第4课：画外之意——中国传统花鸟画、人物画

伽师县第二中学2023-2024学年第一学期电子教案 科 目 美术 年 级 高一年级 课 时 1课时 授课教师 杨冰清 备课时间 教学方法 情景教学 学习方法 教 具 单 元 第二单元 中国美术鉴赏 课 题 第4课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画 基本问题 中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准? 教材分析 本课共有2个部分，第一部分为“写生花鸟”指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，以写生为基础，以缘寄情、托物言志为目的；第二部分为“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定的阶级阶层及价值观念，根据不同题材高士、士女、婴戏、道释、风俗等，重视人物性格和内心世界的揭示。通过从传统的品评标准出发理解创作目的，激发文化自信。 教学设计 思路 中国画家创作主张“意在笔先”“画尽意在”。中国画对“意”的表达贯穿始终，是绘画创作的灵魂，因此中国传统花鸟画通过状物抒情，“状物”不拘泥于具象的形似，更体现心物交融、天人合一的意境。在传统人物画教学中，可以通过对古籍中的“存形莫善于两”“以形写神”等理论知识，结合经典作品的解读，让学生理解中国传统人物画创作中形与神这对互为表里，相互依存的概念。通过对经典画作的分析解读，引导学生对画作产生情感共鸣。 教学目标 图像识读 审美判断 了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点。培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。 艺术表现 文化理解 理解中国传统花鸟画，人物画重神的、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。 教学重点 理解中国传统花鸟画写实与写意的关系；理解中国传统人物画形与神的关系。 教学难点 理解中国传统花鸟画、人物画所蕴含的人文情怀。 解决措施 本课通过对经典作品的解读，引导学生思考传统花鸟画写生、写实与写意的关系。体会花鸟画不仅是对自然的描事，更反映了创作者的情感与本趣，加深对花鸟画托物言志、缘物寄情的理解。通过对传统人物画造型的分析，理解形是对人物外部特征的表现。人物画通过形的表现反映人物的身份等级、精神状态，迫求神韵的表达。借形传神。通过分析风俗画中的人物形象表达，深入理解中国传统绘画的审美追求。 【教学过程】 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 课前准备 1．围绕本课基本问题，准备相应的图像资料，教学课件、实物教学准备等。2．将学生分成若干学习小组，每组四五个人，便于课堂小组探究学习。 课前预习，阅读教材。 充分做好教学准备。 课前三分钟 宗其香 《不朽的英雄杨根思》 布面油画 106×136cm  1951年  中国国家博物馆藏 作品采用了突破常规的不平衡的构图方式，抓住了最具戏剧性冲突的场景，即在弹药耗尽的绝境中，英雄杨根思抱起仅存的炸药包冲向敌人的瞬间。“作品在写实风格中融入了夸张的手法，以彰显动感的形式和极具力度的笔触，再现了当时充满速度感和爆发力的一刻。” 导入启发 出示图片并提问： 这些作品中你认为哪两幅是花鸟画？花鸟画的表现题材仅限于花卉和鸟吗？（传统花鸟画的表现题材不仅仅是花卉和鸟，还包括蔬果、翎毛、走兽、草虫、鳞介等）引入本课基本问题：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？出示课题：画外之境——中国传统花鸟画、山水画 思考、讨论并回答问题。 学生通过对花鸟画的表现内容进行图像识读，掌握传统花鸟画的概念、审美特点。 探究发现：1 写生花鸟 教师活动 学生活动 设计意图 1．问题情境一：传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样的高度？ 《写生珍禽图》这幅作品中的鸟和动物、昆虫你能识别出它们的种类与名称吗？画家创作的目的是什么？ 2．问题情境二：传统花鸟画“写生”是对客观物象的简单呈现吗？ 《墨梅图》这幅作品中的梅花是作者对客观物象的简单呈现吗？花鸟画的生机意趣除了自然层面的，还与作者哪些思想情感紧密相关？ 3．问题情境三：传统花鸟画是如何“缘物寄情”“托物言志”的？ 朱耷的《鱼石图》和徐渭的《墨葡萄图》在表现对象的刻画上有什么特点？为什么鱼是“翻白眼”的？葡萄藤为什么枝叶纷披，气势奔放？表现了画家怎样的情感诉求？ 观察图像，在教师提示、引导下小组探究学习。 阅读、讨论、交流，理解花鸟画的生机意趣与画家思想情感紧密相关。 分析朱耷的《鱼石图》和徐渭的《墨葡萄图》，找出它们各自的特点。 通过花鸟画作品与真实物象的图片对比与识读，学生了解传统花鸟画在写实表现层面上达到的高度，了解传统花鸟画在表现生活意趣，“缘物寄情”“托物言志”方面的审美追求，培养学生图像识读、审美判断的