内容正文:
4.窦娥冤(节选)
1、 戏剧常识
1、中国古典戏剧概述
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独特的位置,她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。
2、散曲
小令:一宫调一曲子
套曲:一宫调数曲子,至少两个组成的联曲
杂剧:散曲+“科”+“白”
3、元杂剧
元杂剧:我国元代兴起的一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的戏曲形式,它有自身的特点和较严格的体制,并形成了韵散结合的、结构完整的文学剧本。
(1)剧本构成
①曲词:剧中人物的唱词
剧本由唱、科、白三部分构成。唱词也叫曲词,是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。元杂剧规定,每一折戏,唱同一宫调的一套曲子,其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
元杂剧的唱词按一定的宫调写成。共分“五宫四调”:正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫和大石调、双调、越调、商调。元杂剧中一折限于一调一韵。
②宾白:剧中人物的说白,包括:
对白:人物对话;
独自:人物自叙;
旁白:背过别的人物自叙心理话;
带白:唱词中的插话。
③科介:关于动作、表情和舞合效果的舞台指示
包括舞台的程式、武打和舞蹈。凡需演员表演某一动作,剧本上都标明“××科”。如“做哭科”“做笑科”等
(2)角色分类:
元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类
①末——男角色称末,分正末(男主角)、副末(又叫冲末,男配角)、外末(老年男子)、小末(少年)等。
②旦——女角色称旦,分正旦(女主角)、副旦(女配角)、外旦、小旦等。如窦娥、崔莺莺、杜丽娘等等。
③净——俗称“花脸”“花面”。有净、副净、二净之分。有男有女。大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物或喜剧角色如张飞、李逵、《窦娥怨》里的公人。
④杂——杂是杂角,如孤(官员)、祗从(侍从)、孛老(老头)、卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(书生)、邦老(盗贼流氓)等等。
(3)结构形式
杂剧的结构形式通常是一本四折(个别的有五折、六折或多本连演),之外可以加楔子。四折分别是开端、发展、高潮和结局。
①折是音乐组织的单元,也是故事情节发展的自然段落,它不受时间、地点的限制,每一折大都包括较多的场次,类似于现代戏剧的“幕”。
②“楔子”,通常在第一折之前起交代作用。 相当于现代剧的序幕,用来说明情节,介绍人物。
③元杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。
④元杂剧每本戏只有一个主角。男主角称正末,女主角称正旦,演出时一本四折都由正末或正旦独唱,正末主唱的剧本叫末本,正旦主唱的叫旦本。其他角色只有说白。
4、宫调
我国古代音乐以宫、商、角(jué)、徵(zhǐ)、羽、变宫、变徵为七声。以其中任何一声为主,均可构成一种曲调。
凡以宫声为主的调式称为“宫”,以其他各声为主的称“调”,合称“宫调”。
杂剧的每一折,由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。
5、曲牌
曲牌是曲调的名称,规定曲的格式、字数、平仄等。每个曲牌都属于一定的宫调,就好比词有词牌。
2、 走进作者
关汉卿,号己斋叟,金末元初大都(现北京)人,元代杂剧的代表作家,也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。代表作主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。 与郑光祖、白朴、马致远齐名,被称为“元曲四大家”。
关汉卿一生创作的杂剧有六十多种,数量超过了英国的“戏剧之父”莎士比亚,被称为“中国的莎士比亚”。元代人评价关汉卿“生而倜傥,博学能文,滑稽多智,蕴藉风流,为一时之冠。”
3、 情节梳理
楔子:苦命女偿父债卖蔡家,无奈父抛孤女应京试。
第一折:蔡婆婆索债险遭害,张驴儿救人生歹念。
第二折:张驴儿药死自己父,昏县官乱判葫芦案。
第三折:窦娥临刑发誓愿,良善女子遭刑斩。
第四折:窦娥冤魂诉实情,千古奇冤得申雪。
4、 文本初读
1.在课文中共出现多少曲牌?都属什么宫调?
明确:共出现10个曲牌,都属于正宫调。
2.根据10个曲牌和故事情节,课文分为三个场景,各个场景分别写了什么?
明确:三个场景:
(1) 绑赴刑场
(2)婆媳诀别
(3)临刑发誓
(一)阅读第一个场景,思考:
1.窦娥是被昏官屈判死罪的,她为何在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神?
明确:天地,在古代人的意识里,是被看作能够主宰世间万物包括人的命运的最神圣的东西,是不容侵犯的。但对于窦娥的深重冤情,天地竟无动于衷。在残酷的现实面前,窦娥觉醒过来了,她猛烈地指责天地鬼神不分清浊,混淆是非,致使恶人横行,良善衔冤。
2.《滚绣球》用了什么修辞手法?这些修辞手法有什么表达效果?
明确:
手法:呼告、对比、对偶、反问、反复、借代。
效果:不仅抒发了