第二章 服装展示设计基础1（课件）- 《服装展示设计（第2版）》同步教学（铁道出版社）

第二章 服装展示设计基础 课程名称：服装展示设计基础 课程内容：1、艺术形式美原理在展示设计中的运用。 2、展示中的人体工程学。 3、服装展示空间基础。 4、服装展示色彩基础。 5、服装展示照明基础。 上课时数：6课时 阐述比例与尺度、对称与均衡、对比与调和、统一与变化、反复与渐变、节奏与韵律这些展示艺术美的形式原理及其在展示设计中的运用。讲解人体工程学的定义及其在展示设计中的功用；讲解和分析制订展示设计尺度的基点、人体的静态和动态尺寸计测、展示设计中的基本尺度这些展示设计人体工学尺度要素的基本内容；讲解和分析人的视觉特征、人的视觉运动规律及其视区分布这些展示设计人体工学视觉要素的基本内容。讲解空间的概念、展示空间的分类以及室内的空间感受等服装展示空间的基础原理和设计应用方法。讲解色彩的概念、色彩的知觉与“情感”、色彩设计在服装展示中的作用等服装展示色彩的基础原理和设计应用方法。讲解光和光源、展示照明方式和类型等服装展示照明基础原理和设计应用方法。 指导同学对绪论复习与作业进行交流与讲评，并布置本章作业。 教学提示： 1、使学生理解展示艺术美的形式原理及其在展示设计中的运用。 2、使学生了解人体工程学的定义及其在展示设计中的功用，理解 展示中尺度要素和视觉要素的基本内容。 3、使学生理解服装展示空间的基础原理和设计应用方法。 4、使学生理解服装展示色彩的基础原理和设计应用方法。 5、使学生理解服装展示照明的基础原理和设计应用方法 教学要求： 调研一服装卖场或服装展览会场的服装展示设施及其展示方式的情况，作为本课程理论联系实际的教学参考。 查阅有关人体工程学及其在展示设计中应用的相关资料，并能在教学中论述。 课前准备： 1、思考展示艺术美的形式原理及其在展示设计中的运用。 2、思考服装展示设计中人体工程学尺度要素的具体应用有 哪些方面。 3、思考服装展示设计中人体工程学视觉要素的具体应用有 哪些方面。 4、简述展示室内空间形式的主要类型及展示中构成虚拟 空间的常用方法。 5、简述色彩设计在服装展示中的作用。 6、简述展示照明的类型和作用。 复习与作业： 第一节 艺术形式美原理在展示设计中的运用 第二节 展示中的人体工程学 第三节 服装展示空间基础 第四节 服装展示色彩基础 第五节 服装展示照明基础 第一节 艺术形式美原理在展示设计中的运用 展示艺术美的形式是由建筑、空间、色彩、道具、展品、光照、材质等要素构成的一个整体空间环境。展示艺术美的形式原理包括：比例与尺度、对称与均衡、对比与调和、统一与变化、反复与渐变、节奏与韵律等。 一、比例与尺度 展示造型的比例指的是量之间的比率（如长度、面积、体积等），存在着部分与部分、部分与整体之间的关系，例如正方形的比例为1:1，即表示正方形的长和宽相等。拥有敏锐的比例与尺度概念是展示设计师的基本职业素养，在展示艺术形式中，几乎所有方面都牵涉到比例。将面积、体积不同的造型和色彩等要素根据比例原理做完美的组织，可以获得美的位置、造型、结构或色彩；运用不同的比例还可以实现所需的错视效果。 完美比例是在配置与组合过程中，在数量上进行的最优化组合。具有一定数学比例的关系在视觉上会感到协调与悦目。古代学者把几个理想的比例公式作为设计原理，其中最重要的比例是黄金比例（1:1.618）。另外，数学里的等差数列、等比数列、调和数列等，都是公认的构成优美比例的基础。 比例一直被运用在建筑、家具、工艺及绘画上，尤其是在古希腊、古罗马的建筑中，比例被当成美的特征。在古典美学中，有“美是和谐与比例”的说法，可见比例具有重要的意义和价值。人们在古希腊时代便意识到比例的重要性并开始对比例的问题进行研究。古希腊人试图用数理的方法寻找一种理想化的比例关系，所谓的“黄金分割率”便是其成果之一。而现代设计中通常用 “ ”来代替“黄金分割”的比例，并且不受古典的“黄金分割”等传统法则的束缚，而是根据具体设计要求和视觉效果，采用不同的比例，或改变正常的比例关系，以追求设计的变化和新颖性。下左图的展示空间中，巨大的吊顶造型不仅打破了空间的高大空旷感，同时也形成了空间的奇异性； 下右图为展室入口旁的空间设计，墙体的高大厚重、深黑的色彩与挂在上面的两件上衣形成强烈的比例与色彩反差，连同地面上的脚印花纹可以给人们以强烈的视觉效果。 巨大的吊顶造型形成空间的奇异性 展室入口旁的空间设计 二、对称与均衡 自然界中有许多对称的例子，如植物的花叶、动物及人体的躯体结构等都存在着对称的美感。展示设计中运用对称