06 美术与学前儿童美术教育

单元/章节名称 第六章 美术与学前儿童美术教育 学时 4 学期总课次 授课时间 第 周，星期 ，第 节 学习目标 1. 解释学前儿童美术的特征与含义，熟悉相关理论，初步树立科学的学前儿童美术教育观。 2. 掌握学前儿童美术教育的目标、内容、途径与原则、方法，并能结合实际进行分析和反思。 3. 能初步运用所学的原理评价具体的学前儿童美术教育实践，并提出自己的感受与建议。 教学重点及解决措施 重点：学前儿童美术教育的特征 解决措施： 1.鼓励学生课前通过观看视频、阅读教材，进行自主学习，并完成自学测试。 2.运用对话法，鼓励学生将各自生成的见解与疑问与同学对话、与教师对话，大家坦陈自己的感受与体验，对问题与疑问展开平等的讨论与交流，尊重各自的观点与想法，并在交互的思维碰撞中激发更多的灵感，培养对学前儿童美术教育问题的洞察力以及多向的思辩力。 3.课中观看视频，针对性的案例研讨与教师解析。 教学难点及解决措施 难点：学前儿童美术教育的目标 解决措施：以案例方式与课堂实践练习等方式，帮助学生掌握学前儿童美术 教育目标制定的基本要点。 教学反思 授课内容及教学活动设计 附注（教学方法、活动形式、辅助手段等） 1、 认识美术 （一）什么是美术 “美术”一词源于古罗马的拉丁文“art”，是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。在艺术发展的早期，美术泛指各种工艺美术、文学、戏剧、音乐等，广义上还包括拳术、魔术、医学等。现在，美术是艺术的一个分支，也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段（如绘画用颜料、纸、布、绢等，雕塑用木、石、泥、铜等），通过自己独特的艺术语言（线条、形状、色彩等）所塑造的静态的、占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的作品来表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。 （二）美术的起源 关于美术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和美术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于美术起源的学说，如模仿说、游戏说、表现说、巫术说。 关于美术起源的各种学说，可以帮助我们从不同方面了解原始美术的起源及其原因。原始美术与儿童的美术虽然有本质的不同，但两者在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类美术的发生对我们正确地认识和理解儿童的美术活动具有重要的借鉴作用。 （三）美术的特征 美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式;其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 1. 造型性和视觉性 2. 静态性与空间性 3. 再现性与表现性 2、 学前儿童美术的含义、本质与意义 （ 一） 什么是学前儿童美术 学前儿童美术是指学前儿童所进行的美术造型活动和美术欣赏活动，它反映了学前儿童对其周围世界的认识和情感。这个概念可以从三个方面去理解： 第一，学前儿童美术是以学前儿童为主体进行的活动，不是以成人为主体对儿童美术创作开展指导的活动。第二，学前儿童美术的内容主要是反映儿童周围生活环境中的人、事、物，是儿童亲自感知过的事物，具有很强的生活性，学前儿童美术就是学前儿童对现实生活稚拙的描绘，其中生活经验是学前儿童进行美术创造的主要源泉。第三，学前儿童美术活动主要是再现性的，情绪、情感在学前儿童美术活动中起着举足轻重的作用，这种再现性有别于成人美术自觉的、纯粹的情感和哲学的思考，而是儿童在直觉的基础上进行的天马行空的想象，能使其愿望得到满足，产生心理上的平衡。 （二） 学前儿童美术教育的本质 学前儿童美术教育的本质主要体现在以下三方面： 第一，学前儿童美术教育是儿童的一种游戏。第二，学前儿童美术教育是学前儿童的心理发展水平和年龄特点的一种体现和反映。第三，学前儿童美术是解开了解儿童心理的密码。 （三）学前儿童美术教育的意义 无论是儿童漫无目的的信手涂鸦，还是被成人视之为极具“艺术性”的佳作。孩子们每天都在饶有趣味地进行美术创作，这一活动本身洋溢着儿童天真、活泼的情感，是儿童旺盛生命力的流露。毫无疑问，美术对儿童是有价值的，对儿童的成长具有重要意义，它与玩耍一样，成为他们成长和自娱的重要实践活动。 1. 培养儿童的美感和审美情趣 2. 促使儿童的个性得到自然发展 3. 挖掘儿童的创造潜能，丰富艺术表现力 4. 完善儿童的人格 3、 学前儿童美术教育的指导思想和基本原则 （1） 学前儿童美术