《画里阴晴》教学设计-【中职专用】高一语文同步精品课堂（高教版2023·基础模块下册）

《画里阴晴》教学设计 教学目标： 1.把握文章论述的中心。 2.学习本文起、承、转、合的独特的行文结构。 3.学习文中的修辞手法。 4.理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。 教学重点： 1.作者的艺术观点； 2.本文独特的行文结构。 教学难点： 1.理解文中的中心。 课时安排：2课时 教学方法： 1.语言品读法：诵读 2.点拨法：抓住关键词语，点拨理清词作脉络，进而把握文章主旨。 教学过程： 一、播放视频创设情境，新课引入 播放江南雨景的幻灯片，并配舒缓的淅淅沥沥的雨声。 导入语：江南的微风细雨总让人感觉到诗情画意，尽管生在江南，长在江南的我们有时对于连绵不断的阴雨天气也会感到不耐烦。但是在连续的几天晴空万里、艳阳高照后，我们往往又会情不自禁地怀念起纷飞飘坠的雨丝、淅淅沥沥的雨声了。而在有着特别敏锐的审美触觉的画家眼里，这丝丝细雨又该有怎样的韵味呢？今天就让我们一同走进画家吴冠中的散文《画里阴晴》。 二、介绍作者 播放吴冠中视频介绍，概括要点幻灯片出示。 吴冠中（1919年——2010年6月25日），江苏宜兴人，当代著名画家，油画家，美术教育家。 学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。后期他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。 三、初读感知，理清文章结构 第一段，由“莫看细雨湿桃花”起笔，先叙述路过故乡的感受。 第二段，承上赞美湿的景色“格外有韵味”。 第三段，转而说明“喜欢画阴天和微雨天的景色”的缘由。 第四段，综上所述，借用“鱼和熊掌可以兼得”作比喻，说明阴和晴两种审美趣味可以并行不悖。 四、细读课文，分析内容 1．细读第一段： （1）第一段写了什么？ 明确：由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。 （2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？ 明确：桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。 （3）这句诗中最富韵味的是那一个词？ 明确：“湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用是全文的起笔，在文中起承上启下作用。 2．朗读课文第二段： ⑴“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？ 反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。 ⑵为什么湿了的大自然景色格外有韵味？ 明确： 因为“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”  拓展：古典诗歌中有很多作品把雨景作为一种审美对象，从中传达一种意境。（以《渔歌子》《饮湖上初晴后雨》《约客》《绝句（僧 志南）》示例。 展示图片深化理解。 可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，历来的中国的画家更是“爱画风雨归舟”，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。 （3）中国的水墨画与西方的水彩画画风有何不同？   明确：西洋画重形似，而中国画重神韵；西洋画是写实的，中国画是象征的。中国画追求传神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调，表达着不同的意境。所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏，并融入他的绘画中。  可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系？  3.阅读第三段：   （1）作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？  明确：这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。（可用两幅典型的中国画和西洋画做比较）。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。  （2）西洋画中也有风雨，但和中国画中的风雨有何不同？ 明确： 西洋画中的风雨题材是作为大自然的变态来描写的。 中国画则是把风