普通高中教科书·美术选择性必修1 绘画第六单元 ：表现第1课 ： 园艺师的种子(主题与题材)

表现是艺术家创作的目的，是艺术家通过综合自己所掌握的一切能力，将思想转化为实际图像的过程。对绘画的表现考验着每一位进行创作的艺术家的整体艺术素养。 本单元 将涵盖全书内容，作为一名学生，我们有必要思考：经验丰富 的画家如何构思、组织创作?他们大都遵循着怎样的创作步骤?如果面对一个大型集体创作，我们该如何组织与合作? 第六单元 表现 亲爱的同学，请你们放下所有的包袱，放下所有的担心和恐惧，面带微笑走进考场，写下未来，写下勇气。 第1课 园艺师的种子(主题与题材) 基本问题 一幅绘画作品的诞生离不开两个要素——主题与题材。 一幅优秀的创作需要画家与主题之间产生怎样的互动? 我们应该如何甄选并归类海量的绘画主题? 情境导入 你见过园艺师侍弄过的花圃吗?优秀的园艺师能将各 种普普通通的花草经过播种、培育、摆放，搭配成平面的 或立体的、令人赏心悦目的景观图案。 数千年来，无数艺术家也如同辛勤的园艺师 一 样，用画笔为人类社会创造了数不尽的精神食粮。当我们在博物馆中欣赏一件件精美的绘画作品时，究竟是什么吸引了我们? 绘画创作的主题 ◇通往乌鲁木齐(油画) 100厘米×400厘米 1954年 艾中信 中国美术馆藏通过欣赏作品，观众可以很直观地感受到大自然的壮丽与劳动人民的创造力给人带来的巨大视觉冲击，并理解画家所要 表达的歌颂祖国建设这一主题。 绘画的技艺虽然重要，但对主题与内容的表达才是我们 进行绘画的目的。绘画创作的魅力在于表达对事物独特、创 新的看法与视觉体验，在于画者受创作主题的启发而将一种 个人感受变为可视的现实。无数优秀的画家用作品证明了主题是绘画创作的核心元素。 ◇我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?(油画) 139厘米×375厘米1897年 保罗·高更 [法国] 美国波士顿美术馆藏 放逐自己的高更，把“认识自己”这一人类的千古哲 学命题，通过画笔作了一次象征意义上的解答，深刻地表 现了拥有现代文明的人们，在心灵层面追求人类精神乐园 时所要承受的无法解脱的迷茫、忧伤、困惑和焦虑。作品 是画家对人生的总结，也是他在精神上的彻悟。 艺术创作没有门槛，也没 有那么神秘。当一个渴望表达的人遇到了合适的主题，并在表达过程中发挥了足够多的主 观能动性，且对主题内容挖掘得足够丰富和深入后，一件出 色的绘画创作就诞生了。 相关链接 你有没有非常喜欢的一幅画、一 本书或一个玩具?你为什么喜欢它? 和同学们讨论并交换彼此的想法。 思考与交流 绘画创作的题材 ◇国魂·屈原颂(油画) 189厘米×189厘米 1984年朱乃正 中国美术馆藏 选择屈原为国魂的代表，体现着画家深深的忧患意识 及对民族命运的关切。画家强调“我们后人感怀凭吊的是 屈原的魂，魂非渺迹，而是永世不灭的希望”。 ◇八十七神仙卷(中国画 局部) 全图30厘米×292厘米 [唐代] 吴道子 北京徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿认为《八十七神仙卷》是唐代画家吴道子存世 的唯一一幅白描绢本。吴道子被尊称为“画圣”,他的作品 端庄、浑厚、灵动。画中神仙形象安排得错落有致，布局 饱满且富有节奏，人物的衣带好似随风飘摆，被后世盛赞 为“吴带当风”。 ◇哈萨克族牧羊女(油画) 163厘米×128厘米1948年 董希文 中国美术馆藏 描绘少数民族的人文风情，是董希文一生绘画创作的重要主题。 西北生活采风让他积累了丰富的创作素材。画家运用了写实和风格化 ◇舞蹈课(油画) 85厘米×75厘米 1875年 埃德加·德加 [法国]巴黎奥赛美术馆藏 《舞蹈课》描绘了芭蕾舞排练场的一个瞬间场景。 在绿色排练场的一角，有的人正准备起舞，有的人或坐着或站着休息，也有人正在抓背挠痒，指导老师手拄拐杖站在画面中央正指导着动作，而左下角钢琴下的水罐以及舞者旁边的小狗也为画面增添了许多俏皮味道。 画面中翩翩起舞的芭蕾舞演员与休息等待跳舞的演员之间形成一种动与静的对照。 ◇荷兰室景一号(油画)92厘米×73厘米 1928年 米罗 [西班牙] 美国纽约现代美术馆 《荷兰室内景一号》，这幅画是根据荷兰画家索尔格的一幅作品《诗琴演奏师》转画而成，整个场面在一个涂有三色的两壁和地板为界的室内展开，房间的乐器和演奏师融为一体；在他们的下方，有一只狗在啃骨头，一只猫在玩线球，一只蛤蟆追逐着一条虫子，而餐刀正在为苹果削皮；在画面的左边有一扇窗，窗外有一条河、一座桥、一条鱼、一只天鹅和一些房屋。相比之下，米罗这个版本顽皮有趣，视觉世界变得更加有趣充满魅力。 ◇瓶花(油画)60厘米×73厘米 1974年 卫天霖 中国美术馆藏 卫天霖长期致力于将西方油画与民族美术传统相融汇的探索，尝试将民间美术的质朴特色引入自己的创作。 瓶花是卫天霖最为擅长的题材，此件《白芍药》是卫天霖作品