第一单元第2课 各具特色的欧美美术作品 课件 2023—2024学年人教版初中美术九年级下册

请尝试按照创作年代为以下艺术作品重新排序？ 文艺复兴 —— 20世纪 各具特色的欧美美术作品 人教版 九年级下册 第一单元 第2课 意大利文艺复兴的艺术 01 对比中世纪和文艺复兴时期的美术作品，请你谈谈文艺复兴体现了什么样的艺术风格？ 杜乔《圣母子荣登圣座》（局部） 中世纪绘画 达芬奇《岩间圣母》 文艺复兴绘画 文艺复兴“三杰” 达.芬奇欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的作品，体现了他精湛的艺术造诣。 拉斐尔(1483——1520)三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 米开朗基罗（1475～1564）画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。 文艺复兴 达芬奇（Leonardo da Vinci）欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他的艺术博大精深，完美而富于哲理。 他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。 《岩间圣母》 《最后的晚餐》 文艺复兴 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。  《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。 《蒙娜丽莎》 77cm×53cm 木版油画 1503年至1517年 文艺复兴 《大卫》 396cm×550cm 大理石雕塑 《大卫》是1501年—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。 此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。 文艺复兴 《雅典学院》 以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人 。 小结艺术特点 文艺复兴 意大利早期文艺复兴的艺术，开始摆脱宗教束缚，体现了人文主义思想体系，具有一定的现实主义风格。艺术家通过实际观察，把现实社会的矛几自然景象和人物的体态神情、性格和内心世界等反映于各种艺术作品之中，从而与中古传统艺术的神秘、僵硬、呆滞和无生气的格调适成对照。这时期的艺术家在学习古典技法的基础上，利用光学、力学原理和解剖学知识进行了新的创造。但他们尚未完全摆脱旧传统的影响，多数题材来之于宗教神话，还不是直接描绘现实生活。尽管如此，作品中的神话人物都是活生生的充满着现实主义和世浴精神，洋溢着艺术家对生活和自然的热爱。 17、18世纪艺术 02 17、18世纪艺术 巴洛克风格 抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。 17、18世纪艺术 在《上十字架》一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽开的样子。可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态，脸上毫无痛苦的表情。他举目斜视着天际，突出了一种英雄般的精神力量。耶稣与下面一群执刑的暴徒，构成了力度上的对比。 鲁本斯 《上十字架》 作为宫廷画家，委拉斯开兹为皇族权贵画了大量的肖像画，油画《教皇英诺森十世》便是他为罗马教皇英诺森十世所画肖像中的一幅。画中的教皇正襟危坐在一张华丽的椅子上，他身着考究的服装，紧抿着嘴唇，盯向前方的眼睛里露出凶光，表情威严中带着狡诈和贪婪，一副不可一世的模