内容正文:
第五单元:国乐飘香
——《雨打芭蕉》教学设计
1、 教学分析
雨打芭蕉是中国汉族民间器乐曲。乐谱最早载于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》,后由潘永璋改编,成为广东音乐代表性曲目。曲首以流畅明快的旋律表现人们的喜悦之情,然后接以句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递,短促的断奏,犹似雨打芭蕉淅沥之声,极富南国情趣,最后为气氛热烈的快板段落,风格朴实清新,初夏时节,雨打芭蕉淅沥之声,表现出人们的欣喜之情,极富南国情趣,体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。
2、 教学目标
1.了解我国民族乐器,通过欣赏、聆听、探究等音乐学习方式感受体验中国民族器乐的魅力。
2.通过欣赏聆听《雨打芭蕉》知道广东音乐丝竹乐的主奏乐器及音乐风格,能辨别高胡和二胡的音色,了解“合头换尾”、“换头合尾”的创作手法。
3、 教学重难点
教学重点:
欣赏广东音乐《雨打芭蕉》。教学难点:
能对《雨打芭蕉》这种风格的音乐有所理解。
4、 教学过程
(1) 激趣导入
芭蕉,常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》表凄凉之音。李清照曾写过:“窗前谁种芭蕉树,阴满中庭。阴满中庭,叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来,对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》:“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉,不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》:“闲愁几许,梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的,梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻,更令人觉得凄恻。
(2) 分段欣赏
(1)第一部分由三个乐句组成。其旋律紧密衔接、优美抒情,歌唱性很强,演奏得连贯而流畅,表现了人们欢快愉悦的心情,也展现了诗情画意般的岭南风光。
(2)第二部分的音乐是展开性的。其句幅短小,气息紧凑,节奏活跃,以不规则的连续不断的垛句组成。它与第一部分的旋律形成鲜明的对比。轻盈的顿音和旋律的切分进行,表现出运动着的落雨变化,更表现出人们观赏落雨、喜看芭蕉丰收时的活泼、轻快心情。
(3)第三部分的旋律在围绕“商”音(Re)旋转后,形成一个简短的结束部分。它似宫音结束全曲。
(三)复听歌曲
1.复听第一乐段:展现了诗情画意般的岭南风光,也表现了人们欢快愉悦的心情。
2.赏析第二乐段,学唱第二乐段旋律片段。
问:这几个乐句长短怎样?节奏比第一乐段密集还是疏松?你觉得这是在描绘什么呢?
师:分裂的短句,顿挫的节奏,表现出运动着的落雨变化,犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉。第二乐段以不规则的连续不断的垛句组成,与第一部分旋律形成鲜明的对比。
3.聆听第二乐段。你能听出哪几件主要乐器?你仿佛看到了怎样的情景?
师 :扬琴、高胡、笛子等声部疏密交错,有分有合,利用轻盈的顿音描绘出淅淅沥沥的雨滴打在蕉叶上清脆的声音,使人联想到芭蕉婆娑起舞之态,表现出清新、明快的意境更表现出人们观赏落雨、喜看芭蕉丰收时的喜悦之情,别有一番情趣。
(四)拓展知识
广东音乐是我国民间器乐的一个乐种。它主要流传于珠江三角洲一带。目前,不仅在全国广为流传,在海外华侨中也有很大影响。广东音乐的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲。
广东音乐在独奏时多用琵琶或扬琴。在合奏时有两种基本编制。其一称作“五架头”或“硬弓组合”。它使用的乐器包括二弦、提琴(近似板胡的一种民间乐器)、三弦、月琴、横箫(即笛子)五件乐器。其二称作“新五架头”或“软弓组合”。它使用的乐器包括高胡、扬琴、秦琴、椰胡、洞箫五件乐器。这后一种组合以高胡和扬琴为主,具有鲜明的特色,因而流传颇为广泛。20世纪 50年代后,又在新五架头的基础上增加了一些乐器。如:中胡、大阮、低音提琴等。因此,表现力得到进一步加强。广东音乐的旋律,一般以流畅、自然、活跃为主要特点。旋律进行中,常用一定的惯用音型进行装饰如:“冒头”(在一句之前起引导和连接作用的装饰群)“迭尾”(把句尾长音加以变化,不使单音拖得太长)等。广东音乐的传统曲目有:《旱天雷》《连环扣》《赛龙夺锦》《平湖秋月》《鸟投林》等、
5、 教学小结
中国的民族音乐如一支奇花独立于世界上,其民族器乐更为世人所慨叹。曾有许多次的民乐团到国外演出时,刚一结束,手中的乐器就被台下的观众“抢夺”去,他们实在无法想象,就这么一根竹子或木头,上面挖了几个洞或这样一做,竟能发出如此美妙的声音,希望大家能够喜欢我们这节课学的广东音乐,因为只有民族的才是世界的!
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