古诗词诵读《李凭箜篌引》课件20张 2023-2024学年统编版高中语文选择性必修中册

任务二:探究李贺诗歌的风格特征 问题1:诗中的画面和我们平时的情感体验一致吗? 合作探究 ①云颓 “流云”自由洒脱,然而此刻已“颓”,用“颓”这一形容词来限定“云”的停滞不动,表达其凝神谛听的音乐效果时,还产生了一种衰颓无力的消沉感。 ②昆山玉碎 玉山崩,不祥 ③凤凰叫 祥和之鸟,凤凰和鸣 “叫”显得粗俗和刺耳,凄厉诡异 ④芙蓉泣露香兰笑 芙蓉、香兰,华贵优雅的象征,一“哭”一“笑”,可见怪异 ⑤石破天惊逗秋雨 补天之“石”却是破坏;“逗”秋雨之“逗”,有蓄意之意。 ⑥老鱼跳波瘦蛟舞 “老鱼”“瘦蛟”,原本羸弱,无生机,“跳”“舞”二字尽显诡异。 意象诡谲多变、用词诡怪奇崛 风格:凄艳诡谲 别人的诗都是在白底子上画画,李贺的诗是在黑底子上画画,所以颜色特别浓烈。——汪曾祺 孤独潦倒 从军无路 年少成名 家道中落 举仕无门 李凭:梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时。 “天 子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高, 似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的 精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。 解读题目 李 凭 箜 篌( 引 引: 一种古代诗歌体裁,篇幅较长。音节、格律一般比较自由,形式 有五言、七言、杂言。它是乐府民歌的一种体式。 “吟”“曲”“引”“叹”“篇”“调”等均称“乐府歌行体”, 其间无严格区别。 古代一种拨弦 乐器 【思考】诗人是如何描写乐声的? 吴丝蜀桐张高秋 借代,写箜篌构造精良,是为了衬托演奏者技艺高超。 空山凝云颓不流 侧面描写,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。这里用到拟人的手法,写优美悦耳的音乐一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听,以实写虚,极富表现力。 【思考】诗人是如何描写乐声的? 江娥啼竹素女愁 侧面描写,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。舜的妃子娥皇、女英,善于弹瑟歌唱的素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。 李凭中国弹箜篌 用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点。 吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。 【小结】前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后,穿插其中。这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。 【思考】诗人是如何描写乐声的? 昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。 这两句正面描写乐声,而又各具特色。 “昆山”句是以声写声。那箜篌,时而众弦齐鸣,嘈嘈杂杂,仿佛玉碎山崩;时而又一弦独响,宛如凤凰鸣叫,声振林木。 “芙蓉”句则是以形写声。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,而以“香兰笑”显示琴声的欢快,不仅可以耳闻,而且可以目睹。 【思考】诗人是如何描写乐声的? 十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。 这两句侧面描写,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 长安十二道城门前的冷气寒光,全被箜篌声所消融。其实,冷气寒光是无法消融的,因为李凭箜篌弹得特别好,人们陶醉在他那美妙的弦歌声中,以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。 “紫皇”是双关语,兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”,不单是遣词造句上追求新奇,而且是一种巧妙的过渡手法,承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。 【思考】诗人是如何描写乐声的? 女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。 这两句侧面描写,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。乐声传到天上,正在补天的女娲听得入了迷,竟然忘记了自己的职责,结果石破天惊,秋雨倾泻。这种想象是何等大胆惊奇,出人意料,而又感人肺腑。 【思考】诗人是如何描写乐声的? 梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。 这两句侧面描写,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 听着优美的乐声,听众仿佛出现了幻觉,仿佛李凭是在神山教授神妪弹奏箜篌。可见那美妙的乐声令神仙也为之感动不已。 诗人用“老”和“瘦”来修饰鱼龙,使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。如此描写,反衬出音乐的美妙,富于感染力。 【思考】诗人是如何描写乐声的? 吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。 这两句侧面描写,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡觉;玉兔蹲伏一旁,任凭深夜的露水不停在洒落在身上,也不肯离去。 李 凭 箜 篌 引 正面描写 侧面描写 昆山玉碎凤凰叫——以声写声 芙蓉泣露香兰笑——以形写声 空山凝云……江娥啼竹…… 十二门前……二十三丝…… 女娲炼石……石破天惊…… 梦入神山……老鱼跳波…… 吴质不眠……露脚斜飞…… 想象 化无形为有形 通感 大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪