第18课 ：多彩的文明 —— 亚非拉美术（课件）-2023-2024学年人教版高中美术必修《美术鉴赏》

第十八课 多彩的文明 —— 亚非拉美术 基 本 问 题 不同的自然环境和社会文化孕育出不同的美术样式，它们之间会以怎样的方式相互影响? 日本美术 红梅图(纸本水墨、金银箔) 尾形光琳[ 日本] 日本美术在公元5世纪之后主要受亚洲大陆文化影响，明治维新后又开始大范围学习西方美术。 在江户时代(1615-1868 年)日本文化相对独立，发展出特色鲜明的美术琳派兴起于这个时期，是目本装饰性绘画的高峰。 艺术家结合绘画传统与工艺技法，常用金银泥与金银箔作画，画面色彩华丽、秩序简明，在写实描绘与图案式抽象之间寻找到平衡。 神奈川冲浪里(套色木刻版画) 葛饰北斋[日本] 浮世绘以浴女、俳优、浪人等市井人物、集市渡口等世俗场景为题材，自由清新，平易近人。 因它对世事百态、社会万象的写实性记录，被誉为“江户时代形象的百科全书”，反映了日本新兴市民阶层人生漂浮、入世行乐的世界观。 浮世绘风靡了 200余年，极盛时女性是占主导地位的主题。 到了晚期，风景画异军突起，其中以葛饰北斋与歌川广重最负盛名。 《神奈川冲浪里》是葛饰北斋的代表作。 东海道五十三处·蒲原(套色木刻版画) 歌川广重[日本] 日本的民族美术特色并非闭门炼成，琳派上承中国花鸟画中的没骨画法(不用墨线勾勒而直接点染色彩的技法)，葛饰北斋画中低矮的地平线效法西画的透视。 而19世纪后期日本美术传入西方之后，其单纯鲜明的色彩、无阴影的平涂造型、简洁大胆的构图让欧美艺术家赞叹不已。 印度美术 印度是世界四大文明发祥地之一，起源于公元前2000多年前的印度河流域，随后文明中心逐渐东移至恒河流域，发展出多民族多宗教的印度文化。佛教美术起源于印度后传入亚洲诸国。印度教则塑造了印度文化的主流。 13世纪之后，伊斯兰教美术也在印度发展壮大。 犍陀罗佛像拥有希腊太阳神阿波罗式的头部、完美的椭圆脸型、波浪式卷发，挺拔健硕的身躯披着罗马长袍托格，与某些标志着佛陀的相貌特征（三十二相是佛教造像要遵守的基本要求，比如“手过膝相”“眉间白毫相”等等）混合构成。这种希腊化风格的佛像，被称作“阿波罗式的佛像”或“穿托格的佛像” 键陀罗佛陀立像(片岩）[印度] 王湿婆铜像(青铜) [印度] 印度教从公元前9世纪形成的婆罗门教演变而来，它崇拜宇宙生命，以梵天、毗湿奴、湿婆为三大主神。 其中湿婆主宰世界的创造与毁灭，因其双重性格，美术作品中面貌也较为多样。 南印度泰米尔纳杜邦蒂卢瓦兰古拉姆出土的青铜雕刻《舞王湿婆》，是朱罗王朝时代舞王湿婆铜像中最精美的一尊，以裸体造型艺术语言诉说着超越哲学的神秘主义内涵。 这尊铜像最鲜明的特点是具有旋风般强烈的动感，堪称南印度巴洛克风格盛期雕塑的典范。 泰姬陵(建筑) [ 印度] 泰姬陵是国王沙·贾汉为其宠妃修建的陵墓，是印度伊斯兰建筑的最高成就。 泰姬陵整个陵园是一个长方形，长576米，宽293米，（另一资料：陵区南北长580米，宽305米）总面积为17万平方米。 四周被一道红砂石墙围绕。正中央是陵寝，在陵寝东西两侧各建有清真寺和答辩厅这两座式样相同的建筑，两座建筑对称均衡，左右呼应。 宗教美术是印度美术的主体，不同的宗教美术之间相互交流、借鉴，成就了印度美术丰富的面貌。 拉丁美洲美术 大地女神雕像(安山岩)[墨西哥] 拉丁美洲在地域上包括墨西哥、中美洲和南美洲在哥伦布发现美洲大陆之前，拉丁美洲美术以墨西哥玛雅和安第斯地区三个古代文化中心最为发达。 阴森狰狞的大地女神雕像，头部由两个响尾蛇蛇头构成，胸前挂着人类手掌、心脏、头部串成的项链，蛇身相互缠绕编成短裙，手脚都长有利爪，用来剥食人肉。 阿兹特克人认为女神既温柔又具有野性，既代表破坏的力量，又唤醒新的生命。 他们所有的宗教仪式都要用活人做祭品，在高大的神庙顶上挖取心脏，鲜血淋漓。这件令人不寒而栗的大地女神雕像与宗教仪式可能存在关联。 蒂卡尔一号神庙(建筑) [危地马拉] 墨西哥文明诞生于公元前 1200年前后，大约在15世纪后期，阿兹特克人逐步统一了整个墨西哥地区并融合了各地的美术传统。其美术作品大多关乎生命与死亡。 蒂卡尔是玛雅的宗教中心。那里的一号神庙占地约1000平方米，高度约70米，+分险峻。一号神庙由塔基、塔身与顶部的台庙组成:塔基安葬着统治者的遗体，九层陡峭的平台叠成塔身，一条狭窄的梯道通向台庙，其上装饰着统治者的灰泥雕像。宗教在玛雅人的生活中占有非常重要的地位，城市中几乎所有的道路都通向神庙。 马丘比丘城[秘鲁] 安第斯文化指的是南美洲西侧安第斯山中部地区的文化，因高山阻隔，文化分支较多，直到印加人建立起庞大的帝国。 印加人大规模修建民用与军事工程。 其马丘比丘城建在海拔2743米的山脊上，整座城市与群山融为一体，从山谷完全看不到城中的建筑。 所建房屋的门窗总是正对着山峰，不仅便于观景，还利于观测天文事件。