第二单元 梨园风采——夫妻双双把家还 教学设计 2023—-2024学年人教版九年级音乐下册

第二单元 梨园风采(二) --《夫妻双双把家》教学设计 一、教学分析 《夫妻双双把家还》是一首安徽地方戏曲黄梅戏《天仙配》当中的经典唱段，旋律委婉动听，唱词以上下两个七字句为基本单位，句式简洁工整，表现了董永与七仙女冲破重重阻碍获得自由，夫妇双双把家还的喜悦心情。节奏工整，曲调朴实，字少腔多，并且巧妙地运用了前倚音、波音等装饰音，基本格式为男女对唱一人一句，相互对应，结尾采用男女二重唱的形式，两个声部之间运用自由模仿形成对比，增加了音乐的色彩变化。 二、教学目标 【情感态度与价值观】了解黄梅戏的相关知识，感受我国的戏曲艺术的魅力并能区别于京剧、豫剧等其他剧种。 【过程与方法】通过欣赏、学唱戏曲唱腔片段，熟悉黄梅戏唱腔的风格特点。 【知识与技能】学会演唱《夫妻双双把家还》并能够初步了解、分辨各地方戏曲的种类及风格特点。 3、 教学重难点 教学重点：自然流畅地演唱歌曲，了解黄梅戏的起源与发展；教学难点：学习黄梅戏独特的唱腔有感情地演唱，并进行适当的男女对唱表演。 4、 教学过程 （1） 激趣导入 师：同学们，大家有没有听过唐代诗人林杰的一首诗：《乞巧》 生：七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。 家家乞巧望秋月穿尽红丝几万条。 师:“七夕节”起源于古代的民间传说，据传说，天上有个织女，她是天帝的七女，爱上了牛郎，两人私自结婚。但是天帝并不允许他们在一起，于是只能将他们分离，织女被迫回到天上，牛郎被流放到人间。由此，每年农历七月初七这一天，两个人只能在银河两岸相望，无法相聚，因此又被称为“牛郎织女”。这节课，让我们通过学习黄梅戏——《夫妻双双把家还》，去看看董永和七仙女的生活。 （2） 整体欣赏 1. 黄梅戏简介 黄梅戏原名黄梅调、采茶戏等,起源于湖北省黄梅县,发展壮大于安徽省安庆市。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种。湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港等地亦有黄梅戏的戏团，受到广泛的欢迎。 2.艺术特点 唱腔独特：黄梅戏的唱腔以高亢激昂、婉转柔美见长,具有鲜明的地域特色。黄梅戏的唱腔分为高腔和低腔两大类,高腔表现豪放、激情、奔放的情感，低腔表现细腻、温柔、内敛的情感。黄梅戏的唱腔旋律优美,节奏明快,富有感染力。 .表演生动:黄梅戏的表演以生活化、真实化为特点,注重人物性格的刻画和情感的表达。黄梅戏的表演形式多样,包括唱、念、做、打等多种技艺。黄梅戏的表演者通过丰富的身段、动作、表情等手段,将人物的性格特点和内心情感表现得淋漓尽致 语言质朴：黄梅戏的语言以安徽方言为基础、质朴、地道、富有地方特色。黄梅戏的语言既有韵文的特点,又有散文的风格,既有古代诗词的韵味,又有现代口语的通俗。黄梅戏的语言表达简练、形象、生动,具有很强的表现力和感染力。 开头是一个优美深情的笛子做引子，接着是情绪欢快的男女对唱，该曲牌在传统的黄梅戏中称为“花腔对板”，其基本格式是男女一人一句，以相互呼应、对称的上下句为基础，节奏规整、旋律朴实、结构方整。结尾采用了男女声二重唱的新形势，两个声部之间用自由模仿的形式构成对比，增添了音乐的色彩变化。 （三）学唱歌曲 通过老师的讲解我们跟着示范带一起来欣赏这个唱段，会唱的同学可以跟着一起唱。 听完这两遍之后我发现一些同学都会唱了，现在老师带着同学们一起来完整的演唱这首歌曲。 五、教学小结 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，它以浓郁的生活气息和清新的乡七风情感染观众。希望大家通过今天的学习能走近黄梅戏、爱上黄梅戏! 学科网（北京）股份有限公司 $$