《画里阴晴》课件-【中职专用】高一语文同步精品课堂（高教版2023·基础模块下册）

画里阴晴 吴冠中 作者简介 吴冠中（1919年~2010年6月25日），江苏宜兴人，当代著名画家，油画家，美术教育家。 学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。 最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。后期他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。 作品《周庄》2016年4月4日以2.26亿港元成交，刷新中国油画拍卖记录。 作品《狮子林》2019年6月2日以逾1.4亿价格成交。 整体感知，理清结构 第一段，由“莫看细雨湿桃花”起笔，先叙述路过故乡的感受。 第二段，承上赞美湿的景色“格外有韵味”。 第三段，转而说明“喜欢画阴天和微雨天的景色”的缘由。 第四段，综上所述，借用“鱼和熊掌可以兼得”作比喻，说明阴和晴两种审美趣味可以并行不悖。 一、细读第一自然段 1.第一段写了什么？ 由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。 2.窗外是怎样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？ 桃红柳绿，春雨霏霏。 作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。 3.这句诗中最富韵味的是那一个词？ “湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用全文的起笔。 湿—承上启下 雨景———湿——阴雨天的意境——绘画艺术 二、朗读课文第二段 1.“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？ 反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人 2.为什么湿了的大自然景色格外有韵味？ 因为“湿了” “渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。” 古典诗歌中有很多作品把雨景作为一种审美对象，从中传达一种意境。 渔歌子 张志和(唐) 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 饮湖上初晴后雨 苏轼(北宋) 水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 约客 赵师秀(南宋)   黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 绝句 僧·志南(南宋) 古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 张志和 《渔歌子》 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥 。 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 欣赏几幅中国的水墨画，体会水墨画的特点。 水墨画 苏轼 《饮湖上初晴后雨》 水光潋滟晴方好， 山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子， 淡妆浓抹总相宜。 风雨归舟图 可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，…..历来的中国的画家更是爱画 。 “斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。 画风有何不同？ 西洋的水彩画 中国的水墨画 画风有何不同？ 西洋画重形似，而中国画重神韵；西洋画是写实的，中国画是象征的。中国画追求传神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调，表达着不同的意境。所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏，并融入他的绘画中。 三、阅读第三段 1.作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？ 这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国画画中的风雨确实一种意境，一种情致。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多了”。 西洋画中也有风雨，但和中国画中的风雨有何不同？ 西洋画中的风雨题材是作为大自然的变态来描写的。 中国画则是把风雨作为一种审美对象来描写的。 西洋画：风雨和自然是不和谐的，对立的，不是