项目四 中国画及作品鉴赏

《美术与幼儿美术创作》课程教案 授课题目 项目四 中国画及作品鉴赏 授课时间 第 周 课次 1次 课时建议 2课时 课型（请打√） 理论课（ √ ）实践课（ √ ）讨论课（ √ ）其他（ ） 教学目标 一、知识目标 1.了解中国画的基础知识。 2.能够概述中国画的鉴赏要点。 二、能力目标 1.能够运用所学知识，对中国画作品的意义与价值进行正确的判断。 2.能够用恰当的语言阐述自己对中国画作品的认识。 三、素质目标 1.树立正确的审美观。 2.培养高雅的审美品位，提高人文素养。 四、思政目标 1.树立尊重中国优秀绘画作品之心，坚定传承中国优秀绘画作品之行。 2.爱护、珍惜中国画，陶冶情操，增强文化自信。 教学重点与难点 1.能够运用所学知识，对中国画作品的意义与价值进行正确的判断。 2.树立尊重中国优秀绘画作品之心，坚定传承中国优秀绘画作品之行。 教学方法 讲解法、实践法、讨论法 使用教具 多媒体、美术作品及工具 教学内容 1、 以课前活动的形式，引出本节课所学知识。 二、基本过程： 任务一 中国画的基础知识 1.造型六要素 2.基本术语 3.使用工具 4.技法特点 任务二 中国画作品鉴赏 1.审美特征 2.作品鉴赏 三、结束：巩固复习所学知识。 思考题与作业 1.查找资料，试分析中国画“诗书画印”四位一体的发展历程。 2.请分别列举出鉴赏古代人物画、山水画、花鸟画的要点。 3.分别选取唐、宋两朝的中国山水画各一幅，运用本项目所学知识对作品进行鉴赏。 讲稿 任务一 中国画的基础知识 一、造型六要素 （1）线条——笔墨线条与非笔墨线条。 （2）造型——准中求质。 （3）结构——笔墨线条结构与非笔墨线条结构及明暗结构。 （4）明暗——暗线条（笔墨线条）主体与明线条（非笔墨线条）主体及明暗造型的对立。 （5）空间——平面重叠与主体、客观现实宇宙空间（第一现实宇宙）与心理、想象的“现实”宇宙空间（第二“现实”宇宙）。 （6）色彩——重墨色轻颜色与重颜色轻墨色。 二、基本术语 1.意象 意象，即在意识中形成的新的形象，是主观和客观结合的产物。 2.形似 形似是指对事物形貌的模仿。 3.神似 神似，即运用一定艺术手段，表现出客观事物内在本质的神韵。 4.意境 意境，以主客观结合为基础，主观方面是艺术家的境界，诸如意识形态、文化修养、生活修养、艺术修养所形成的观念；客观方面是大千世界的造化美，这种美是以自然运动而生生不息，充满生命力的美。 5.笔墨 “笔”通常是指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”通常指烘、染、破、泼、积等墨法。 6.写意 写意，是通过借助笔墨立意为像，写出物象的形神，来表达作者的意象。 7.写生 写生，是指直接面对自然物象进行描绘作画的方式，也是学习者锻炼绘画技法的重要手段之一。 8.临摹 临摹由两部分组成：一是临，指把选好的作品放在桌上，在其旁边铺一张白纸，对着这张画，边看边画，按照原来的基本样式，忠实地描绘出来；二是摹，指把一张比较透明的薄纸，覆盖在选好的画稿上，用铅笔或毛笔描摹下原画的笔迹，勾勒出它的轮廓。 9. 工笔 “工笔”是针对写意画而言，它的绘画特征就是工整、细腻。 10.勾、皴、擦、点、染 （1）勾：即指勾勒。 （2）皴：主要是由点、线、面相结合的方式来表现各种不同类型物体的结构、体面关系及它的来龙去脉等的变化。 （3）擦：是以干的较淡的墨，成片地进行涂擦，多数是加在皴后的部分，擦近于平涂，所以不能代替皴法。 （4）点：通常是指山水画中的点苔与树木叶子的点法而言。 （5）染：是中国画最常用的表现方法之一。它在勾、皴、擦、点的基础上，以淡墨或国画色而染，使画面更加丰富。 11.中国画作品的款式 从古至今常采用的画幅款式有“中堂”“条幅”“通屏”“对联、对幅”“斗方”“册页”“长卷”“横幅”“扇面”“镜片”等数十种。 三、使用工具 1.笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，画山水以用中锋为宜。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。 2.墨 常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。 3.纸 中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸与其他画种不同，它是用青檀树作主要原料制作的宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。 4.砚 我国最有名的砚是歙砚和端砚。选择砚台主要择其石料质地细腻、湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干净，保持清洁，切忌曝晒、火烤。 5.颜料 矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆