内容正文:
《自然意趣——中国山水画》教学设计
教学内容分析:《中国山水画》的设置,旨在引导学生从认识山水画所表现的意境之美入手,感受山水画独特的艺术美感,并掌握最基本的中国山水画欣赏方法,分别以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、沧海桑田、江山多娇”为标题,从山水画的文化背景,山水画的笔墨、章法、意境、设色,山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。让学生在欣赏、比较、分析的过程中,了解山水画的表现手法和艺术特点,感受和体会中国山水画寄情于景,情景交融的意境之美。
学情分析:八年级学生通过七年级的学习对中国画已有了一定的认知,可事先分组分配任务让学生查阅相关的资料,在教学中放手让学生进行评述,讨论,发表自己的感悟和审美体验,少部分有绘画基础的同学可以用笔墨体验中国山水画的独特意趣。
教学目标
知识与技能:通过对名作欣赏,了解中国山水画的历史演变、表现语言、风格特征,并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。
过程与方法:通过欣赏、探究、交流等活动,掌握中国山水画的欣赏方法。
情感、态度与价值观:感受中国山水画的独特语言,理解山水画不是模仿、复制自然,是画家内心世界的呈现,以激发对传统艺术的热爱。
教学重点
中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
教学难点
中国山水画作品意境营造的欣赏。
教学准备
教师:教材,制作教学课件,以直观、生动的画面展示教学内容,笔,墨,宣纸等
学生:教材,通过网络、书刊等多种渠道收集相关资料,笔,墨,宣纸等
教学过程
一,组织教学
将全班同学分成A,B,C,D四组,检查中国画资料准备情况。
二,交流导入
展示大自然风景的照片
教师:我们的祖国真美!你用什么方式记录你游山玩水的心情?古人用什么方式记录?
学生回答
教师总结并展示中国画图片与自然风景对比图。
(设计意图:让学生感受祖国大好河山之美,了解山水画的根源便来自画家内心对山水的喜爱。
提出问题:山水画以描绘山水自然风景为主体,它不仅仅是对自然景物的描绘,在山水画中我们还会探寻到什么?
带着这些问题,让我们打开一扇探寻山水画的独特之美的大门!(设计意图:带着问题去探究,有的放矢,便于目标达成)
进入课题:自然意趣——中国山水画
2、 山水画知识
1. 笔墨技法
通过区分笔墨技法(用笔、用墨、用色), 山水画分为设色山水 、写意山水两大类。
设色山水:青绿山水(千里江山图)与浅绛山水(鹊华秋色图)
写意山水:秀石疏林图
2. 皴法
皴:这种用比较干的毛笔,在岩石上做出的纹理,就叫做“皴”。
雨点皴
披麻皴
折带皴
牛毛皴
斧劈皴
3. 构图:三远法
高远:“自山下而仰山巅谓之高远”
高的形势,可以把下部虚起来,如画山头,可以用云虚化山脚,即有崇峻之感。如郭熙所说“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣”。
反之,如画极远的平川,可把上面虚起来,也会造成平川万里之势。
平远:“自近山而望远山谓之平远”
景色要画出前后左右辽阔的空间。
平远画法大体上有两种:一种是矮山及丘陵的平远山水;一种是只有田园河流的平原大地。
深远:“自山前而窥山后谓之深远”
由前往后画出深奥之感叫深远。画中进深大,造成一种具有深远空间的意境。
有经验的山水画家,都觉得三远之中深远最难于体现。
三、欣赏解析
(一)魏晋——中国山水画萌芽期
展示《洛神赋图》
还记得这幅画吗?请谈谈这幅画中山水的表现有什么特点?
学生分组讨论并回答
教师总结:中国山水画源远流长,魏晋是中国山水画的萌芽期,山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。
(设计意图:《洛神赋图》是七年级教材内容,学生对这幅画是有一定的认知的,用这幅画做开场白,学生熟悉,不至于束手无策,同时也可以在原有的知识水平上探究出更深层次的内容,体现出中国画博大精深的特点,激发学生的兴趣)
(二)隋唐——青绿山水兴起
1.展示展子虔的《游春图》(隋)
请同学思考:对比《洛神赋图》、 《游春图 》,看看人、树、山比例哪一个合理?
教师:《游春图》的出现,结束了人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指的早期幼稚阶段,使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
总结:成熟山水画景物比例为丈山、尺树、寸马、豆人
2.《游春图》是一幅青绿山水画,仔细观察《游春图》局部,看看这是一种什么画法,有何特点?
这幅青绿山水画的技法特点是以线勾描物象,色彩明丽,人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。
(3) 宋——山水画成熟期
1.北宋——《溪山行旅图》
展示图片,请同学介绍这幅巨作
问:你能描述一下这幅画的内容吗?你觉得画家在表现这幅作品时,内心是一种怎样的情绪?他表现怎样的情感?
(设计意图:让学生用语言来描述这幅画,让学生用自己的方式感受这