项目五 国外绘画作品鉴赏

《美术与幼儿美术创作》课程教案 授课题目 项目五 国外绘画作品鉴赏 授课时间 第 周 课次 1次 课时建议 2课时 课型（请打√） 理论课（ √ ）实践课（ √ ）讨论课（ √ ）其他（ ） 教学目标 一、知识目标 1.了解国外绘画的发展状况。 2.能够从美术的角度了解世界各国灿烂的文化。 二、能力目标 1.能够以国外名画为载体，鉴赏其蕴含的社会价值、背景及意义。 2.能够将国外绘画作品的艺术性和世界性进行有机联系。 三、素质目标 1.培养对国外绘画作品的鉴赏力，拓宽知识面。 2.感受国外经典美术作品的艺术魅力。 四、思政目标 1.学习国外美术巨匠们勤奋、刻苦钻研的精神。 2.培养以美育人、以美化人的精神。 教学重点与难点 1.能够以国外名画为载体，鉴赏其蕴含的社会价值、背景及意义。 2.能够将国外绘画作品的艺术性和世界性进行有机联系。 教学方法 讲解法、实践法、讨论法 使用教具 多媒体、美术作品及工具 教学内容 1、 以课前活动的形式，引出本节课所学知识。 二、基本过程： 任务一 国外绘画基础知识 1.一般术语 2.发展历程 任务二 国外绘画作品鉴赏 1.作品鉴赏技法 2.作品鉴赏 三、结束：巩固复习所学知识。 思考题与作业 选一副作品，对其进行赏析。 讲稿 任务一 国外绘画基础知识 一、一般术语 色调，指画面色彩的总的倾向。 笔触，是用有颜料的油画笔在画面上接触摩擦所出现在画面表面的颜料纹理。 协调，是指比例、线条等绘画语言因素的和谐组合。或指画面的整体效果，或指对画面的最后调整和处理。 抽象，是一种不直接参照现实世界的艺术表现。 具象，是一种描绘人们周围世界可认知意象的艺术。 风俗画，是一种选择日常生活景象而非理性化或主题的绘画。 学院派，它严格维护古典传统，艺术格式严谨、细腻，题材多取自圣经传说、神话和历史故事。 二、发展历程 （一）古埃及绘画 埃及的绘画大都采用固定化的模式，即正面的眼睛长在侧面的头部，正面的上身安装在侧下身上，四肢保持侧面，就连画男人和画女人的颜色都是有规律的。 （二）古希腊绘画 古希腊人似乎不像古埃及人那样喜欢在墙壁上绘画，更多地画在器皿上，所以能流传下来的真是极为难得。古希腊艺术流传得更广的主要是雕塑。 （三）中世纪绘画 拜占庭的镶嵌画、壁画和圣像画艺术，更多的是呼唤教众们的宗教情节，与宗教无关的艺术品少之又少。 哥特式美术是市民美术。随着世俗化过程的深入，高耸的教堂日益繁缛，浅浮雕变成了高浮雕，绘画中的宗教情绪变得渐渐平和。 13 世纪后期，佛罗伦萨人的骄傲——乔托，被誉为伟大的西方“绘画之父”。乔托把西方绘画，从平面化变成立体的、三维的，并使之如雕塑般结实。 （四）文艺复兴时期绘画 在这一时期，科学的透视引入了绘画领域。画家们能在二维平面上创造出虚拟的三维空间效果，追求可感、可触成为可能。 （五）19 世纪的欧洲艺术 19 世纪欧洲艺术包括了新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。 （六）20 世纪至今的欧洲美术 艺术流派越来越多，艺术涓涓细流已经汇成沧海。没有主流，只感觉到眼花缭乱和不断的变化。科学改变着我们的生活，也在不知不觉地改变着我们的艺术观念。 任务二 国外绘画作品鉴赏 一、作品鉴赏技法 平涂法，这种技法对形的要求比较严谨，但色彩都比较单调。 散涂法，其特点是笔触之间都是分离着的，并增强了色彩对比的效果。 厚涂法，是一种用厚色浆塑造物象的基本技法。 综合直接画法，这是将以上画法融为一体的画法。其特点是缩短了完成作品的时间，进一步完善了绘画技术的表现力。 写实（照相写实）技法，其特点是画家作画的构思源于照片，作品形式比较注重装饰性。 二、作品鉴赏 （一）《蒙娜丽莎》（达·芬奇） 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 （二）《最后的审判》（米开朗琪罗） 《最后的审判》是米开朗基罗绘画作品中最杰出的一幅，篇幅巨大。壁画的中心主题是人生的戏剧，即人注定要不断背离上帝，罪孽深重，但终将得到拯救。 （三）《伏尔加河上的纤夫》（列宾） 《伏尔加河上的纤夫》描绘了被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬头垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步，拉着货船，在酷日下精疲力竭地向前挣扎。 （四）《夜巡》（伦勃朗） 1642年，伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手公会的群像，即举世闻名的《夜巡》。 （五）《自由引导人民》（德拉克罗瓦） 《自由引导人民》是德拉克罗瓦用寓意的手法反映 1830 年法国人民反对波旁王朝封建专制主义的“七月革命”事件的优秀作品。 （六）《拾穗者》（米勒） 《拾穗者》是米勒的代表作，画中三位穿着粗布衫裙和沉重大鞋的农妇费力