《第五单元 八音盒 《图画展览会》选曲》（教学设计）-2023-2024学年人教版（2012）音乐六年级上册

《第五单元 八音盒 《图画展览会》选曲》教学设计 一、课程基本信息 - 年级与教材版本：小学六年级，人民教育出版社音乐教材 - 单元主题：八音盒的音乐魔法——《图画展览会》选曲 - 课时安排：1课时（45分钟） - 教学环境：多媒体音乐教室，配备钢琴、音响系统、投影仪及八音盒模型或实物 二、教学目标 1. 知识与技能： - 学生能够识别并理解八音盒的基本构造及其工作原理。 - 学习并分析穆索尔斯基的《图画展览会》中的一首选曲，理解其音乐元素，如旋律、节奏和和声。 2. 过程与方法： - 通过观察、讨论、聆听和创编活动，培养学生音乐欣赏和分析的能力。 - 运用多媒体和实物展示，增强直观教学效果，促进学生对音乐形象的感知与想象。 3. 情感态度与价值观： - 激发学生对音乐艺术的兴趣和热爱，特别是对古典音乐的欣赏和尊重。 - 培养学生的创新思维和团队合作精神，通过音乐创作表达个人情感和创意。 三、教学重点与难点 - 教学重点： - 理解并分析《图画展览会》选曲的音乐结构和表现手法。 - 探索八音盒与《图画展览会》音乐之间的联系，体验音乐如何通过不同媒介传达情感和画面。 - 教学难点： - 引导学生创造性地将《图画展览会》的音乐意境转化为八音盒风格的简易编曲。 - 在小组合作中，平衡每位成员的创意，实现音乐创作的和谐统一。 四、教学过程 （一）导入新课 活动名称：梦幻八音盒的启程 1. 情境创设：课堂开始，教师播放一段经典的八音盒音乐，如《天鹅湖》片段，同时展示一幅美丽的风景画，营造出梦幻而神秘的氛围。 2. 引导思考： - “这段音乐让你联想到了什么场景？它有什么特别之处？” - “如果用一个物品来比喻这段音乐，你会选择什么？为什么？” 3. 揭示课题：通过学生回答，自然引出“八音盒与音乐的奇妙旅行”，介绍本节课将探索八音盒的奥秘，并走进穆索尔斯基的《图画展览会》。 （二）新知讲授 第一部分：八音盒的奥秘 1. 历史追溯 - 故事引入：从18世纪瑞士钟表匠安托万·法布尔发明第一台八音盒的故事开始，讲述八音盒是如何从贵族的奢侈品逐渐普及到大众生活中的。 - 时间线展示：使用多媒体展示八音盒的发展历程，从最初的简单机械装置到现代电子八音盒，强调技术进步如何影响八音盒的形态和功能。 2. 构造与原理深入解析 - 互动模型：利用3D动画或实体模型拆解，详细介绍八音盒的核心部件：发条、钢片（或圆筒）、梳齿。展示发条上紧后如何驱动转轴，转轴上的凸起推动钢片或圆筒上的钉子，进而敲击梳齿发出不同的音符。 - 实践操作：邀请学生亲手操作一个简易八音盒模型，感受机械传动的过程，理解音乐是如何被物理机制“编码”的。 3. 音乐多样性探索 - 音乐对比：播放不同类型的八音盒音乐，比如古典、流行、电影配乐等，引导学生讨论八音盒如何适应多样化的音乐风格，体会其独特的音色魅力。 第二部分：《图画展览会》的音乐之旅 1. 深度背景解析 - 作者情感共鸣：详细阐述穆索尔斯基创作《图画展览会》的动机——纪念他的朋友，画家维克托·哈特曼，并探讨这部作品如何成为他个人情感和艺术理念的抒发。 - 文化背景：简要介绍19世纪俄罗斯的文化氛围，帮助学生理解该时期艺术作品的社会意义和历史背景。 2. 《古堡》音乐分析深化 - 音乐元素细解： - 旋律：播放《古堡》片段，用琴键标记出主旋律线条，分析其起伏变化如何反映古堡的宏伟与沉静。 - 和声：通过和弦图表，展示和声进展如何营造神秘与庄严的氛围。 - 节奏与力度：引导学生关注乐曲中的节奏变化，特别是如何通过强弱对比表现古堡的岁月沧桑。 - 情感体验：组织学生闭眼聆听，然后用词语或简笔画记录下自己感受到的情绪和景象，随后分享交流，促进音乐与个人情感的连接。 3. 跨学科链接 - 美术与音乐的对话：展示哈特曼的画作或《图画展览会》灵感来源的其他艺术作品，讨论音乐与视觉艺术的相互启发，比如《古堡》的音乐如何与古堡的视觉形象相呼应。 - 科技融合：提及现代技术如何再现《图画展览会》的音乐体验，比如虚拟现实(VR)音乐会，让学生思考技术进步对古典音乐传播的影响。 通过以上细致的讲解，学生不仅能掌握八音盒的基本构造和工作原理，还能深入理解《图画展览会》的艺术内涵，以及音乐与多领域间的微妙联系，从而提升他们的音乐鉴赏能力和跨学科学习能力。 （三）实践与体验 活动名称：我的八音盒《图画展览会》 1. 创意激发： - 教师提出挑战：“如果我们用八音盒来重新演绎《古堡》，会是什么样子？” - 展示简化版《古堡》旋律的八音盒风格改编示例，让学生感受到改编的魅力。 2. 小组创作： - 学生分组，每组负责改编《图画展览会》选曲的一个小节或主题，考虑如何通过简化旋律、调整节奏，使之适应八音盒的特性。 - 提供音乐创作软