《窦娥冤（节选）》导学案 2023-2024学年统编版高中语文必修下册

2023级高一语文导学案 2024.3 《窦娥冤》 学习目标： 1、 了解元杂剧的基本特点和相关知识。 2、 把握戏剧冲突，分析人物形象。 3、 品味“本色化”戏剧语言，把握悲剧意蕴。 预习案 一、元杂剧的基本特点和相关知识： ① 中国戏剧概述： 戏剧，是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。 中国古代戏剧是中华民族文化一个重要组成部分，她以独特的艺术表演魅力，为历代人们所热爱。同时她在世界剧坛上也占有独特的地位，她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。 中国古代戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。 戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础。通常包括两个部分：一是剧作家的舞台说明，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具的交代以及人物台词的心理情绪、动作、上下场的提示等等；一是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。 ② 戏剧和戏曲的区别： 中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 ③ 元杂剧的基本知识 （1）元杂剧是在金代剧本基础上以及诸宫调的影响下发展的用北曲（北方的曲调）延长的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。元杂剧又称为元曲。元曲包括散曲和杂剧，其中散曲有小令和套数两种形式。 作为一种全新的完整的戏剧形式，元杂剧既有自身的特点和严格的体制，形式上歌唱、说白、舞蹈等有机结合，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。 （2）在结构上，元杂剧一般是“四折一楔子”。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一两个楔子，楔子一般放在第一折之前介绍剧情，相当于现代剧中的序幕，用来说明情节，介绍人物；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。也有少数元杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》共五本二十一折。 （3）在音乐上，元杂剧限用同一宫调的曲牌组成一套曲子。宫调是表示声音高低的调式（相当于现代音乐的C调、D调等）。曲子分许多宫调。曲牌，是曲调的名称。如课文中的【正宫】【端正好】，【正宫】是宫调名，【端正好】的曲牌名。 （4）在角色上，元杂剧扮演的角色有末、旦、净、丑。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。净，俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵等。丑，俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。 （5）剧本构成 元杂剧的剧本是由唱词、宾白、科介构成。唱词，即曲词，它是有严格韵律的新诗体。按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。 宾白是剧中人物的说白部分。宾白又分为以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心里话；带白，唱词里的插话。 科介即科范，规定主要动作、表情、舞台效果等。如：“再跪科”“哭科”“刮风科”。 元杂剧多一人主唱，其他角色只能念白。因而又可分为“旦本戏”（女角色主唱）和“末本戏”（男角色主唱）两类。 二、知人论世： 1、走近作家： 关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现北京）人，元杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远四人共称为“元曲四大家”。 （白 朴：《墙头马上》《梧桐雨》；马致远：《天净沙·秋思》杂剧《汉宫秋》；郑光祖：《倩女离魂》《王粲登楼》）关汉卿的代表作品即《窦娥冤》，其他著名的作品还有《望江亭》《单刀会》《救风尘》等。其中，《窦娥冤》又是中国十大古典悲剧之一。 关汉卿是我国戏剧的创始人，创作的戏剧有六十多种，数量超过了英国的 “戏剧之父”莎士比亚。1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达.芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。 关汉卿在《南吕.一枝花.不付老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会围棋、会蹴鞠、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆”，可见他多才多艺。“我是个蒸不烂、煮不熟、锤不扁、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”，可见他的个性，他不仅写作剧本，有时还登台演唱。 他一生“不屑仕进”，生活在底层劳动人民中间，是当时杂剧界的领袖人物。元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满