第7课《书法的点画之美-书画同源》教学设计-2023-2024学年湘美版七年级美术上册

教学设计表 年级 七年级上册 科目 美术 教学设计标题： 书法的点画之美——书画同源 课时五 学情分析：本校七年级学生多数来自农村地区，较少接触软笔书法，但知道著名的书法家，极少部分学生专业学习过一段时间。但他们并未系统学习过汉字的起源、字体书法的演变，无法根据字形区分篆、隶、草、楷、行。根据任教的班级问卷调查结果得知以下问题：学生普遍认为学习软笔书法是炫耀的技能；认为进行硬笔练习就行，不理解软笔学习的意义；难以理解软笔书法的优秀之处；部分学生认为电脑打字快捷便利，无需学习书法；部分学生认为书法学习只是需要完成的作业，因此学生书写时往往不注意字体的结构，画面布局，仅限于点画形状的临摹，不注重笔法。这些问题多数源于学生对软笔书法的了解过于浅薄，没有深入感知书法的内在结体魅力以及书法章法美。 在本课时的学习中，致力于引导学生运用对比赏析的方式学习中国书法与中国绘画一脉相承的演变过程，激发学生探索中国传统文化的兴趣，培养学生民族自信。本课时从大书画同“起”源、书画同“形”源（表现形式和笔墨运用）、书画同“神”源。 （具有相同的神髓、意境之源）三大时间点入手，运用赏析对比方式，进一步引导学生初步感受中国传统文化博大精深的内涵，尝试运用本单元教学知识创作一幅中国画作品并进行书法题跋。初步感受文人画创作的形式，帮助学生理解巩固本单元课内的知识点，使学生领悟传统文化的魅力同生活感悟关系密切。 教学目标：1.能够明确了解书画同源、表现形式和笔墨运用，不同书体笔法在国画作品中的应用（书体、位置、大小）。 2.基本了解书画同源理论相关知识，初步感受文人画创作的形式，并进行书法题跋。 3.能够按照所学知识自觉规范平时的书写方法。 教学重难点：初步感受文人画创作的形式，并进行书法题跋。 教学过程： 一、书画一体的（文人画动态作品）视频导入 思考：文人画的组成。 二、 新知讲授 （一）书画同“起”源 1. 书写作画工具同源 书法和绘画的起源：图画和文字作为先祖们记事的工具，自是拥有相同的起源。（课件出示（张彦远《历代名画记·叙画之源流》）。 （二）书画同“形”源 1.表现形式同形 （1）“一笔书“ 赏析 王献之《群鹅帖》 唐代张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中说：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。” 这是关于书画表现形式同源的最早论述了。而书画在笔墨运用上具有共同的规律性更在宋元以后兴盛而起的文人画中被得以充分发掘。 2. 笔墨运用同形 （2）文人画赏析（苏轼、文同） 文人画重视对笔墨的追求，旨在于突出绘画中用笔本身的独立审美价值，这又与书法艺术重视用笔不谋而合，或者应该说其绘画用笔正来自书法用笔的灵感。 （三）书画同“神”源 1. 传统中国画 “以形写神”、“遗貌取神”而成为表现“意象”的造型艺术，其追求重点并不在形、在貌，而在神韵之上。 （1）例举苏东坡 苏东坡就曾诗云：“论画贵形似，见与儿童邻。”故而绘画艺术中最具东方含蕴表现特色的写意画，无论写意山水也好，还是写意花鸟也罢，就是以贵在得其神髓而为世人所推崇；若画不能现其神韵，那就只不过是一纸水墨，淡彩而以，不能称之为画了。而书法艺术在创作时也往往要借物象以创意，并最终以文字本身抽象的形——笔划、间架、章法来表达意境，必须“得意而忘象”方可谓佳作。 中国的书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。书法与绘画艺术的追求，在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境。 （2）举例故事画家观嘉陵江 画家观嘉陵江，则见其波涌涛起，写其状貌、追其神髓，书家怀素夜闻嘉陵江涛声，则于状貌之外，得其体势，一画一书虽表现手法不同，其意皆却在表现嘉陵江之壮美，也即二者追求的物之神髓相同。又如画家观公孙大娘一舞剑器，画其神貌，表其气势；张旭观其风韵，神入霜毫，虽不为意象，但同样可现剑舞之时的天地低昂。 莽莽天宇、恢恢地轮，一切有形有影、有声有色的万象，都是书法家匠心的依据，当然也是画家创造的源泉。天上的云走霞飞、地上的山耸泉注；植物的抽丝吐绿、动物的奔突潜藏；朝辉夕阴、风雨雪霰，都是顺乎宇宙大智慧，都含有和谐的本性，书、画家观察之、体味之、神会之，形诸笔墨，画家乃有笔底幻化万象，书家乃有毫颖竞走龙蛇，所共同追求者——万物之神韵尔。由此可言，书法与绘画艺术不过以其不同的形式，追求事物共同的意趣、神髓之源——天地不言的大美所在，也即二者具有相同的神髓、意趣之源。 三、 教师中国画作品示范 写意荷花示范。（初步感受诗书画印于一体） 书法用笔中锋画荷花杆，点画花蕊，撇捺用笔画荷叶尖尖；用大笔的提按