第12课 ：理想与典范——古希腊与古罗马美术（课件）-2023-2024学年人教版高中美术必修《美术鉴赏》

第12课 理想与典范—— 古希腊与古罗马美术 基 本 问 题 为什么说古希腊与古罗马美术奠定了西方古典的审美传统？ 古希腊文明 公元前800年 公元前146年 西周 西汉 公元前3000年 夏以前 理 想 人 体 阿芙洛狄忒对应的就是罗马神话中的维纳斯女神。创作者是谁目前还没有定论。 人物鼻梁挺直、前额平坦、下巴丰满，上半身赤裸，身姿微转，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的体态，显得大方甚至“雄伟”。 她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。双腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定。 它是美的再现与理想的化身，是迄今为止最美的一尊希腊女性雕像。 萨莫色雷斯的胜利女神，是由在萨莫色雷斯岛*（爱琴海北部）海边发现的雕像残片修复而成。 女神上身略向前倾，雄健而硕大的羽翼在高高飞扬，海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神的身躯，人们能够感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。 大多数人认为该雕像是为纪念海战胜利而创作的。 取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中极具表现力的瞬间。掷铁饼者张开的双臂像一张拉满弦的弓，弯曲的身体呈现出不稳定状态，高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来， 使人们体会到了暂时的平衡。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又兼顾了雕像的稳定性。 整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，在一个固定姿态的空间上表现着时间性。 这尊雕像体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。被认为是“空间中凝固的永恒”。 菲迪亚斯(Phidias）约公元前480年-前430年 希腊雕刻家，欧洲古典雕刻艺术的代表。因与雅典执政者交谊颇深，重建雅典卫城时被委任为艺术装饰的总设计师。代表作品:《雅典娜神像》《命运三女神》 命运三女神分别是拉克西丝、阿特洛波斯和克洛托，她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。 现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。 尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。 1.古希腊美术家从哪几个方面塑造了理想的人体雕塑? 人体比例、人物动态、身材体态、面部表情。 2.古希腊人体雕塑在比例、姿态、形体、表情四个方面分别遵循了什么样的标准?为什么遵循这样的标准? 比例：头部与身高1:7→1:8整体与局部都和谐姿态：张弛有度、动静相宜，看起来自然放松；形体：健康匀称，丰腴而不臃肿，强健不失优雅；表情：自然沉静，表象超越个体的典型之美。 其中一幅保留的较为完整的浮雕则是大地女神忒耳斯，她双手抱着两个人类婴儿，面部朝向的是坐在海兽上的海的微风神奥洛拉，女神身后的是水神，他们的出现象征着罗马人期盼已久的和平将要到来。 为纪念奥古斯为罗马带来和平而建造的；建筑功能体现罗马艺术的实用性；祭坛的外立面布满了浮雕装饰，浮雕题材受到希腊神话的影响；体现了罗马艺术的确定性及具体性的现实原则；是罗马浮雕艺术中首次出现儿童形象，暗含了奥古斯都政治上的宣传目的。 建 筑 典 范 罗马人在希腊的三种立柱基础上又发展出新款式。 现在家装使用的罗马杆就源自古罗马多种多样的立柱。 雅典神庙 坐落在雅典卫城中央最高处，是卫城最宏伟的建筑，为纪念雅典娜女神而建造。神庙由当时著名的建筑师伊克诺斯和卡利克拉特设计，杰出的雕塑家菲迪亚斯主持建造并负责全部雕塑创作。 神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑样式，46根多立克柱环绕构成柱廊撑起了神庙，墙壁有大量的装饰浮雕，神庙里矗立着雅典娜神像。 帕特农神庙的北部坐落着伊瑞克提翁神庙，其有三个神殿，分别供奉希腊的主神宙斯、海神波塞冬、铁匠之神赫菲斯托斯。神庙共运用了两种柱式:象征女性的爱奥尼克式和六根女像柱。 女像柱的结构布局严格遵循对称的原则，但丝毫没有呆滞、僵硬的痕迹。雕塑家考虑到人体的脖子较细，承重容易断裂，所以设计了宽厚的发辫增加脖颈处的直径。 古罗马文明 公元前900年 公元前146年 西周 西汉 公元476年 南北朝 公元前3000年 夏以前 万神殿（Pantheon）建造于古罗马帝国盛期，供奉着古罗马诸神，体现出古罗马人对神的敬意，是罗马帝国最神圣的地 方。 万神殿在平面布局上分为前庭和正殿两部分，前庭的立面类似希腊神庙，柯林斯立柱群支撑起一个朴素的山墙。 神殿最精彩的部分是它的正殿，平面直径为43.5米，与高度相等，刚好可容纳一个直径相当的球体，巨大穹顶布满了空心格子，穹顶越