内容正文:
第五单元 戏曲撷英 --对花
学习目标
1、演唱黄梅戏《对花》。
2、感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩。
3、较逼真地模仿《对花》的唱腔特点,以及
附点节奏和一字多音处的准确表现。
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打,综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,不同于西方的歌剧、舞剧、话剧。
戏曲的起源和形成
中国戏曲源远流长,最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。1.先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”这些都是萌芽状态的戏剧。
⒉唐代——中唐以后,戏曲的形成期。
3.宋金——戏曲的发展期。宋代的杂剧,金代的院本,从乐曲,结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。
4.元代——杂剧在原有基础上大大发展,具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入了成熟的阶段。
黄梅戏
黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。●黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致,以真实活泼著称。其发源地,一说为安徽怀宁黄梅山,另一说为湖北黄梅县一带的采茶调,清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区,与当地民间艺术结合,并用安庆方言歌唱和念白,逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
黄梅戏的特点
·安徽安庆的地方戏曲;
·戏曲唱腔淳朴流畅、明快抒情;
·表现力丰富,且表演质朴,具有清新的乡土风味;
·很多经典唱段都是对唱形式。
昆曲
昆曲,原名“昆山腔”、“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一。
严凤英,原名严鸿六,著名的女黄梅戏表演艺术家。自幼开始学唱黄梅戏,并不断吸收昆剧、京剧的表演艺术,她的唱腔明朗流畅,音色优美,吐字清楚。因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。
聆听《对花》
思考:曲子的速度和情绪分别是怎样的?
1、这段唱腔中出现了哪些打击乐器?
锣鼓经
2、锣鼓经
简称罗经,戏曲打击乐各种具有固定程式的打
击乐“合奏谱”的泛称。锣鼓经都采用文字记
谱,所用文字及代表的含义并不统一,较为流
行的记谱法中:“乙”代表板;“仓”代表大
锣;“台”代表小锣。
①
②
戏曲第一句将“田埂下”截为三小段:
各个击破,再连起来唱。注意第一节后面休止符完全挺住,唱出第二节和第三节的开始的节拍重音,再连贯演唱,全局要唱出韵味,说明戏曲中常用的拖腔。
演唱《对花》时,陶金花唱的第一句可不可以改成两人合唱,为什么?
可以,因为第一句是交代人物、地点和事件的,还没开始猜谜。
集体演唱第一句,然后分组对唱二、三句,体会前后不同的表达功能。
起到间奏的作用,更是表现出猜谜时,一连串的问题之后需要留出好好思考的时间,还有日常说话时“卖关子”、迟迟不说最后一句的感觉,非常贴切、有趣。如果去掉衬词,整个唱段就显得太平淡了。这也是黄梅戏起初作为民间小戏的风趣、活泼的基本特点所在。分组演唱猜謎部分,合唱最后的衬词长句,体会其内在表达逻辑和韵味。
长长的衬词乐句“呀喝儿呀嘚儿喂呀嘚喂呀”在此起什么作用?能不能去掉?
京剧的形成
京剧作为我们的国粹,虽然形成于北京,但它并非土生土长的北京戏。乾隆年间,为了给乾隆祝寿,四大徽班进京,融合了昆曲、汉戏、徽剧的精华,结合了北京的语言特点,形成了京剧。
豫剧
代表人物:常香玉、马金凤。
豫剧的特点:唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化。
平词
正本戏中的主要唱腔,常用大段的叙述、抒情,韵味丰富,如行云流水。
花腔
以演小戏为主,富生活气息和民歌风味。多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。
欣赏《女驸马》选段,辨别这段选段属于平词还是属于花腔?
谢谢!
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