第四章 从创意到成衣的过程转化（课件）-《服装设计：从创意到成衣》同步教学（中国纺织出版社）

第四章 从创意到成衣的过程转化 一、捕捉创意设计的灵感 第四章 从创意到成衣的过程转化 优秀的服装设计师应当细心观察大自然中的动植物，它们可能经过设计师的想象、联想和创造而成为设计的素材。俄罗斯艺术家莉莉娅·胡迪娅科娃（Liliya Hudyakova）通过收集大量的服装设计作品和大自然照片，并将它们对接在一起，有力地向大家证明了大自然是设计师最好的灵感源泉。 1. 设计师要善于观察自然、感悟生活 大自然是设计师最好的灵感源泉 众多的设计师都有以蝴蝶为灵感的作品，只是同一种灵感源，或是钟情于形，或是钟情于色，或是二者兼备，呈现出迥异的风格。下面的这组设计正是取材于蝴蝶的造型和斑驳的色彩，通过蝴蝶与服装造型形态之间的相似性的转化，塑造出了一系列优雅的轮廓。 以蝴蝶为灵感的设计 荷兰女设计师艾里斯·范·荷本以水为灵感，并借助 3D 打印技术，用透明材质制作出了“水花飞溅”效果的礼服。 艾里斯·范·荷本作品 设计师要认真研究不同民族、不同地域、不同时期的文化和习俗，特别是民族服饰文化，这些不仅开拓设计师的文化视野，也可以增强自身的审美趣味，启发设计灵感。来自比利时北部安特卫普的德赖斯·范诺顿（Dries Van Noten）是一位才华横溢的设计师，他的灵感丰富，怀旧、民俗、色彩与层次感是他显著的设计风格。 2. 设计师要广泛了解不同民族的文化 德赖斯·范诺顿 2012 秋冬高级成衣发布 香奈儿（Chanel）2014/2015“巴黎—萨尔茨堡”高级手工坊系列色调缤纷多姿，运用香奈儿标志性的白、红、海军蓝及黑色，同时融入鸽灰和森林绿等来自阿尔卑斯山的自然色调，设计师别出心裁地诠释了来自阿尔卑斯山区的少女收腰裙装、巴伐利亚的男装皮质短裤以及其他多种元素，为奥地利的传统风格赋予了优雅摩登的魅力。 设计师运用民族文化元素设计的服装系列 设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。设计师要学会借鉴和学习其他优秀设计师的成功之作，这是一种最行之有效的提升自我的好方法。任何门类的优秀作品都有着形和神高度和谐的表现形式，设计师通过对设计大师作品的解构和分析，可以更清晰地了解他们的灵感来源、素材收集以及作品中的各种元素的搭配关系，从而进一步清晰自己创意设计的脉络，丰富自己的设计方法论。 3. 向大师学习 约翰·加利亚诺作品 艺术是相通的，没有边界，戏剧、电影、雕塑、建筑、音乐、绘画以及摄影等艺术形式都能够让服装设计师开拓艺术的视野，产生更广阔的创意视角。著名服装设计大师克里斯汀·迪奥（Christian Dior）先生于1947年推出的新风貌（New Look），急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子，柔和精巧的肩线，正是借鉴了建筑的结构和线条，重建了战后女性的美感，树立了整个 20 世纪 50 年代的高尚优雅品位，深深烙印在女性的心中及 20 世纪的时尚史上。 4. 设计师要广泛涉猎各种艺术门类 克里斯汀·迪奥设计的新风貌 比利时设计师拉夫·西蒙（Raf Simons）是一位简约主义者，他的设计强调服装的感情色彩，充满了鲜明的建构感和极简主义风格，最擅长的就是利落的单线条运用。在迪奥 2012 秋冬高级定制中，其将迪奥优雅的品牌传统与极简的个人风格相结合，赋予了迪奥全新的风貌。 拉夫·西蒙作品 二、确定创意设计的主题 服装创意设计根据引发创作的动机不同，可以分为偶发型设计和目标型设计两种类型。偶发型设计是指设计师之前并没有确定的想法，而是受到某类事物的启发，突发灵感而进行的设计创作；目标型设计是指设计师之前已经制定出明确的目标和方向的设计，如国内外的服装设计大赛，它规定了明确的设计表现主题，限定了设计方向，就属于目标型设计。偶发型设计主题确定流程: 偶发型设计主题确定流程 设计师马可的品牌“无用”在中国设计师品牌中可算是一枝独秀，不追求时尚和潮流，只跟随设计师的内心。她的作品通常都承载着太多的文化内涵和深远的精神境界，诉说着服装表象之外的艺术哲学和美学态度。 1. 偶发型设计主题的确定 2007 年 2 月在巴黎展出的“无用”系列 目标型设计的创意主题一般来源于具有针对性的创意设计或设计大赛，设计师要在给定的题材范围内选定自己的设计思路，确定设计主题。这类主题的确定相对而言具有较强的方向性，但往往也只是有一个大体的指向和限度，设计师可以沿着这个方向充分发挥想象力。这就要求设计师对设计目标进行分析和研究，迅速识别和排除干扰因素，以达到缩小或划定较为具体的设计范围的目的，从而使自己的思维变得清晰和明确。目标型设计主题确定流程： 2. 目标型设计主题的确定 目标型设计主题确定流程 “汉帛奖”第 18 届中国国际青年设计师时装作品大赛的主题是“城市，让生活更美好——时尚家庭之旅”。这是一个目标型的设计主题，主题概念非常明确