第一单元第2课 各具特色的欧美美术作品 教学设计 2023—2024学年人教版初中美术九年级下册

教学版本：人教 课题：《各具特色的欧美美术作品》 学习领域：欣赏·评述 年级：九年级下册 课时：1 教学目标 1. 知识与技能： 通过欣赏和评述不同时期的欧洲美术作品,使学生初步了解欧洲美术发展的简单脉络,认识欧美美术作品的主要风格和特点。提高学生对美术作品的欣赏能力,并能用文字形式对美术作品进行评述。 2.过程与方法： 通过自学、互学等方式引导学生对美术作品进行认识、对比和分析。 了解欧美各个时期重要的美术作品的风格特点和时代特征,形成综合审美感知体验。3.情感、态度和价值观： 通过赏析欧美美术名作,使学生深刻体会世界文化的多元化,从而开阔视野,增长见识,陶冶情操,树立健康的审美观。 教学重点 了解欧洲美术发展的简单脉络、欧美美术发展重要时期的画家及艺术风格。能够对各具特色的欧美美术作品进行分析,认识欧美美术作品的丰富性和多样性。 教学难点 领会欧美美术作品在形式上的差异及其与现实生活、审美观念的联系。 教学媒体 PPT 教学准备 教师：PPT 学生：课前搜集自己喜欢的欧洲美术作品的相关历史资料及图片。 教学过程设计 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 课堂导入 老师在这里放了一组美术作品，你能尝试按照创作年代的顺序为这些作品排序吗？ 我们一起来看看，跟大家想的一样吗？欧美艺术史如此璀璨，经历了哪些变化呢？ 今天我们要跟随艺术作品走进欧洲美术史,从文艺复兴到20世纪后的艺术,和星光熠熠的美术大师们来一次亲密接触,希望大家享受这次旅程,满载而归。 引出课题：《各具特色的欧美美术作品》 学生尝试给艺术作品排序 学生认真聆听 用作品排序的方式导入课题，调动学生学习的积极性。让学生对此课重点所讲的一系列美术作品有大概的了解，并对艺术史的发生发展产生兴趣。 探究新知 文艺复兴时期的艺术 对比中世纪《圣母子荣登圣座》和达芬奇《岩间圣母》,探讨文艺复兴时期美术作品的人文主义风格。 欣赏文艺复兴三杰的作品 达芬奇的作品欣赏，评述《蒙娜丽莎》 欣赏分析米开朗琪罗《大卫》,探讨解剖学的发展对文艺复兴时期美术的推动作用。 教师补充：14世纪初，意大利首先开始对尸体进行组织解剖，出现了解剖学教科书，美术家为其作图解。A.波拉尤奥洛(AntonioPollaiuolo，1429～1498)，还留有解剖学方面的素描(1480)，他的青铜像上明显反映了与医学的关系。另外，莱奥列多的素描，通过艺术的笔致深入研究了对象。 欣赏拉斐尔《雅典学院》,探究作者如何利用透视学等知识构造出的宏大场面。 小组讨论并总结文艺复兴时期美术的主要特点。 学生观看并思考 中世纪作品人物长相一样，死板僵硬。文艺复兴的作品中，人更接近现实生活中的人。 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。  《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。 《大卫》是1501年—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。 此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。 学生总结：意大利早期文艺复兴的艺术，开始摆脱宗教束缚，体现了人文主义思想体系，具有一定的现实主义风格。这时期的艺术家在学习古典技法的基础上，利用光学、力学原理和解剖学知识进行了新的创造。作品中的神话人物都是活生生的充满着现实主义和世浴精神，洋溢着艺术家对生活和自然的热爱。 用对比的形式分析作品，能够让学生更主动的了解所学知识。         17、18世纪欧洲美术的代表画家及承上启下的历史意义 了解巴洛克风格 欣赏分析鲁本斯《上十字架》 欣赏分析委拉斯开兹《教皇英诺森十世》理解“真实地再现”的美术表现形式 学生认真聆听 巴洛克艺术：抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。 学生分析并讨论 在《上十字架》一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十