4《窦娥冤》课件 2023-2024学年统编版高中语文必修下册

中国戏曲 中 国 古 典 戏 剧 概 述 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。中国古代戏曲主要指元明清戏曲. 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。 舞台小天地，天地大舞台 中国戏曲的行当 生、旦、净、丑 老生，中老年人物，因戴胡须，又称须生。 生行，扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生（文小生、武小生）。 小生，青年人物，不挂胡须，分文小生、武小生。 旦行，扮演女性角色的一种行当。可分为正旦、花旦、武旦、老旦、彩旦等。 正旦，主要扮演娴静庄重的青年、中年妇女。因常穿青素褶子，故又名青衣。 花旦,多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。表演常带喜剧色彩。 武旦，扮演擅长武艺的女性，按扮演人物的身份和技术特点，又分刀马旦和武旦两种类型。 老旦，老年妇女。 彩旦，又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜剧、闹剧色彩，实属女丑，故常由丑行兼扮。 净行，俗称花脸，又叫花面，面部化装用脸谱，一般都是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性角色。 丑行,扮演喜剧角色，由于在鼻梁上抹一小块白粉，又叫小花脸、三花脸。包括文丑、武丑。 文丑，除武夫外各种丑脚均由文丑扮演。 武丑，扮演机警幽默、武艺高超的人物。 元杂剧 元曲 散曲 杂剧 套曲 小令 唱 唱＋演 （散曲＋“科”＋“白”） （一宫调一曲子） （一宫调数曲子） 元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。 作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。 元杂剧形成 （1）结构：“一本四折”或“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式，合为一本。每个剧本一般由四折戏组成，有时再加一个楔子。 所谓的“折”相当于现在的“幕”，是音乐组织的单元，也是全剧矛盾冲突的自然段落；四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段。 元杂剧在四折戏外，为了交代情节或贯穿线索，往往在全剧之首或折与折之间，加上一小段独立的戏，称为“楔子”。 元杂剧特点 2.音乐：一折一调。音乐曲调方面元杂剧以北方音乐为基础，因此有别称“北杂剧”或“北曲杂剧” ，采用的是北曲联套的形式。北曲比南曲高亢激越 。 （南方的叫“南曲戏文”，由“永嘉杂剧”、“南戏”，发展为长篇的“传奇”如《牡丹亭》）。 元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 在每一宫调之内，各有数十支曲牌。如《窦娥冤》中的[端正好]、[滚绣球]、[倘秀才]、[叨叨令][快活三]、[鲍老儿]、[耍孩儿]、[三煞]、[一煞]、[煞尾]，便都属于[正宫]调； 曲词就是按曲牌填写，一折之中的每支曲牌都压同一韵脚，不可换韵。 元杂剧特点 （3）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。 元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。 净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。 丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。 此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。 元杂剧特点 一人主唱 元杂剧一般是一人主唱，主唱的脚色不是正末，就是正旦。 正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱 。 正末主唱的称为末本，如《汉宫秋》，汉元帝主唱。一般来说，一剧中一人主唱到底，这是通例。 元杂剧特点 （4）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。 唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。 宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。 元杂剧特点 元曲四大家 关汉卿 代表作《窦娥冤》 马致远　 代表作《汉宫秋》 白朴 代表作《墙头马上》 《梧桐雨》 郑光祖 代表作《倩女离魂》 元杂剧的四大悲剧 《窦娥冤》－－关汉卿 《汉宫秋》－－马致远 《梧桐雨》－－白朴 《赵氏孤儿》－－纪君祥 元杂剧的四大爱情剧 《西厢记》－－王实甫 《拜月亭》－－关汉卿