《李凭箜篌引》课件 2023-2024学年统编版高中语文选择性必修中册

课前思考 1、本首诗歌的翻译是什么？ 2、本首诗的文体是什么？ 3、本首诗的写作背景是什么？ 4、比较《琵琶行》和《李凭箜篌引》中关于音乐的描写有何异同？ 李 凭 箜 篌 引 李贺 《李凭箜篌引》 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 问题：联系学习过的《琵琶行》，比较《琵琶行》和《李凭箜篌引》中关于音乐的描写有何异同？ 学习目标 1、通过诵读、探究，深入赏析诗歌的内容和艺术手法。 2、比较《琵琶行》中描摹音乐的语句和《李凭箜篌引》描摹音乐的语句的异同。 3、了解诗人在音乐表达中所蕴含的情感 朗诵诗歌， 翻译文本 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气；二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！ 吴丝蜀桐张高秋......李凭中国弹箜篌 交代了主要事件，及事情发生的时间、地点 思考： 1、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？ 2、这些听众听李凭演奏时有何反应？ 听众 浮云 江娥 素女 紫皇 五色石 神妪 老鱼 瘦蛟 吴质  玉兔  这些听众听李凭演奏时有何反应？ 天空浮云——停步聆听 江娥素女——愁啼哀思 至上紫皇——扣动心弦 补天女娲——听得入迷 山中神妪——折服请教 老鱼瘦蛟——跳跃起舞 伐树吴刚——通宵不眠 月宫玉兔——如醉如痴 侧面烘托 用典 借代 夸张 手法 惊天地 泣鬼神 注释 〔昆山〕即昆仑山，传说中著名的美玉产地。 〔玉碎〕美玉破碎（声音清脆悦耳）。 〔泣露〕指滴露。 〔笑〕指花盛开。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 通感 知识补充： “通感”又叫“移觉”，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化，产生新奇的效果。 小结：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ （1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 （2）运用化无形为有形的通感手法、夸张、用典等手法。 （3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。 《琵琶行》中关于音乐描写的有哪些句子呢？ 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 音乐是无形的语言，白居易却用妙笔把它化为有形的东西，那么，在这里作者主要用了什么修辞手法和哪些角度表现了音乐之美？ 修辞手法：比喻 描写角度：正面和侧面描写（以正面为主） 比较鉴赏：阅读《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时的异同： 同：都运用的侧面描写和正面描写 异： 1.艺术手法：《琵琶行》以正面描写为主，运用了比喻的修辞手法；《李凭箜篌引》以侧面描写为主，运用了用典、夸张、借代等手法。 2.风格：《琵琶行》属于现实主义风格；《李凭箜篌引》属于浪漫主义风格。 诗歌比较题的答题角度 1、比较诗文主要内容 2、比较语言 3、比较意象、意境 4、比较艺术手法（表达技巧） 5、比较情感 6、比较形象（诗中人形象+诗人形象） 主旨探究 在这首诗中，诗人李贺仅仅是想赞美李凭箜篌演奏的不同凡响和演奏技艺的高超？有人说在“惊天地，泣鬼神”的音乐背后隐藏着诗人坎坷的人生遭际 。谈谈你的看法？ 听李凭弹箜篌二首 杨巨源 〔唐代〕 听奏繁弦玉殿清，风传