第3课 象外之境——中国传统山水画 课件-2023-2024学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

美术鉴赏 作者：杜玲 ————美术必修 第一单元 鉴赏基础 第二单元 中国美术鉴赏 内容大纲 美术作品的创作 如何鉴赏美术作品 象外之境——中国传统山水画 画外之意——中国传统花鸟画、人物画 书为心画——中国书法 凝神造像——中国传统雕塑 华夏意匠——中国传统建筑与园林艺术 天工开物——中国传统工艺美术 美在民间——中国民间美术 传承与创新——中国近现代美术 内容大纲 外国美术鉴赏 第三单元 美术的曙光——史前与早期文明的美术 理想与典范——古希腊与古罗马美术 宗教的象征——欧洲中世纪美术 人性的崛起——文艺复兴美术 权力与理性——17、18世纪西方美术 变革与突破——19世纪西方美术 实验与多元——20世纪以来的西方美术 多彩的文明——亚非拉美术 象外之境—— 中国传统山水画 中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。 主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。 提问： 你们知道哪些中国传统山水画？ 中国传统山水画的精神内涵是什么？ 富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆； 后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。 以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。 富春山居图被誉为“画中之兰亭”， 属国宝级文物。 《富春山居图》 黄公望与富春山居图视频12分钟： https://www.iqiyi.com/v_1vg8kmewo40.html?vfrm=new_personalcenter&vfrmblk=collect_video&vfrmrst 《富春山居图》 一、山水情怀 中国人自古以来就对山水有着特殊的情感。 魏晋时期，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗与山水画的诞生。他们用文字与图像描绘对自然万物的敏锐感受，在广阔的自然天地中舒展想象，获得精神的道遥，山水成为“畅神”的乐园。山水是中国传统文人的精神家园。他们心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂筵，坐穷泉壑”的需求。若不能实现仕途理想，他们便退而隐居山林，以求独善其身。因此山水画常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景，其中居住着高人逸士，借此寄寓情怀，展现高洁的人生。 山水还是感受天地万物规律的媒介。宗炳的《画山水序》中说:“山水以形媚道。”意思是山水之形是万物规律的具体化，人在山水中洗心养身、澄怀观道，可以从有限通达无限，获得“天人合一”的精神。 描绘山水归根结底是画家一种自我表达的艺术形式。 黄公望做小吏时曾蒙冤入狱，晚年隐居在富春江带。据说，他“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其何为。又每往泖中通海处，看激流奔浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾”，忘情于山水之间。《富春山居图》即创作于他隐居之时，借山水创作以抒发内心的情怀。 《青卞隐居图》描绘画家王蒙，故乡卞山苍茫景色，山上树木茂密苍郁，溪流回环，景色清幽，隐士行居其间。画法先以淡墨勾皴，而后施浓墨，再用焦墨皴擦，使得画面不迫不塞，元气淋漓，气势磅礴，创造了线繁点密、苍茫深厚的新风格。 表达了作者想要隐居山林的愿望。 二、妙夺造化 山水画创作讲究：“外师造化，中得心源。 山水画创作的两个灵感来源——“造化”（客观）和“心源”（主观）。山水画创作离不开对现实的描幕，但又不是一时一地的对景写生。 画家一方面需要饱游饫看，从外在的自然山水中汲取创作素材，另一方面需要在头脑中提炼概括，神领意造，令“一山而兼数十百山之意态”黄公望创作的《富春山居图》，即是在多年写山水、搜集素材的基础上，通过长时间的提炼、布置，创作完成的。 黄公望平日就十分注重搜集素材，常随身携带笔墨，见到好景就写下来。有了丰富的积累，创作《富春山居图》时就能兴之所至，融会贯通。他在随后的三四年时间里不断调整、修改，造就了画中峰峦树木的万干变化。正因如此，画中山水绝不同于真山真水。高大的立轴，前山后山层叠而上;细长的手卷高山远水连绵不绝。这些都是固定视点所不可能“看”到的，我们却可以跟随画家的笔墨尽情饱览。随着一幅山水长卷的不断展开，我们仿佛坐在船上看风景，岸边的山