4.《窦娥冤（节选）》课件 2023-2024学年统编版高中语文必修下册

窦娥冤 学习目标 1.了解元杂剧的特点、作家作品及相关知识。 2.把握戏剧的冲突,分析窦娥的典型形象,感悟悲剧美。 3.剖析窦娥悲剧命运的成因,把握作品的主题。 4.赏析作品的悲剧中的喜剧色彩,理解其浪漫主义的艺术特色。 第一课时 学习任务 1.了解元杂剧的基本特点。 2.了解作家作品,梳理剧情,初步把握戏剧冲突。 中国戏曲 舞台小天地,天地大舞台 戏剧与戏剧文学 戏剧,是一种综合的舞台艺术,借助语言、动作,舞蹈,音乐,美术等艺术手段塑造艺术形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。 戏剧文学是供戏剧演出用的剧本,是舞台演出的依据。其特征是:受到舞台时空的限制,必须把不同时间、不同 地点的众多场面,集中在一个舞台上表现出来;有强烈的戏剧冲突;动作化与性格化的人物台词,包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。 戏剧与戏曲 中国戏剧主要包括戏曲和话剧,戏曲是中国固有的传统戏剧,话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古代戏曲则是中华民族文化的一个重要组成部分,与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。在漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。 元曲的组成,包括两类文体(散曲和元杂剧):一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧。 元杂剧 元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式,金末元初产生于中国北方,是种歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式,且有韵文和散文结合的文学剧本。 元杂剧有一套严格的体制: (1)结构:元杂剧一般由四折一楔子构成一本,讲述一个完整的故事。少数作品有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元,也是故事发展的自然段落,类似于现代戏剧的“幕”。楔子,通常在第一折前起交代作用,相当于现代剧的序幕,用来说明情节和介绍人物。《窦娥冤》由四折一楔子构成,课本节选了一楔子和前三折。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成一套曲子。《窦娥冤》中仙吕、南吕、正宫是宫调,赏花时、点绛唇、一枝花等是曲牌名。第三折10个曲牌都属于正宫调。 (2)角色:扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角,男主角称正末,女主角称正旦。演出时由正末或正旦独唱,其他角色只有说白,分别称为“末本”或“旦本”。《窦娥冤》属于旦本。此外,男配角有副末(次男主角)、外末(老年男子)、小末(少年)等,女配角有副旦、外旦、小旦等。净,俗称“大花脸”,配角有副净,大都扮演性格、外貌上有特异之处的人物,如张飞、李逵。丑,俗称“小花脸”,大都扮演男次要人物。另外,还有孛老(老头)、卜儿(老妇人)、孤(官员)、徕儿(小厮)。本文出现的角色有卜儿(蔡婆婆)、冲末(窦天章)、正旦(窦娥)、净(赛卢医)、副净(张驴儿)、孛老(张驴儿父亲)、外末(监斩官)。 (3)构成:剧本由唱、科、白三部分构成。唱词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。元杂剧规定,每一折戏唱同一宫调的一套曲子,其宫调和毎套曲子的先后顺序都有规定。科是戏剧动作的总称,包括舞台程式、武打和舞蹈。白是剧中人的说白部分。白有对白(人物对话)、独白(人物自叙)、旁白(背过别人自叙心理的话)、带白(唱词中的插话)。在本文中,括号里的小字是科,括号外的小字是白,不带括号的大字是唱词。 (4)题目正名:元杂剧结尾有题目正名,一般取末句作为剧的全名,取末句中最能代表戏剧内容的几个字作为剧的简名。如《窦娥冤》末句“感天动地窦娥冤”是正名,末句中最后三个字“窦娥冤”是简名。 关于作者关汉卿 关汉卿,号已斋叟,金末元初大都(现在北京市)人,元代杂剧的代表作家,与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”,并居“元曲四大家”之首。生卒年不详。他一生“不屑仕进”,生活在底层人民中间。他是当时杂剧界的领袖人物,与当时许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。元末熊自得《析津志》说他“生而倜傥,博学能文,滑稽多智,蕴藉风流,为一时之冠”,他有多方面的艺术才能。他是一位熟悉舞台艺术的戏曲家,既是编剧,又能登台演出。 关汉卿的作品主要有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。关汉卿一生创作的杂剧有六十多种,他是我国戏剧的创始人,数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚,被称为“中国的莎士比亚”。关汉卿的戏剧语言,被称为本色派之首。 “我是蒸不烂、煮不熟、炒不爆、响当当一粒铜豌豆.”关汉卿此语反映了他的个性。 创作背景 故事发生在元代。故事发生在元朝,元代统治者是蒙古贵族和官僚,被统治者是劳苦大众。元统治者不仅对劳动者残酷盘剥,而且实行民族分化的种族歧视政策,以利于巩固统治地位。他们将全国人口分为四等:蒙古人、色目人、汉人和南人。统治者和地主阶级紧密勾结,共同压迫各族人民,可以说,劳动人民