《 演奏》（教学设计）-2023-2024学年人教版（2012）音乐四年级上册

《演奏》教学设计方案（第一课时） 一、教学目标： 1. 掌握基本乐器演奏技巧，如弹拨、敲击等。 2. 能够根据音乐节奏进行乐器演奏。 3. 培养对音乐的兴趣和欣赏能力。 二、教学重难点： 1. 重点：熟练掌握基本乐器演奏技巧，能够准确表达音乐情感。 2. 难点：通过乐器演奏实践，培养团队协作和音乐欣赏能力。 三、教学准备： 1. 准备所需乐器，如木琴、手鼓、吉他等。 2. 准备音乐素材，包括歌曲、乐曲等。 3. 安排合适的教学环境，确保有良好的音乐氛围。 4. 制作课件或PPT，用于展示音乐素材和教学要点。 四、教学过程： 本课教学内容分为聆听乐曲、视唱歌词、动作表演三个板块。为了让学生在听赏中体验乐曲风格，获得美感，掌握所学内容，师生之间要形成有效互动，体现以听为中心的教学原则。第一课时教学过程可设计如下： 1. 律动部分（时间约为3—5分钟） 音乐老师先为学生做几个简单的动作，让学生欣赏乐曲，并用身体感知音乐的节拍。在听赏时，老师提出问题：你听了这个乐曲有什么感受？你觉得这个乐曲是几拍子的？它表现了怎样的情绪？并请学生自由发言。老师小结后告诉学生，这个乐曲是一首欢快活泼的乐曲，乐曲的节拍是4/4拍，因为节奏鲜明，所以常被用来进行行进的队列音乐。它让人们一听到就让人跃跃欲试、情不自禁地跟随它一起手舞足蹈起来。请学生为乐曲中节奏动感的旋律打节奏来模唱第一部分主题旋律，体验欢乐情绪，并进行节奏听辨游戏活动，将听觉转化为动感的体验。 2. 视唱歌词部分（时间约为7—9分钟） 学生跟钢琴视唱熟悉第一部分主题旋律，通过动作帮助学生在整体音乐背景中感知旋律。音乐老师可以提问：“除了主题旋律，你听第二部分还出现了哪些音乐元素？”让学生熟悉和记住乐曲的结构和第二部分旋律。第二部分歌词较长，学生不容易记住。为了让学生能更好地记住歌词内容，老师可采用图谱法、图示法、课件展示法等帮助学生记忆歌词内容。 3. 动作表演部分（时间约为15—18分钟） 为了使学生能够把聆听时产生的联想通过自己的形体动作表现出来，教师可以分步骤进行指导：先分步学习部分动作；接着鼓励学生创编出自己的动作来表达自己对乐曲的理解；最后学生自找伙伴进行动作表演，在小组间进行合作交流。这一环节也可让学生选择自己创编的动作来表现自己对乐曲的理解，给学生充分的自由发挥的空间。在小组合作的基础上进行全班性的交流评价。评价的方式可以通过学生对组内成员的打分或老师根据表演情况进行评价来实施。在此环节中要关注对弱势群体的关注，使全体学生都能体验到学习的快乐。 在教学过程中应充分发挥多媒体课件的优势，为学生创设一个充满艺术氛围的学习环境。课件中包含有乐曲、歌曲、图片、文字、视频等多媒体信息，这些多媒体信息有利于学生对所学内容的理解和掌握。通过多媒体课件的演示和教师的讲解分析，使学生从生动有趣的动画故事中产生学习音乐的欲望，从动画故事中领悟音乐所表达的意境，从而培养学生的音乐审美能力。 小结：在课程的最后，要对学生本节课所学内容进行回顾和总结。让学生谈学习收获、感受和疑问，也可以教师谈感受和疑问，让学生来解答。这样的安排有利于学生对所学内容进行巩固和记忆，也有利于培养学生学习音乐的自信心。同时要布置好预习内容：让学生通过多媒体网络搜集有关本课的乐曲的相关资料（包括乐曲的创作背景、作者的生平资料、乐曲的其他部分等等），为下次课做好准备。 教学设计方案（第二课时） 一、教学目标： 1. 学生能够熟练掌握乐器演奏的基本技巧，如手型、力度、节奏等。 2. 学生能够根据乐谱正确演奏乐器，并能准确表达出乐曲的情感和意境。 3. 通过乐器演奏，培养学生的音乐感知能力和音乐欣赏能力。 二、教学重难点： 1. 重点：熟练掌握乐器演奏的基本技巧，正确演奏乐谱。 2. 难点：根据乐曲的情感和意境准确表达，培养音乐感知能力和欣赏能力。 三、教学准备： 1. 准备乐器（如口琴、竖笛等）及乐谱。 2. 制作教学视频，演示乐器演奏的基本技巧和方法。 3. 安排合适的教学环境，确保学生能够专心学习。 四、教学过程： （一）导入 1. 回顾上节课所学内容，强调乐器演奏的基本技巧。 2. 展示本次课程要学习的歌曲和乐谱。 （二）新授 1. 教师讲解歌曲的背景和情感表达，引导学生感受音乐旋律。 2. 教师示范乐器演奏，强调技巧和注意事项。 3. 学生分组练习，教师巡回指导，纠正错误姿势和节奏。 4. 挑选一组学生进行演奏展示，鼓励其他学生积极参与，增强自信心。 5. 分享学生演奏经验，互相学习，共同进步。 （三）拓展 1. 播放不同风格的音乐，引导学生尝试不同乐器的演奏，开拓音乐视野。 2. 组织学生参加音乐比赛或演出，锻炼学生的舞台表现力和自信心。 3. 鼓励学生自主创作音乐作品，培养音乐创新思维。 （四）小结 1. 回顾本节