内容正文:
李凭箜篌引
李贺
1
目标
壹
贰
叁
有感情地朗读诗歌,了解李贺的生平,掌握文中一些意象的象征含义。
深入分析诗歌的内容和充满浪漫主义色彩的艺术风格。
体会如何表达自己的情感。
2
吴丝/蜀桐/张/高秋,空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁,李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫,芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光,二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处,石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪,老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树,露脚/斜飞/湿/寒兔。
李凭箜篌引
李贺
解题
李凭:梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时。他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。
引:一种古代诗歌体裁,篇幅较长,音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、杂言。
箜篌:古代弦乐器。又名空侯、坎侯,形状有多种。
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作者
李贺(790-816),字长吉,福昌(今河南宜阳)人。是没落的唐宗室后裔,曾官奉礼郎,不久托疾辞归,卒于故里,年仅二十七岁。是继屈原、李白之后,中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。其诗长于乐府,多表现政治上不得意的悲愤,善于熔铸词采,驰骋想像,运用神话传说,创造出新奇瑰丽的诗境,在诗史上独树一帜,有“诗鬼” 之称。著有《昌谷集》。
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评价
“白香山‘江上琵琶’,韩退之《颖师琴》,李长吉《李凭箜篌引》,皆摹写声音之至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。 ”
——清·方扶南
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吴丝/蜀桐/张/高秋,空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁,李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫,芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光,二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处,石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪,老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树,露脚/斜飞/湿/寒兔。
李凭箜篌引
李贺
层次
壹
贰
叁
第一段:(1—4句)先声夺人,李凭出场。
第二段:(5—6句)正面描写乐声,各具特色。
第三段:(7—14句)描写音响效果,侧面烘托技艺高超。
10
一
段
念
第
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
诗歌开头四句的叙述顺序有何特点?
这样写有何好处?
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吴丝蜀桐张高秋
诗的起句开门见山,“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超。
“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋, 还含有“秋高气爽”的意思,既点明了演奏的时间,又写出了演奏的环境。
吴丝蜀桐:吴地之丝,蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。
张:调好弦,准备调奏。
高秋:指明弹奏的时间。
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空山凝云颓不流
优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听。移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情。
空白:一作“空山”。《列子·汤问》:“秦青抚节悲歌,响遏行云”。
以实写虚,亦真亦幻,极富表现力。
“惊天地”
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江娥啼竹素女愁
善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。
江娥:一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六:“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云:‘舜南巡,葬于苍梧,尧二女娥皇、女英泪下沾竹,文悉为之斑。’一名湘妃竹。”
素女:传说中的神女。《汉书·郊祀志上》:“秦帝使素女鼓五十弦瑟,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦。”
“泣鬼神”
以实写虚,亦真亦幻,极富表现力。
14
李凭中国弹箜篌
用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点。
中国:即国之中央,意谓在京城。
15
诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。
诗歌开头四句的叙述顺序有何特点?
这样写有何好处?
16
二
段
念
第
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
乐声是怎么起伏多变的?
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昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
以声类声
以形类声
这两句诗运用了什么艺术手法?
这样写具有怎样的艺术效果?
通感
以声类声
“玉碎,状其声之清脆;凤叫,状其声之和缓。”
“蓉泣,状其声之惨淡;兰笑,状其声之冶丽。”
—— 王琦《李贺诗歌集注》
昆山玉碎凤凰叫:昆仑玉碎,形容乐音清脆。昆山,即昆仑山。
凤凰:在传说中是一种高贵的神鸟,《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅,低音区深沉哀郁,演奏时余音袅袅,给人“如怨如慕,如泣如诉”之感。凤凰叫,形容乐音