第9课—服装设计　课件　2023—2024学年岭美版初中美术八年级上册

服装 Clothing 设计 八年级上册第九课 Design 目录 服装的种类 服装的演变 服装设计的表现形式 服装创作 Type of Clothing 服装的种类 舞台服 舞台服 仿古时装 职业服 运动服 军服 民族装 Clothing Evolution 服装的演变 朝代：先秦 先秦时期的服饰主要指商朝，不论尊卑和男女，服饰都是采用上下两段的形制，上为衣，下为裳，后世称服装为“衣裳”。那时候的妇女的发式、服装都很简单，但是也很美观。 朝代：战国 战国时期的手工艺术创作水平相当高，美观大方，又非常有创意。当时的纺织品主要有丝帛、麻葛两种，齐国的“纨”、鲁国的“缟”最负盛名，号称“冠带衣履天下”。 左图补充：此画面中用极富动感的线条，表现中华民族的发源地黄河。陶罐上的花纹正是受到黄河流水纹理的启发，这表明最早绘画艺术产生于自然的原理。 右图补充：画面人物造型来自于“吹箫引凤”的故事，那时候的“箫”是凤箫，这种乐器和演奏的动作更便以展示女子姿态的优美，别有韵味；背景为战国时期的凤形玉器图案，更具时代特点。 朝代：汉代 西汉时期的织绣工业已经很发达，样式丰富，结构复杂，细致精到。画面女子的服饰尤为华丽，花纹图案精美独特。 朝代：南北朝 魏晋南北朝时期，纺织手工业发展迅速，色彩极为丰富。服装又有了新的变化，裙长曳地，下摆宽松，彩条衣料有现代感，给人以俊俏潇洒之感。 左图补充：当时的漆器已经发展得很完善，无论是色彩、花纹、造型等都具有相当的艺术美感。人物造型独到，侧身远眺，似在看，实在听。风光无限，莺歌柔美，表现生活情趣的浓郁和高雅。 右图补充：画面中未出阁的小女子对镜自赏，清新脱俗，表现出一种纯粹的自然美。用身边博山熏炉的烟云缭绕，表现出梦幻年华的少女对美好未来的憧憬。 朝代：初唐 唐朝建立后，唐太宗使民族融合,加强民族间的经济文化交流，国家安定，经济日趋繁荣。唐代的丝织品图案纹样丰富多彩，风格独特。 朝代：盛唐 唐玄宗继位后国泰民安，边疆稳固，一派盛景。这时候的纺织业空气发达，能织出多种花纹，有丰富的色彩层次，争奇斗艳，十分精美。 左边：画中女子是宫中女使，衣着华丽，其衣袖花纹即波斯图案，手托凤首龙柄青瓷壶，其造型受波斯器形的影响。经过丝绸之路，促进中外经济文化交流可见一斑。女子前额贴有黄色花钿，即表明是尚未出阁的“黄花闺女”。 右边：随着诗歌的兴盛，诗人们热情洋溢，伴随着歌女的增多。此画表现的是宫中歌女，头饰堕马髻，身着舞衣，清秀淡雅，具有十足的浪漫气质。歌女的琵琶弹得如此优美动听，难以形容。作者以“天花乱坠”，既表明乐曲美妙动人，又烘托出演唱气氛的热烈，有敦煌壁画的余韵。 朝代：北宋 北宋是中国历史上少有的富庶时期之一，作为传统手工业的民间丝织业更是取得了历史性的飞跃。这一时期的丝织业堪称中国古代历史的巅峰。 朝代：北宋 北宋中期流行一种交领窄袖襦裙，长至足的款式，行动方便，不分劳动妇女，还是贵族女子，都喜欢穿着。此作表现的是初秋时节，有一贵妇身着华服，肩上披帛，手执纨扇，伫立院中，静思无语。 左边：北宋初年举行庆典时，宫廷后宫嫔妃常常穿这一类的大礼服，广袖下垂，领边和袖边的宽度，颜色、花纹、质料都是一样的缝制。服装质料也很讲究，绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽、样式大方，在大型活动中，众多人物穿着礼服列队行走，气势非凡，庄严神圣。 右边：秋天执扇本不合时宜，但以此表现中国古人洁身自好，不趋炎附势的气节。 朝代：南宋 由于南宋初年，社会动荡，颠沛流离的战乱生活，人们顾不上打理家事。庭院中花木凋零，无心修剪。但是正是这样的残败景象，更能表现出艺术作品独有的美感。 朝代：元朝 元朝是中国国力强大的时代，由于开放和流动的生产、生活方式，拓展了蒙古民族的视野，蒙古族女性在社会和家庭中受到了尊重，自觉履行其社会职责，体现出较强的主体意识。 右边：画面中贵族女子手挚弯弓，伫立于辽阔的草原中央，表现当时妇女亦有骑射之风，豪迈气概。通过广阔的草原和牛羊，表现在女性宽阔的胸怀和对生活的热爱。 朝代：明朝 明朝的服饰追求淡雅宜人，女子以瘦为美，并且认为才德兼备，翰墨至上、通晓书画，便是全才。此作中手持折扇的女子是一位有理想、有追求，全面发展的女性。 朝代：清朝 清朝是中国历史上最后一个封建王朝，它将中国古代的专制主义也推向了最高峰，也摔到了低谷。满清皇妃服装十分讲究，华丽异常。 左边：画面背景中仙鹤展翅飞翔图案，暗喻人们折扇产生正是来自仿生学。折扇产生于明代，这些考古知识与生物学有机结合，相得益彰，趣味横生。画中女孩手里的“桃花扇”使人自然联想到晚明气节女子李香君的故事。 右边：画面的背景用“龙在下凤在上”的团形图案，暗示这是慈禧当政时期。她的诺言没有在故宫的石雕中出现，但是在她的陵墓里回应了自己的诺言。慈禧时期，玩赏狗开