项目四 中国画及作品鉴赏

项目四 中国画及作品鉴赏 1 目录 01 中国画的基础知识 02 中国画作品鉴赏 2 01 中国画的基础知识 3 一、造型六要素 2 3 4 5 6 造型 结构 明暗 空间 色彩 1 线条 4 二、基本术语 1.意象 意象，即在意识中形成的新的形象，是主观和客观结合的产物。 2.形似 形似是指对事物形貌的模仿。 3.神似 神似，即运用一定艺术手段，表现出客观事物内在本质的神韵。 5 4.意境 意境，以主客观结合为基础，主观方面是艺术家的境界，诸如意识形态、文化修养、生活修养、艺术修养所形成的观念；客观方面是大千世界的造化美，这种美是以自然运动而生生不息，充满生命力的美。 5.笔墨 “笔”通常是指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”通常指烘、染、破、泼、积等墨法。 6.写意 写意，是通过借助笔墨立意为像，写出物象的形神，来表达作者的意象。 6 7.写生 写生，是指直接面对自然物象进行描绘作画的方式，也是学习者锻炼绘画技法的重要手段之一。 8.临摹 临摹由两部分组成：一是临，指把选好的作品放在桌上，在其旁边铺一张白纸，对着这张画，边看边画，按照原来的基本样式，忠实地描绘出来；二是摹，指把一张比较透明的薄纸，覆盖在选好的画稿上，用铅笔或毛笔描摹下原画的笔迹，勾勒出它的轮廓。 9. 工笔 “工笔”是针对写意画而言，它的绘画特征就是工整、细腻。 7 10.勾、皴、擦、点、染 （1）勾：即指勾勒。 （2）皴：主要是由点、线、面相结合的方式来表现各种不同类型物体的结构、体面关系及它的来龙去脉等的变化。 （3）擦：是以干的较淡的墨，成片地进行涂擦，多数是加在皴后的部分，擦近于平涂，所以不能代替皴法。 （4）点：通常是指山水画中的点苔与树木叶子的点法而言。 （5）染：是中国画最常用的表现方法之一。它在勾、皴、擦、点的基础上，以淡墨或国画色而染，使画面更加丰富。 8 11.中国画作品的款式 从古至今常采用的画幅款式有“中堂”“条幅”“通屏”“对联、对幅”“斗方”“册页”“长卷”“横幅”“扇面”“镜片”等数十种。 9 1 笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。 2 3 墨 常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。 纸 中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸与其他画种不同，它是用青檀树作主要原料制作的宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。 三、使用工具 10 4 5 砚 我国最有名的砚是歙砚和端砚。 颜料 矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：石绿、石青、朱京、朱膘、赭石、白粉、花青、藤黄、胭脂。 11 2 写意画 （1）用笔和用墨是写意画技法的重要部分。 （2）用色的方法是中国画的主要技法之一。 1 工笔画 （1）白描是以线为主要表现手段的画法，是一种高度的线描艺术形式。 （2）淡彩与“重彩”相对应，是一种使用墨色和透明的植物质颜料进行绘画的画法。 四、技法特点 12 02 中国画作品鉴赏 13 一、审美特征   4   1   2   3 重视神韵与意境 注重匠心独运的章法 “诗书画印”四位一体 笔墨变化无穷 14 （一）中国古代人物画鉴赏 人物画在我国绘画史中占有重要的历史地位，它以人物形象为绘画主体，力求将人物个性刻画得逼真传神，讲究气韵生动、形神兼备。 二、作品鉴赏 15 （二）中国古代山水画鉴赏 我国古代山水画起源于地图，魏晋时期有所发展，经唐、五代至两宋发展到高潮。元代以后文人山水画逐渐兴起，并渐渐成为画坛主流。 16 （三）中国古代花鸟画鉴赏 花鸟画是中国传统绘画中的一个重要画科，以动植物为主要描绘对象。花鸟画在唐代便有很好的发展，五代时出现了以黄筌与徐熙为代表的所谓“黄家富贵，徐熙野逸”的两种风格流派。北宋时期，工笔花鸟画的发展达到了我国古代的最高峰，此时的绘画纤细工丽，是写实艺术最辉煌的时期。明末的花鸟画产生了一种新的风格，即写意花鸟，徐渭是写意花鸟画的鼻祖，他的作品影响了后代许多画家。 17 项目考核 1.查找资料，试分析中国画“诗书画印”四位一体的发展历程。 2.通过本项目的学习，请分别列举出鉴赏古代人物画、山水画、花鸟画的要点。 3.分别选取唐、宋两朝的中国山水画各一幅，运用本项目所学知识对作品进行鉴赏。 18 谢谢观看 19 $$