4.3配色原理(课件）-《服装设计基础》同步教学（北京邮电大学出版社）

课题三　配色原理 色彩的比例也就是色彩的面积，在配色时可以运用黄金比例，或者接近的黄金比例的2∶3、3∶5、5∶8等进行色彩面积的设计。当然也不能死守黄金比例的成规定数，在配色时只要把握住了主色面积最大、辅色次之、点缀色最小的基本原则，就可以搭配出具有美感的比例来 二、节奏 按照一定的规律和秩序安排色彩明度、色相、纯度、形状等，可以获得节奏的美感。色彩节奏美的形式有：反复的节奏、渐变的节奏、多元性节奏。 1.反复的节奏 2.渐变的节奏 3.多元性节奏 三、平衡 色彩的平衡是指色彩搭配中色彩的面积、形状、位置等按照一定的形式排列分布，在视觉上达到平衡，可以分为 对称平衡 非对称平衡 1.对称平衡 2.非对称平衡 四、强调 1）深浅的强调：大面积的深色用浅色强调；大面积的浅色用深色强调。 2）鲜浊的强调：大面积的浊色用鲜色强调；如果是大面积的鲜色，则很难用浊色来强调，因为浊色在色彩效果上比鲜色弱，要以其他的方法来达到强调。 3）冷暖的强调：大面积的冷色用暖色强调；大面积的暖色用冷色强调，暖色的色感比冷色强，暖色要降低纯度，冷色才能达到强调的效果。 4）彩灰的强调：大面积的无彩色用彩色强调；大面积的彩色用无彩色强调。 五、间隔 间隔的色彩要根据需要间隔的色彩来选择，如果是为沉闷的色彩关系进行间隔，可以选择与其对比强烈的色彩；如果是为过于强烈的色彩对比进行间隔，可以选择黑、白、灰系列的无彩色；金、银色等金属色系也常常作为间隔色使用。服装中的领、袖、袋、门襟、腰等是色彩间隔的主要部位，在工艺上往往采用滚边、包边、嵌线、拼镶等形式。 六、关联 1）印花图案面料和其他面料色彩的关联，如图4-3-9所示； 2）服饰品色彩和服装色彩的关联，如图4-3-10所示； 3）上、下装的色彩关联； 4）内、外装的色彩关联； 5）服装细节和整体的色彩关联。 六、关联 图4-3-10 图4-3-9 思考与练习题 1．依据比例原理做三套配色方案，每套方案的色彩在三种左右。 2．依据节奏原理做三套配色方案，每套方案的色彩在三种左右。 3．依据平衡原理做三套配色方案，每套方案的色彩在三种左右。 4．依据强调原理做三套配色方案，每套方案的色彩在三种左右。 5．依据间隔原理做三套配色方案，每套方案的色彩在三种左右。 6．依据关联原理做三套配色方案，每套方案的色彩在三种左右。 课题四　服装色彩的源泉 一、服装色彩的采集和重构(图4-4-1) 1．色彩的采集 1）写生：进行静物或者风景写生，是收集色彩素材的重要手段，可以帮助归纳色彩。 2）摄影：摄影技术的发展使收集色彩更加方便、快捷，可以更加真实和丰富地记录色彩。 3）图片收集：图片的题材多样，范围广泛，是收集色彩素材和其他设计素材最为常用的方式。设计专业学生在学习的过程中应注意将旧杂志和画报收集起来，从中吸取灵感。 2．色彩的重构 1）整体色彩重构是把色彩素材中的色彩完整地采集下来，提炼成一组典型色，绘制成色标，然后再把这些色彩运用到服装中。 2）局部色彩重构是把色彩素材中的色彩选择性地采集下来，提炼成一组典型色，绘制成色标，然后再把这些色彩运用到服装中。 二、服装色彩的源泉 1．自然色 1）动物色：鸟、兽、昆虫、鱼、贝壳等动物的色彩； 2）植物色：花卉、树木、草叶、瓜果等植物的色彩； 3）风景色：四季风景、阴晴雨雪、岩石沙砾等的色彩。 2．传统色 祖国历史传统的服饰色彩，如秦汉的古朴、唐朝的辉煌、宋朝的淡雅。 3．绘画色 各种绘画艺术中的色彩，如油画、国画、水彩画。 4．民族色 各个少数民族丰富的服饰色彩，如藏族、维吾尔族、苗族、傣族的各色民族服装。 5．异域色 各个不同国家和地区风土人情的色彩，如非洲的野性色彩、巴黎的优雅色彩、阿拉伯的神秘色彩。 6．其他色 各种器物的色彩，如瓷器、雕塑、木器、陶器、金属器皿。 思考与练习题 选择一张彩色图片，采集图片中的色彩，进行整体色彩重构或者局部色彩重构，并为三套服装配色。 $$