内容正文:
超越与延异——西方现代艺术
导入:
上课,同学们好,上课之前,我们先接着上一节的西方古典绘画后半部分学习17世纪到20世纪的西方艺术。
新授:
17世纪以巴洛克艺术为主导,“巴洛克”是一种强调运动感的艺术创作,《抢劫吕浦西斯的女儿》就是一幅典型的代表之作,而画中抢劫并不是真的“抢劫”,而是当地的一种“抢婚风俗”所表现的就是一种风俗画。
再到小市民美术,以《戴珍珠耳环的少女》为例,是一种小画幅的,符合大众审美,能够摆放在家中进行装饰,普通民众也能购买得起的一种流派艺术。
18世纪的洛可可艺术需要与巴洛克艺术做出区分,虽然都有洛字,但洛可可艺术是一种因为蓬巴杜夫人喜欢,而专门流行的一种粉嫩、奢华、优雅、精致细腻的风格,充满了脂粉气。其中代表性作品《秋千》是一副故事性极强的画作,情节是妇人与她的丈夫和她的情夫的故事体现,中间还有爱神丘比特的参与,非常生动有趣。(教师自行搜索画面背景故事,适当对学生讲解)
再到19世纪的古典主义,《马拉之死》是一个表达真实再现的创作艺术,教师讲解画作内容故事
先跳过浪漫主义绘画,讲一讲批判现实主义中的《拾穗者》,同学们,这幅画作你觉得是不是对劳动人民的歌颂呢? 有同学是是昂,你们仔细观察画面的后方,那是农耕收割的马车、资产家们的承包垄断,普通劳动人民只能拾捡他们收割不要的麦穗用来充饥,此画的画家席勒还运用了红黄蓝三色的穿插,相互搭配,将劳动人民居于画面中间,体现它们的辛苦并为之同情,也同时对资产阶级的批判和不满。以前的画家画农民,多是体现农民劳作或是节日生活场景,席勒是第一位真正意义上的画农民的画家。
而浪漫主义并不是字面意义上的浪漫美好的意思,而是对于创作采用一种体现主观情感,非理性的表达。《自由引导人民》中就是浪漫主义的深刻体现。教师带领同学们去鉴赏分析这幅作品。此故事背景是法国的“七月革命”,整个画面以中间的女神开始,向下方展开描绘。而代表着自由与胜利的女神正举着法国的国旗,带领着人民向前冲锋的场景。整幅画以顶天立地式构图,并在人物的位置安排上,采用三角形的稳定性。而19世纪的的浪漫主义,充满了主观情感和非理性的创作,画家表达出了法兰西的民族精神,他的作品也被誉为浪漫主义的巅峰之作,同时也标志着德拉克罗瓦艺术的成熟。
老师给你们展示几幅绘画作品,《马拉之死》、《百老汇的爵士乐》,请同学们观察这两幅作品。提问:哪些是传统绘画,哪些是西方现代绘画?是如何区分的呢? 老师:从他们的绘画不同风格、内容来区分古典绘画比较写实、具体,而现代绘画比较抽象。 那么为什么会出现这样的变化呢?师:是因社会文化、时代变迁的影响,而绘画抽象化并不是突然的,而是一步步过渡而来的。接下来,带着对西方现代艺术的好奇心,进入新课《超越与延异——西方现代艺术》
环节一:
首先西方现代艺术是怎么从古典绘画过渡的呢?这里不得不要讲到印象主义了,印象主义分为3个阶段,首先印象主义是从马奈的《草地上的午餐》开始的,马奈是最早打破棕褐色调,采用固有色绘画的画家,之后莫奈的《日出印象》、《鲁昂大教堂》、《睡莲》是他的经典之作,体现光影关系,被称为“印象主义之父”。接着到新印象主义的修拉《大碗岛星期天的下午》这时体现的是一种点彩派艺术,与中国花鸟的没骨法相似,直接进行渲染,后印象主义时,塞尚被称为现代主义之父,以他为分界点,从他开始正式进入西方的现代艺术。往后还有一些画家像高更和我们熟知的梵高都是后印象主义的代表画家。《红色葡萄园》是他此生唯一卖出的一幅画,《乌鸦飞过的麦田》是他生前最后的绝唱。
环节二:
印象主义之后,就迎来了野兽主义,顾名思义,如他的名字一样,充满了野性、狂放的色彩,用色更加单纯且纯度很高。由毕加索代表的立体主义中,《格尔尼卡》是我们耳熟能详的作品,展示两幅图片,会发现左边的卡拉瓦乔的弹琴男孩与毕加索的弹琵琶的女人形成鲜明的构成对比。再到立体主,多表现瞬间的运动感,抓住瞬间,记录瞬间《正在奔跑的小狗的动态》。巴黎画派夏加尔的代表作《生日》,我们会发现,西方现代艺术的风格是在不断走向抽象的,越来越偏离现实与真实的。再比如抽象主义的两位注明代表画家,热抽象的康定斯基与冷抽象的蒙德里安。一个是凌乱且热烈的风格,一个是冷静且有规律的风格。比较有意思的是达达主义。这个时期的画家多以搞怪、再创作著称,转换角度,以另一视角来篡改画作而出名,当然质疑声也是非常多。比如安格尔的《泉》是一位女子手托泉水的形象,到了达达主义的杜尚这里,他的《泉》就是小便池的“泉水”,即有讽刺意味,又有许多风趣。因此,杜尚的创作风格是独树一帜的,也被称为“后现代艺术之父”。最后的超现实主义就已经超越了现实的规格,采用扭曲、变形、跨越时间与空间的创作形式。达利的《记忆中的永恒》与《内战的预感》是他的代表性作品,还有《蓝色上帝》像儿童画一般的表现形式也是非常的