*《画里阴晴》课件-【中职专用】高一语文同步课堂精品课件+教案（高教版2023·基础模块下册）

画里阴晴 吴冠中 画风有何不同？ 西洋的水彩画 中国的水墨画 油画《蒙娜丽莎》 （意大利） 达・芬奇 水墨画 《虾》 （中国）齐白石 《向日葵》（荷）梵高 油画 1888年 《奔马》（中国）徐悲鸿 水墨画 《黄昏》水彩 （英）亨利·法勒 《伏尔加河上的纤夫》 油画 （俄）列宾1873 作者简介 江苏宜兴人，当代学贯中西的艺术大师，享年91岁。美术教育家、评论家。曾留学法国，学习西洋水彩与油画技巧。他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。 最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。后期他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。 吴冠中（1919—2010） 春 秋 宜兴蛟桥 鲁迅乡土 儿童小鸟 上世纪末在香港竞拍到 280万港币! 提出问题 吴冠中 《江南小镇》 曾留学法国，学习西方油画的吴冠中，他的绘画风格更接近西洋的画风，还是更接近中国水墨画的风格呢？ 概括第一自然段所写内容。 课文研读 雨中观景 由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。 窗外是怎样的景色？ 作者为什么要引用这句题画诗呢？ 桃红柳绿，春雨霏霏。 作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。 默看细雨湿桃花 这句诗中最富韵味的是那一个词？ “湿”。 作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用全文的起笔。 湿—承上启下 雨景———湿——阴雨天的意境——绘画艺术 作者对“湿”有怎么样的态度？ 请在文章中找出相关的句子。 湿了的大自然却格外地有韵味。（墨色） 有些景物朦胧了，有些形象突出了，表达着不同的意境。 “衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？ 反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人 为什么湿了的大自然景色格外有韵味？ 因为“湿了” “渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。” 古典诗歌中有很多作品把雨景作为一种审美对象，从中传达一种意境。 渔歌子 张志和(唐) 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 饮湖上初晴后雨 苏轼(北宋) 水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 约客 赵师秀(南宋) 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 绝句 僧·志南(南宋) 古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 表现阴雨的古典诗词 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 好雨知时节，当春乃发生。 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”…..历来的中国的画家更是爱画“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。 张志和 《渔歌子》 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥 。 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 欣赏几幅中国的水墨画，体会水墨画的特点。 苏轼 《饮湖上初晴后雨》 水光潋滟晴方好， 山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子， 淡妆浓抹总相宜。 水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。 课文分析 用课文中的一个字来形容中国水墨画的这种风格。 明确：“湿”或“阴”。 以“黑白”为主的色彩，在朦胧中突显某些事物形象，讲究韵味。 阅读第三段 作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？ 这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国画画中的风雨确实一种