内容正文:
李凭箜篌引 1、 教材分析:《李凭箜篌引》出自语文出版社高中语文教材选择性必修中册古诗词诵读单元,本单元是诗歌单元,通过选取不同朝代诗人的诗歌,为我们多角度展现了古代唐宋时期的社会风貌,人生百态。其中本篇,李贺的《李凭箜篌引》,以奇特的想象,侧面烘托的手法,用词的诡谲,带我们走进了仙乐之境。 二、学情分析: 高二的学生已经具备了一定的诗歌鉴赏能力,并且在高一年级学习了白居易的《琵琶行》,对这类描写音乐的诗歌有了初步的认知。所以本节课重在引导学生通过比较《李凭箜篌引》和《琵琶行》在描摹音乐过程中的异同来掌握诗歌鉴赏中“比较题”的答题思路,并在此基础上进一步探究诗歌的主题。 三、教学目标: 1、通过诵读、探究,深入赏析诗歌的内容和艺术手法。 2、比较《琵琶行》中描摹音乐的语句和《李凭箜篌引》描摹音乐的语句的异同。 3、了解诗人在音乐表达中所蕴含的情感 四、教学重点难点 教学重点:赏析本首诗歌的内容和艺术手法 比较《琵琶行》中描摹音乐的语句和《李凭箜篌引》描摹音乐的语句的异同。 教学难点:了解诗人在音乐表达中所蕴含的情感 五:教学方法 现代教学理论认为,学生是主体,教师是主导,教学本身就是一个教师与学生双边互动的活动,据此,我准备采取以下教学方法和学法指导。 1、诵读教学法。学习诗歌,必须强调朗读、背诵,在诵读中理解、鉴赏,使学生逐步培养诵读文学作品的习惯;指导学生注意诵读时的节拍和情调。 2、启发教学法。通过层层设问引导学生探求新知,培养学生自己动脑思考问题,用自己的心灵感受作品,对作品做出分析、提出见解,并恰当地表达认识和观点,逐步提高学生欣赏文学作品和语言表达的能力。 六、教学过程: (一)导入新课 师:同学们,在课前我们给大家留了几个思考题,并发给了大家一些相关的资料,如果大家认真阅读,相信大家已经通过阅读找到了前三个问题的答案,我们简单来检查一下。 课前思考题: 1、本首诗歌的翻译是什么? 2、本首诗的文体是什么? 3、本首诗的写作背景是什么? 4、比较《琵琶行》和《李凭箜篌引》中关于音乐的描写有何异同? (二)整体感知 师:那好,今天这节课我们就来解决一下大家的这个疑惑。这两年,高考中,诗歌比较题有所增加。所以,今天我们不再用平常常用的知人论世的方法讲,而是以一道比较题的形式解读一下本首诗。看PPT 师:那当我们考试中看到这道题的时候,我们对文本陌生的前提下,我们首先要干嘛 生:解读文本 师:好,那今天就让我们一起走进《李凭箜篌引》 1、诵读文章,看翻译 2、赏析句子 师:“吴丝蜀桐张高秋......李凭中国弹箜篌”这句话写出了什么? 生:时间、地点、主要人物、事件 师:通过这句话,我们知道作者在听李凭的演奏会,那除了作者,还有哪些听众? 浮云 江娥 素女 紫皇 五色石 神妪 老鱼 瘦蛟 吴质 玉兔 师:这些听众听李凭演奏时有何反应?(可选取你喜欢的一两个听众来讨论) 生:天空浮云——停步聆听 江娥素女——愁啼哀思 至上紫皇——扣动心弦 补天女娲——听得入迷 惊天地,泣鬼神 山中神妪——折服请教 老鱼瘦蛟——跳跃起舞 伐树吴刚——通宵不眠 月宫玉兔——如醉如痴 师:李凭的箜篌演奏的确具有“惊天地,泣鬼神”的艺术魔力,那么作者主要运用了什么手法来描摹音乐的呢?(从描写角度和修辞手法两个角度来谈) 生:角度:侧面烘托,即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象 . 修辞手法:借代、用典等 师:本诗除了写听众的反应,侧面烘托演奏技艺的高超之外,诗歌还有两句话,这两句话是什么,又写出了音乐什么特点?运用了什么手法? 生:昆山玉碎凤凰叫——清脆和缓 芙蓉泣露香兰笑——惨淡清丽 “昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句,成功地运用了通感的艺术手法。 “昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观; “凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨; “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉; “香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形同乐声的欢快愉悦。 小结:这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的? 要点提示: (1)主要运用侧面烘托手法,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 (2)运用化无形为有形的通感手法、夸张、用典等手法。 (3)运用浪漫主义的创作方法,驰骋自由的想像力,通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。 师回顾《琵琶行》中关于音乐描写的有哪些句子呢? 大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。 师:音乐是无形的语言,白居易却用妙笔把它化为有