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李凭箜篌引 李贺 作者简介: 李贺(791-817),字长吉,陇西成纪(今甘肃秦安)人。唐朝中期浪漫主义诗人。是"长吉体诗歌开创者。"是中唐独树一帜的诗人。家居河南福昌昌谷,后世称李昌谷,是唐宗室,唐高祖李渊的叔父李亮(大郑王)的后裔。有"诗鬼"之称,是与"诗圣"杜甫、 "诗仙"李白、 "诗佛"王维相齐名的唐代著名诗人 。 有《雁门太守行》《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》 。 李贺的诗作想象极为丰富,立意新奇,语言新颖诡异,经常应用神话传说来托古寓今,意境幽奇神秘,所以后人常称他为"鬼才","诗鬼",创作的诗文为"鬼仙之辞"。 有"'太白仙才,长吉鬼才'之说。李贺 是继屈原、李白之后,中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。 李贺是没落的宗室后裔,终身抑郁不得志。 因长期的抑郁感伤,焦思苦吟的生活方式,元和八年(813年)因病辞去奉礼郎 回昌谷,一生体弱多病,27岁英年早逝。 解 题 李凭:梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时。“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。 引:古诗的一种体式,古体诗的一种,乐府歌行体。篇幅较长,音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、杂言。 箜篌:古代的一种弦乐器。二十三弦或二十五弦,分卧式、竖式两种。 历史悠久、源远流长,音域宽广、音色柔美清澈,表现力强。 诵读课文 李凭箜篌引 吴丝/蜀桐/张/高秋,空山/凝云/颓/不流。 江娥/啼竹/素女/愁,李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/玉碎/凤凰/叫,芙蓉/泣露/香兰/笑。 十二门前/融/冷光,二十三丝/动/紫皇。 女娲/炼石/补天/处,石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪,老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 吴质/不眠/倚/桂树,露脚/斜飞/湿/寒兔。 《李凭箜篌引》是李贺的代表作,当时李贺在长安任奉礼郎,九品。 研读文本,思考: 这首诗主要写了什么内容? 李凭弹箜篌的美妙乐声 和 感人的艺术效果。 译文 (1)在深秋九月弹奏精美的箜篌,空山里的浮云(被箜篌的乐音吸引)堆积在那里,不流动了。 (2)湘娥把泪珠洒满斑竹,九天素女也满脸愁容,李凭在国都长安城里 弹奏箜篌。 (3)乐声清脆动听得就像昆仑山的美玉碎裂,像凤凰鸣叫般婉转和缓;像芙蓉在露水中唏嘘饮泣般惨淡,像香兰盛开般清丽欢快。 (4)美妙的乐声使长安城门前的冷气寒光,全被箜篌声所消融。二十三根弦高弹轻拨,就连紫皇也被乐声吸引。 (5)高亢的乐声直冲云霄,冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被乐音震破,引来了漫天绵绵秋雨。 (6)在听众的幻觉中,仿佛乐工进入了神山,把技艺向神女传授;老鱼兴奋得在水中跳跃,瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 (7)月宫中的吴刚 被乐声吸引,彻夜不眠 倚靠着桂树(听得入迷)。桂树下的兔子也伫立聆听,任凭露水斜飞洒落在身上,把毛浸湿,也不肯离去! 内容分析: 时间: 吴丝蜀桐张高秋 地点: 李凭中国弹箜篌 描写音乐关键是化抽象为具体,李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢? 空山凝云颓不流: 江娥啼竹素女愁: 角度之一:侧面烘托 优美的弦歌声一传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞;善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。 “空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合,极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力。 前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人。这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。 为什么先交代乐声后写人物呢? 角度之二: 昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 时而清脆激越, 时而和缓哀婉 时而悲抑惨淡 时而欢快清丽 正面描写 “昆山句”以声写声,那箜篌时而众弦齐鸣,嘈嘈杂杂,仿佛玉碎山崩;时而又一弦独响,宛如凤凰鸣叫,声振林木。 “芙蓉句”以形写声,诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,而以“香兰笑”显示琴声的欢快,不仅可以耳闻,而且可以目睹。这种表现方法,真有形神兼备之妙。 思考:“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句,运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?试做具体分析。 通感、比喻、拟人 通感,是在描述客观事物时,用形象的语言使感觉转移,将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错,将本来表示甲感觉的词语 移用来表示乙感觉,使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。 常见有两种类型: ①形容的通感(如:甜甜的笑声) ②比喻的通感(如:“微风过处送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”) 角度之三 十二门前融冷光,二十三丝动紫皇 现实 女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨 天上 梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞 神山 吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔 月宫 奇特的想象 神奇的效果 融冷光 动紫皇 教神