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专题一 说明文[2年10地市14考]
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七、【科技前沿】(2023原创)阅读下面的文章,完成后面的小题。
AI时代的绘画
孔祥东
①ChatGPT恐怕算得上2023开年以来最热门的话题,人们纷纷预测它对各行各业带来的挑战。研究人员将伦勃朗的七幅自画像资料输入,智能设备就能绘出一幅具备油画肌理而不同于已有模样的新作品。这看来已经突破了仿真高清印刷。
☞本文以热门话题“ChatGPT”引入对AI时代绘画的相关说明,激发读者的阅读兴趣。
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②自20世纪80年代,二玄社高清名画复制品出炉以后,印刷技术不断演进,一直有人声言收藏名画真迹已经没有意义。当然,这种说法对于真正懂得艺术欣赏的人来说才是毫无意义,看过二玄社的复制品,再去看原作,虽然看起来很像,但却能一眼看出来缺少了原创的独特神韵。
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③从技术层面上说,手工受大脑指挥,可能有机械般的熟练程度,又可能有一念之间的疏漏与瑕疵,然后神来的补救,它体现出具体的人瞬间的偶然性和不确定性,而人工智能只能根据已有的经典作品元素制作相同或相类的产品。高清印刷就更不用说了,油墨是平匀的,它没有墨和色施予纸上的笔触,以及向下渗透和表面厚薄形成的质感。光滑的表面感光是平的,毛糙的表面感光有折射,对视觉会产生那么一点些微的触动,假如我们可以用手去触摸一下印刷品与原作真迹,就能清楚感觉两者之间的差别。
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④有人在网上浏览了一些号称人工智能所绘的国画,大致就是行画的模样。什么是行画?就是以固定程式批量制作的绘画。古来就有“行画”这个概念,它们的价值也并不相同,比如明清时代量产的木板年画在当时是实用消费品,虽然近代随着先进印刷技术的传入逐步走向衰落,但如今却价格飙升,是因为作为即时消费品,木板年画的产生具有开创性,技术面越来越精湛,时代暌隔,当存世出现稀缺,它的价值就凸显出来了。而同时期量产的坊间绘画,因为粗鄙,仍然没有价值。这无疑对当代绘画创作有参考意义。
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⑤虽然我们现在看到的AI绘画大致等同于行画,但能够完成数字化制作的一定不止行画。小桥流水、枯树寒鸦,逸笔草草、水墨挥洒,相信只要美术史上出现过的样式,人工智能都不在话下。输入新的时代要素,让人工智能完成一幅恢宏的展览巨作,一定也可以!
⑥人工智能时代,绘画究竟面临哪些新的挑战?输入已有要素即能完成制作一幅画,是否还需要画家?这是一个必须面对的问题。
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⑦其实早在绘画范式形成以后,画家就面临着应该怎么画的问题,AI时代绘画所面临的问题也同样。每个艺术家的生命都是一个新的艺术原点,古今中外的经典名作摄入他们眼中,是他们的见识,然后在艺术世界里完成属于他们的自我表达。艺术的原初始于自娱,成于分享,艺术的发展始终伴随着特定的功能服务。自娱,不是自说自话自定义;分享不是媚俗,而是在于有没有体现共同的审美价值。艺术创作的每个人、每一步都应该遵循这一最基本的原理,这是任何时代的艺术家必须面对的问题。
⑧范式的高度对艺术家的影响,早期如高峰下的荫翳、华章后的余音,艺术家是不自觉的。[甲]当范式经过充分拓展,形成可供选择的多种方向,这时候主流话语开始起主导作用。前人的画论往往引导后代画家亦步亦趋,范式常常限制了他们的想象力,蒙蔽了他们的性情。
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⑨范式的高度不是不允许逾越,不是不能另辟蹊径,更不是只能照着一种规定的高峰描摹。[乙]子曰:“书不尽言,言不尽意。”前代艺术家、批评家的片言只语,只代表他们在特定情境下的体验和表达,他们所表达的未必是事实的穷尽,也未必是事物的本质。尤其是身处AI时代的画家,对于艺术真谛更需要有刨根问底的形而上思维能力,如维特根斯坦所说:“哲学的目的在于澄清事实,消除语言带来的混乱。”跳出陈旧的艺术话语,才能拨开迷雾画出崭新的无愧于当代的画作。
☞人在不同情境下的体验不同,表达的内容自然不同。“范式”不断被逾越,是艺术在继承中得到发展,在创新中凸显个性的必然。
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⑩纵观中国绘画史,总有最杰出的艺术家能够跳出藩篱,画出拓展绘画史的全新作品。[丙]高端的收藏家也从来不为主流话语所动,按照他们自己的喜好收藏中意的画作。市场无国界,AI时代的艺术家,应该洞悉世界潮流,了解世界各大博物馆收藏的经典名作,给大脑装上一个绘画信息的处理器。
(选自《新华日报》2023年5月25日,有删减)
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1.【辨文意】下列对于文章内容的理解和分析,不正确的一项是( )
C
A. ChatGPT具备原创能力,但二玄社擅长的是复制。
B. 木板年画如今价格飙升,是因为它具有开创性,且技术精湛。
C. 人工智能时代,艺术家面临巨大挑战,无法克服。
D. 艺术的成功在于体现共同的审美价值。
内容研读
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2.【品语言】下面句子中加点的词语