《画里阴晴》（教案）-【中职专用】高一语文同步精品课堂（高教版2023·基础模块下册）（同课异构）

《画里阴晴》教学设计 【教材分析】 《画里阴晴》是统编版中职语文教材基础模块下册第五单元的第三篇课文之一。本单元学习的主题是探索与创造，要理解探索与创造的丰富内涵，发扬勤于思考、敢于实践的精神，点燃探究热情，激发创造活力。 《画里阴晴》是当代中国画家吴冠中的一部自传，记述了他的绘画生涯和思想，以及他对文学的感悟和影响。本文选自第二卷探讨中西方绘画艺术创新的问题，整篇文章结构也如画卷一般，起承转合，错落有致，引人深思。 【教学目标】 1.语言建构与运用：学习本文起、承、转、合的独特行文结构。 2.思维发展与提升：了解作者如何自然地引入话题,最后水到渠成地得出结论。 3.审美鉴赏与创造：理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。 4.文化传承与理解体会：体会中国画与西洋画的特点，引导学生树立正确的审美观。 【教学重难点】 1.教学重点：学习本文起、承、转、合的独特行文结构。 2.教学难点：理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。 【教学方法】 引导法，讲授法，多媒体教学法，任务导向法，小组合作探究法。 【教学过程】 一、情境导入 水墨动画《山水情》，欣赏我国水墨画的唯美意境。提问：我国知名水墨画家有哪些，引入作者。 二、作者介绍 吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。曾经留学法国，学习西洋水彩与油画技巧。吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚忍不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。 油画代表作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。 吴冠中画作：白墙，黛瓦，绿柳，石桥……飘逸的线条，写意的水墨，像诗一样，梦一样……是水墨脱胎换骨，有了青春的容颜。无论外界如何纷扰，画中世界始终安静又澄澈。“引线条入油画，引块面入水墨”。也将中国人的意境与情感融入油画，将西方的现代抽象艺术融入水墨中。所以你看他的油画总能感到东方的魂，看他的水墨又隐现着现代的骨。 《画里阴晴》是当代中国画家吴冠中的一部自传，记述了他的绘画生涯和思想，以及他对文学的感悟和影响。 三、整体感知 1.阅读课文第一段，思考下面问题；第一自然段写了什么？ 【明确】由“默看细雨湿桃花”起笔，叙述路过故乡的感受。 2.（1）车窗外是怎么样的景色？体会语言的色彩感、画面感。 【明确】桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画呈现出透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。 （2）作者为什么要引用“默看细雨湿桃花”这句题画诗呢？ 【明确】潘天寿先生的这句题画诗确实与雨中春景珠联璧合。 3.这句“默看细雨湿桃花”诗中最富韵味的是哪一个词？ 【明确】“湿”。第一、二段是通过“湿”这个词语衔接起来的，这样过渡显得自然，紧凑。第一自然段说“湿”字透露了画家敏锐的审美触觉；第二段紧承上段，说“湿”渲染了山林村落，改变了大自然的色调。正因为“湿”使本不协调的红土和绿竹协调了起来。 作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要用这一词引出“画家的审美触觉”，可见这一句诗的引用是全文的起笔。 4.那么是不是所有人都会感觉到这“湿”带给人的这种美的享受呢？ 【明确】不是。主人就是因为下雨而感到遗憾的。所以在普通人的眼里和画家的眼里雨带来的感受是不同的。在普通人的眼里，湿和雨景只是一种客观存在，但是在画家的眼里就是不一样的，用课文的话来讲就是“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然却格外地有韵味。” 5.作者对湿景的这种感受是不是他自己所独有的呢？ 【明确】不是。作者在这里引用了张志和的《渔歌子》“斜风细雨不须归”，而且中国画家爱画风雨归舟。苏轼的《饮湖上初晴后雨》中也有对雨景的描写“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。中国传统的水墨画就是以湿、淡为特点的。在这一点上和作者的审美情趣是一致的。 6.阅读课文第二段，思考下面问题； （1）“湿”改变了哪些色调？给画家怎样的感受？ 【明确】雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。 （2）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味”用了什么修辞手法，有什么作用？ 【明确】反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。 （3）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？ 【明确】因为“湿”渲染了山林、村落，改变了大自然的色调，”使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增