尔夫的静物画上虽然布满了 各种华贵的物品，但来自中国的青花瓷总能轻易 吸引我们的目光 这幅画中出现了许多青花瓷，其 中一只带着纹章的青花大碗现在 收藏在大英博物馆。它们是当时景 德镇外销的瓷器 诫人们时光易逝、生命短暂，眼前 的一切繁华不过是过眼云烟。然 而面对如此琳琅满目的物品，直 扑到眼前的东方情调加上鲜活的 色、香、味的感官刺激，谁又会记 得那一层深刻的寓意呢？这样的 静物画与其说意在劝诫，不如说 反倒刺激了享乐的欲望——既然 生命短暂，何不尽情享受眼前的 时光呢？ 24 在古巴哈瓦那老城区，一家“五分钱 酒馆”吸引着许多来自世界各地的游客， 只因大作家海明威曾光顾过此地。 许多人喜欢点上一杯海明威同款“莫 吉托”，聊聊这位“硬汉作家”的故事。 迎风逐浪 爱好露营和打猎的海明威，骨子里是崇尚勇敢和冒 险的。他一度着迷于西班牙斗牛文化，还专门写了一篇名 为《死在午后》的文章，以记录他在西班牙观赏斗牛时的 所见所闻。 《死在午后》讲述了斗牛文化的起源，展现了斗牛场 面的激烈与残酷，渲染了斗牛表演的强烈感染力。人们 无法为这篇文章的体裁定性，因为它既有记叙的成分， 又有对文学创作的议论，还有大量的名词术语解释和一 部分新闻评论，后来，文学界将其归类为“跨文体写作”。 文学的细腻释放了他内心的情感，战争的创伤无法 阻止他对正义和自由的追求，这就是海明威。1931年，海 明威搬回美国生活，第二次世界大战爆发后，满腔的正 义感促使海明威投身于苦难之中。已经练就了笔杆子功 夫的海明威决定当一名战地记者。 他选择的第一站是西班牙，这个充满异域情调的热 情国度当时正深陷战争泥潭。 ◎ 海明威在西班牙 ◎ 海明威和斗牛士交谈 ◎ 哈瓦那“五分钱酒馆” 文 / 纸　月 绘 / 李　鹏 十分漫话 谁是艺术家 未成年人不能饮酒， 这杯莫吉托我替你们喝 掉吧！ ◎ 海 明 威 25 向往和平 对这一切感到义愤填膺的不止海明威。1937年，多国志愿军组成了一支国际纵队，远赴西班牙联合当地民 众进行抵抗，海明威就是其中一员。在这支国际纵队的名单中，我们看到许多熟悉的名字：海明威、毕加索、罗伯 特·卡帕、乔治·奥威尔、聂鲁达，包括后来投身于抗日战争的战地医生白求恩。 亲历战争后，艺术家们纷纷用自己的方式表达反战与和平的思想，创作出许多名作：海明威的小说《丧钟为 谁而鸣》、毕加索的画作《格尔尼卡》、罗伯特·卡帕的摄影作品《战士之死》、乔治·奥威尔的小说《一九八四》、聂 鲁达的诗篇《西班牙在心中》…… ◎ 毕加索的画作《格尔尼卡》 ◎ 海明威在抗日烽火中访华 ◎ 庆祝巴黎解放的海明威 ◎ 罗伯特·卡帕的摄影作品《战士之死》 海 明 威 在其后几年中，海明威辗转于多 个战场，奔赴一线报道战况，还曾经 到访中国。那段颠沛流离的经历给海 明威留下了一身病痛——即使眼睛、 手指受伤，牙病、炭疽病、肾病缠身，他 也从未放弃。 1941年，美国加入第二次世界大 战，海明威捐出了自己的渔船，将其改 装成侦察船，在海上搜寻德军舰艇并 收集情报。与此同时，他也没忘记本 职工作，始终跟随步兵报道战事。 有人会问，海明威不是痛恨战争吗，他又主动跑去当战地记者，不矛 盾吗？当然不！海明威亲赴战场的目的是通过文字让更多的人了解战 争的血腥和残酷。在他笔下，侵略的炮火摧毁了昔日的家园和人们的梦 想。 1944年8月巴黎解放，海明威倍感振奋，他前往这座对他有着特殊 意义的城市，开怀畅饮，用这样的方式庆祝和平的到来。 　我在前线与中国军队度过了一段 不错的时光，虽然艰苦却很有意思。 26 十分漫话 谁是艺术家 歌颂英雄 海明威欣赏那些为了民族大义而奋起反抗 的英雄，在他塑造的小说主人公身上，我们能看 到这些英雄的影子。 早在第一次世界大战刚刚结束的时候，海 明威就在古巴的老城哈瓦那定居，并在郊区买 下了一栋别墅，取名为“瞭望山庄”。1951年， 海明威在这里写下了他最著名的作品《老人与 海》，并于1952年正式出版。 《老人与海》讲述了一个简单的故事：老渔 夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况 下，决意再次出海，终于捕到了一条比他的小船 还大的马林鱼。然而在回程时，拖在船后的马林 鱼遭到了巨鲨的袭击，老渔夫与巨鲨经过一番 激烈的搏斗后筋疲力尽地回到岸上，马林鱼也 只剩下一副巨大的骨架。 据说，这个故事来源于一位老渔夫，他是海 明威在海上认识的朋友。老渔夫在叙述这次经 历的时候，海明威感到非常震惊。他曾在《老爷》 杂志上发表了一篇通讯《在蓝色的海洋上》，但 并没有引起太大的反响。 后来，海明威决定重新撰写这个故事。他十 分钦佩老人，在书中浓墨重彩地叙述了老人捕◎《老人与海》插图 ◎ 《老人与海》的中译本初版翻译者 “范思平”，是作家张爱玲的笔名 杀马林鱼的过程以及他与巨鲨搏斗的场面。 这种决不屈服的姿态和顽强抗争的精神，让 读者为之动容。《老人与海》因此斩获两项文 学大奖——1953年美国普利策奖和1954年 诺贝尔文学奖。 27 文学引路人 1957年，这个在路上偶遇海明威的“迷弟”，因 为偶像的一句“朋友”而获得了莫大的鼓励，从此 改变了他的文学生涯。他正是后来写下《百年孤独》 的大作家马尔克斯。 海明威鼓励着无数人走上文学道路，然而他却 承受着经年累月的病痛折磨。在旧病的基础上，海 明威又经历了飞机失事、森林大火等灾祸，苦难的 经历让他患上了抑郁症和偏执症。那个年代，对精 神疾病的治疗方法只有残忍的电击疗法，强大的电 流让海明威痛不欲生，他彻底绝望了。在1961年的 7月2日，海明威用一把他最钟爱的猎枪结束了自 己的生命。 后人每每提到海明威，总会以“硬汉”一词来 形容他。他一生的经历几乎解锁了硬汉的所有特 质，甚至连他的死亡都带着十足的悲怆意味。正如 《老人与海》中的那句名言：“人可以被毁灭，却不可 以被打败。” ◎ 人们用举办“海明威模仿秀”的方式纪念这位硬汉 大师？！ 是在说我吧，哈哈哈！ 再见啦，朋友！ 没错，他就是海明威！ 他叫我“朋友”！ 海 明 威 海 明 威 路　 人 路　 人 28 文 / 雷切尔 十分漫话 误会了艺术 　学姐，美术老师不让我们画 画时先打草稿，我很不习惯！ 　我担心画错，画 错了还得重新画！ 　不画草稿会怎样呢？ 　很多艺术作品都会 出现误笔，这件事没法 儿完全避免！ 好 奇 女 孩 小 艺 学 姐 雷 切 尔 “误笔”也生花 出现误笔对国画家来说是“家常便饭”。由于笔墨的干湿变化速度较 快，运笔时容不得半点儿犹豫，再加上不同类型的纸张性能各异，也会影 响笔墨的呈现效果，因此国画家在下笔时既要果断又要小心。 《三国志》中记载，曹不兴给孙权画过一扇屏风，屏风上绘有一只活 灵活现的苍蝇。孙权发现那只苍蝇竟是曹不兴不小心滴了墨后顺势画上 去的，大为惊叹。后来，“落笔成蝇”就成了形容画技高超的“专用成语”。 画家潘天寿曾说：“笔有误笔，墨有误墨，其至趣不在天才功力间。”这 里的“误”既有必然性又有偶然性，能带来出乎意料的绝佳效果。在他的 作品中，我们能看到不少类似于“误笔”的墨点。 ◎ 潘天寿《梅花芭蕉图》 　可是我非得把错误改过来才肯罢休！ 有些艺术家能将错就错，把作品 层次提升到新的高度。