精品解析：四川省绵阳市中职学校2023-2024学年高二上学期教学质量检测语文试题

秘密★启用前【考试时间2024年1月8日8：00—10：00】 2023年秋季中职学校教学质量监测（2022级） 语 文 （考试时间：120分钟 试卷满分：100分） 注意事项： 1.答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。 2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。 3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。 一、现代文阅读 （一）现代文阅读I 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 蜀绣，又称“川绣”，中国“四大名绣”之一，具有浓郁的蜀文化特色。是以四川成都为中心的川西平原刺绣品的总称。 蜀绣最初只绣一些普通简单的日常用品，官方没有设立专门的织造机构来管理指导蜀绣的技艺和生产。由于以都江堰为代表的水利取得巨大的成功，沃野千里的成都得灌溉之利，田肥美民殷富，蚕桑业更为盛产，聚积各种地方农耕文化精华的蜀文化与此同时也逐渐孕育成熟。汉代时成都织锦业已经极为发达，蜀绣有了雄厚的基础。在富裕的社会物质条件和昌盛兼容的蜀文化氛围及悠闲享乐的精神倡导下，建立于丝织品上的蜀绣独步天下。当时全国上下的丝织品上只有一种真正意义上的绣就是蜀绣，它起于周，兴于汉，盛于唐。西汉末刺绣已经成为“女工之业，覆衣天下”。蜀绣作为罕见的工艺品，开始受朝廷的控制。汉室少府蜀官的东西织造室，就是为皇家加工锦帛刺绣而设立。 唐宋时代是以成都为中心的蜀文化的鼎盛时代，也是蜀绣蓬勃发展独成一格的时代，它和西蜀绘画的兴盛相辅相成。当时的蜀文化呈现出文化艺术和游赏习俗相结合的趋势。从唐朝二帝入蜀避难开始，便有大量画家前后来到西蜀。唐末五代十国时期，相对于中原的战乱频繁，川西平原的偏安一隅使得西蜀在原有繁荣的基础上更上一层楼，经济文化一度处于全国领先地位。难于计数的从北方来的画家汇集于成都，和本地画家共同活跃画坛，加之绘画艺术西蜀的前后主都很重视绘画。公元935年，后蜀正式创建了中国历史上最早的“翰林图画院”。 后蜀成都人黄荃黄居案父子开创的工笔花鸟画派成为了花鸟画成熟的代表，被称为“黄家富贵”，基本垄断了整个宋朝院体画的审美标准。设色绚丽、形象逼真、注重写生、工整严谨的黄家绘画手法极为适合作为刺绣的绣稿，北宋皇帝宋徽宗非常重视刺绣艺术，在翰林图画院中设立绣工科，这不仅大大提高了刺绣的艺术性，而且加快了刺绣和绘画的融合。现藏于西南大学的蜀绣“双冠图片”体现了“黄家富贵”所提倡的工致、细腻、绚丽的艺术特征。因此，蜀绣从一开始就和绘画渊源深远，从宋画绣开始，绘画和刺绣彼此息息相关的表现技法和艺术特色使蜀绣独树一帜不同凡响。 到了明清时期，以国画为绣稿，受文人画家的影响，蜀绣作品内容意境高雅，针法、色彩追求精致、细腻、典雅、秀丽的艺术风格。它深受蜀文化思想影响，从当地各种民族及地域文化中汲取营养，发挥文化优势，结合自身的技艺特点，不断改革、变化、发展、创新，逐渐的由民间刺绣发展为风格雅致的传统画绣，并由此产生表现绘画效果的刺绣技艺独特之美。以国画为绣稿，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、金石各种艺术融为一体。这种审美定位和文化渊源、艺术趣味息息相关，呈现了如绘画般明丽清新、温润秀洁的意境之美。 蜀绣创作包含了巴蜀人们深邃的思想内涵和朴实的感情色彩，表现了对美好生活的热爱和向往，是巴蜀人民演绎天地万物、记录历史、社会和生活变迁的文化载体。 （选自吴文轩《绘画和刺绣的交融——蜀绣的文化特色与价值研究》，有删改） 材料二： 蜀绣是我国手工艺文化瑰宝，传承意义重大，要使其完整地传承下去，社会各界必须肩负起责任。 发扬蜀绣文化，振兴蜀绣工艺，是传承非物质文化遗产、振兴民族工艺的重要举措，有助于打造城市形象，促进城市发展。产业的振兴需要聚焦发展，优化发展结构。产业聚焦，发力重点地区，促进蜀绣规模发展。单个产业的力量是薄弱的，只有集成化发展，形成产业园区，扩大影响力，才能帮助蜀绣走出困境，迎来春天。市场化经济要求企业与时俱进，创新才是唯一出路，只有优化蜀绣产业结构，使其从精品类扩展到日用品类，才能占据大众市场，赢得消费者的青睐。郫都区安靖镇就蜀绣打响名声、走出四川作出了重要部署。政府部门和当地蜀绣公司，举办了蜀绣宣传培训班，带动了当地再就业，在宣传蜀绣文化的同时带动了地方经济发展，具有示范意义。 文化交流促使各种文化相互碰撞，是文明进步的重要手段，是全球化的基本条件。蜀绣国礼引发了外国游客对中华文明的兴趣，这不仅是文化走出去的重要表现，还是彰显中华民族文化自信的重要途径。要借助多方宣传力量，提升蜀绣在社会层面的影响力和在人民层面的感召力，让蜀绣成为满足人民群众对美好生活需求的现实载体之一。中外交流使蜀绣成为新时代发展的先锋，应彰显文