第17课：实验与多元 —— 20 世纪以来的西方美术（课件）-2023-2024学年人教版高中美术必修《美术鉴赏》

第十七课！实验与多元 —— 20 世纪以来的西方美术 基 本 问 题 20世纪西方艺术家开展了大胆的美术实验与多元的美术探索。 我们应该怎样看待20世纪的西方美术? 西方20世纪初兴起的现代主义（野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、至上主义、构成主义、荷兰风格派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等）以巴黎为中心，20世纪50年代起出现的后现代主义（波普艺术、照相写实主义、观念艺术、大地艺术、欧普艺术、行为艺术、装置艺术等）中心转移到纽约。二者在宣扬时代个性和思考社会问题之外，区别如下： 其一，现代美术强调自我意识与内在精神；后现代美术漠视客观对象与具体风格，用艺术表达多种思维方式。其二，现代美术创造艺术单品，反感工业化；后现代美术鼓励大批量生产与机械社会相融合。其三，现代美术为少数精英理解和享受；后现代美术服务于平民大众，广泛运用大众传播媒介。其四，现代美术选择背离传统思维；后现代美术在前者基础上注重突破艺术与非艺术的壁垒。 色彩解放与内在表达 （野兽派） 马蒂斯是野兽派的领军人物。他喜用纯粹的色彩组织画面，不表现沉重的主题，认为美术就是精神的“安乐椅”与“镇静剂”。 画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。 舞蹈(布面油画) 马蒂斯 [法国] 绿色的马 棕色的狐狸 鹿 红色野猪 在马尔克的《动物的命运》中，动物急奔哀嚎，仿佛一股强大的破坏力量正在迫近尖锐的形体与交错的线条也让观者感到不安。它悬挂在巴塞尔美术馆。正如一位艺术史学家所指出的, 马克在1913年完成了这项工作, 当时 "面临即将到来的灾难的紧张感弥漫在社会"。 在画布的后面，写道："Und Alles Sein ist flammend Leid（并且所有生物都燃烧着极度的痛苦）。” 德累斯顿的街道(布面油画 ) 基希纳 [德国] 基希纳的《德累斯顿的街道》，空间逼仄，人物表情麻木，亮橘翠绿和粉红色相互冲撞，画面显得阴森可怖。 德国表现派艺术家希望通过视觉形象来唤起观众强烈的情感共鸣。 野兽派将色彩从描绘功能中解放出来，用色彩来表达内心感受启发了德国的表现派艺术家。他们的作品通常形象扭曲、轮廓粗糙充满紧张焦虑的情绪，表达了对工业化社会中人类生存境遇的反思. （1869年12月31日－1954年11月3日；魔羯座）法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。 弗朗兹·马尔克(弗兰茨·马克 Franz Marc，1880—1916年)德国表现主义艺术家，青骑士社的创始人之一。他努力寻求人与自然在精神上的和谐，并借动物这一题材表达他对事物精神实质的理解。 恩斯特-路德维希-基希纳（1880年5月6日－1938年6月15日）是一位德国表现主义艺术家，是表现主义的最重要代表人物之一。也是表现主义艺术家团体桥社（Die Brücke）的创始人之一。1937年，国家社会主义者将他的作品称为 “堕落”。随后，这些作品中有600多件被出售或销毁。 构成与抽象（立体派） 亚威农少女(布面油画） 毕加案[西班牙] 德国表现派注重主观情感的表达，立体派艺术家则热衷于对空间关系进行重组。 在毕加索的《亚威农少女》中，女子形象由棱角分明的几何体组成，左边三个女子是古典造型的变体，右边两个女子却五官错位，好似戴着面具，从中可以看出塞尚与非洲雕刻对他的影响。 毕加索说，他画的是心中所想而非眼中所见，因而画中的女子会同时呈现出左面四分之三、右面、正面三个视角，显然这是对文艺复兴以来单点透视视觉传统的背离。 葡萄牙人（布面油画） 勃拉克 [ 法国] 勃拉克是立体派的另一员主将，他更注重对空间中体积与平面的表现。他的《葡萄牙人》将人物隐藏在几何块面中，轮廓若隐若现，用模具印上去的字母和数字好像漂浮在背景上，观者无法从中找到一处确定的空间。 在空间中连续的独特的形(青铜) 波丘尼[ 意大利] 意大利雕塑家、画家、未来主义（Futurism）运动理论家翁贝托·波丘尼（Umberto Boccioni，1882-1916）的代表作之一。 波丘尼在“未来主义雕塑的技术性宣言”（1912）里提出了向传统学院派挑战的构想：瓦解形体，废除确定的线条，不要精密的刻画，以表现运动的效果；把物象打开，纳入到环境中去。这件作品成功地体现了他的美学理想。 人物的运动轨迹，甚至动作激起的气流波动都得到了充分表现。 立体派的出现标志着现代艺术进入了一个新的领域。 意大利未来派继承了它的形式语言，但又不满足